زن با تشک: تاریخ رادیکال و خشمگین هنر ضد تجاوز

یک قطعه اجرایی از سال 2014 در واکنش به اتهام تجاوز جنسی در دانشگاه کرنل در فضای مجازی منتشر شد. اما آیا با وجود چنین قطعات سرکشی که صدها سال پیش باز می گردد، آیا همه چیز تغییر خواهد کرد؟ در سپتامبر 2014، اما سولکوویچ شروع به حمل یک تشک آبی به وزن 23 کیلوگرم در اطراف محوطه دانشگاه خود کرد. این تشک شبیه به تشکی بود که دانشگاه کلمبیا نیویورک در اتاق‌های خوابگاه خود استفاده می‌کرد، جایی که سولکوویچ گف

در سپتامبر 2014، اما سولکوویچ شروع به حمل یک تشک آبی به وزن 23 کیلوگرم در اطراف محوطه دانشگاه خود کرد. این تشک شبیه به تشکی بود که دانشگاه کلمبیا نیویورک در اتاق‌های خوابگاه خود استفاده می‌کرد، جایی که سولکوویچ گفت دو سال قبل توسط یکی از دانشجویانش مورد تجاوز قرار گرفته بود. آثار هنری پرفورمنس/استقامت او پایان نامه ارشد هنرهای تجسمی او را تشکیل می داد و توجه را به فقدان اتهامات جنایی علیه مهاجم ادعایی او و ادامه حضور او در دانشگاه جلب می کرد. همانطور که او آن را در محوطه دانشگاه می‌برد، دیگران می‌توانستند انتخاب کنند که او را در انجام کارهایش یاری کنند. خیلی ها این کار را کردند. او پاسخ های این قطعه را در یک دفتر خاطرات ثبت کرد.

او در آن زمان به نویسنده جسیکا والنتی گفت: «می‌توانستم بالش را بردارم». اما من می‌خواهم مردم ببینند که نادیده گرفته شدن توسط مدیریت مدرسه و آزار و اذیت پلیس چقدر برای یک فرد سنگینی می‌کند.» او گفت که سولکوویچ تشک را تا زمانی که مهاجم مدعی او در کلمبیا می‌ماند، حمل خواهد کرد. و بنابراین او آن را تا پایان فارغ التحصیلی حمل کرد و با کمک زنان دیگر، آن را روی صحنه برد. رئیس دانشگاه از دست دادن با او امتناع کرد و در عوض از او دور شد.

فیلم اجرای تشک (Carry That Weight) در سال 2014، درست زمانی که شتاب #MeToo در حال افزایش بود، در فضای مجازی پخش شد. اکنون این قطعه در واکنش به خشم عمومی در مورد اتهام دیگری مبنی بر تجاوز جنسی در دانشگاه، دوباره در فضای مجازی پخش شده است. جین دو (نام مستعار زنانه ای که در ایالات متحده برای ناشناس ماندن استفاده می شود) از دانشگاه کورنل در نیویورک و هفت مرد شکایت کرده است.زمانی که در سال 2024 در آنجا تحصیل می کرد به او مواد مخدر زدند و به او تجاوز گروهی کردند.

سولکوویچ از طریق کارهای اجرایی خود به صف طولانی زنانی پیوست که در واکنش به تجاوز جنسی، تجاوز جنسی و خشونت خانگی هنر ساخته اند. این یک قانون رادیکال، اگر به ندرت مورد بررسی قرار گیرد، تشکیل می دهد که طیف وسیعی از پاسخ ها را در بر می گیرد. اثر پائولا رگو در سال 2008-2009 Oratorio، سه‌گانه‌ای شبیه به محراب بود که صحنه‌هایی از تجاوز جنسی را به نمایش می‌گذاشت. یوکو اونو در سال 1964 در Cut Piece از اعضای حضار دعوت کرد تا لباس او را با قیچی در بیاورند و او بی حرکت زانو زد. جنی هولزر در سال 1994 از استخوان های انسان در جدول Lustmord Table استفاده کرد، که او درباره تجاوز جنسی به عنوان یک سلاح جنگی در یوگسلاوی سابق بود. نان گلدین یک رابطه خشونت آمیز را در تصنیف وابستگی جنسی مستند کرد. و کارا واکر تصاویری با کاغذ برش خورده ساخت که میراث وحشیانه قدرت مردان سفیدپوست در جنوب آمریکا را بررسی کرد.

در واقع، این قانونی است که حداقل به قرن هفدهم باز می گردد، زمانی که آرتمیسیا جنتیلسکی، تجاوز و شکنجه متعاقب او به عنوان بخشی از محاکمه متجاوزش، بدون شک خشم را در قلب جودیت هولوفرنس (13-1612) به قتل رساند. اولین اثر شناخته شده او، سوزانا و بزرگان، که در سال 1610 زمانی که او 17 سال داشت، نقاشی شد، به طور غیرمستقیم دانشی عمیق از احساس آسیب پذیر بودن یک زن جوان در برابر آزار و اذیت جنسی را منتقل می کند.

این دانش چیزی است که بسیاری از ما در اطراف خود داریم، بنابراین جای تعجب نیست که خشونت جنسی و جنسیتی موضوعی است که هنرمندان زن دوباره به آن باز می گردند.دوباره نمایش فعلی تیت مدرن که به بررسی کیش و تجاری سازی فریدا کالو می پردازد، لحظه مناسبی را برای انعکاس این موضوع فراهم می کند که پیشگامانه ترین آثار کالو هرگز به زیر لیوانی ها و کیف های حمل بار نمی رسد. A Few Small Nips، مربوط به سال 1935، بدن برهنه و خنجر خورده زنی را روی تخت آغشته به خون نشان می دهد. این اثر از داستانی الهام گرفته شده است که کالو در یک روزنامه خوانده است که در آن مردی که همسرش را به قتل رسانده است، اقدامات خود را با این جمله رد کرده است: "اما من فقط چند نیش کوچک به او زدم."

پاسخ آنا مندیتا به تجاوز و قتل سارا آن اوتنز، یک دانشجوی دختر در دانشگاه آیووا، کم خونین نیست. صحنه تجاوز (1973) یک قطعه اجرای خصوصی بود که این هنرمند در آپارتمان خود برای دانشجویان دیگر به صحنه برد. او با بازسازی یک تجاوز جنسی، نیمه برهنه، خون آلود و خمیده روی میز ژست گرفت. او بیش از یک ساعت در آن موقعیت ماند و مخاطبانش را مجبور کرد که با واقعیت وحشیانه و آسیب زا خشونت مردانه علیه زنان روبرو شوند.

این در نمایشگاه کنونی تیت مدرن آثار او دیده نمی‌شود، اما فیلم موفیت Building Piece که در همان سال در پاسخ به همان جنایت ساخته شده است، دیده می‌شود. در آن، از رهگذران بدون اطلاع آنها فیلم گرفته می شود که با لکه خونی که مندیتا در پیاده رو بیرون ساختمانش به جا مانده مواجه می شوند. پاسخ‌های آنها - نادیده گرفتن، نادیده گرفتن - به عنوان استعاره‌ای است از اینکه چگونه خشونت علیه زنان توسط جامعه مسدود می‌شود.

این موضوع با توجه به شکافی که در قلب نمایش تیت وجود دارد، بیشتر به نظر می رسد: شیوه خشونت آمیزمرگ خود مندیتا و اینکه چگونه سرنوشت او برای بسیاری نشان دهنده زن ستیزی در دنیای هنر شده است. بسیاری بر این باورند که سقوط او از پنجره طبقه 34 خودکشی نبود، بلکه قتلی بود که توسط کارل آندره، شوهرش که محاکمه و تبرئه شد، انجام شد (نمایشگاه‌های آثار او اعتراضات فمینیستی را به دلیل عدم پاسخگویی او و پاک شدن او به عنوان یک هنرمند برانگیخته است). تصمیم به کنار گذاشتن این عنصر از زندگی‌نامه یک هنرمند، شاید در تلاشی خوب برای جلوگیری از بخشی از روایت «قربانی» او، به خفه کردن درد و خشمی که به آثار او قدرت می‌دهد، منجر شد و زمینه‌ی حیاتی را از آن‌ها ربود.

این درد در اجرای فمینیستی دیگری آشکار شد: سوزان لیسی و لزلی لابوویتز در سوگ و خشم در سال 1977. در آن زمان، یک قاتل زنجیره ای که توسط رسانه ها به عنوان "خفه کننده دامنه تپه" برانگیخته شده بود، در حال کشتن زنان در لس آنجلس بود. در پاسخ، این دو هنرمند همراه با فعالان فمینیست و برخی از اعضای خانواده قربانیان، یک موتورسیکلت تشییع جنازه را به سمت شهرداری برپا کردند. بیش از 60 زن از پشت یک ماشین نعش کش تعقیب کردند که در بدو ورود، 10 نفر دیگر با قد 7 متری و لباس های مشکی عزا از آنجا بیرون آمدند.

اینها قربانیان منفعل و غمگین نبودند، بلکه نیرویی تأثیرگذار و خشمگین بودند که بیانیه‌هایی را ارائه می‌کردند و گروهی از این جمله: «به یاد خواهرانمان، ما به مقابله می‌پردازیم!» این کار پس از کار لیسی در سه هفته در ماه مه انجام شد که بر اساس آماری که پلیس به او داده بود، روزانه "نقشه تجاوز جنسی" شهر را به روز می کرد. این مداخلات مسلمابر نحوه برخورد پلیس و رسانه های شهر در مورد تجاوز جنسی در آن زمان تأثیر داشت.

با توجه به اینکه از هر چهار زن یک زن مورد تجاوز جنسی یا تجاوز جنسی قرار گرفته است، طبق گزارش Rape Crisis (انگلستان و ولز)، چنین آثار هنری به طور طبیعی اغلب از نظر احساسی برای بیننده احساس سنگینی می کنند. با این حال، در زمانی که برابری و عدالت هنوز بسیار دور از ذهن است، زمانی که زنان زیادی تشک‌های ضرب المثل خود را به دوش می‌کشند، ادامه بیان این تجربیات بسیار مهم است.

من می‌دانم که من تنها زنی نیستم که در اوایل سال جاری در جریان یک زندگی دوم، تریسی امین در تیت مدرن، اشک‌هایم را در بر گرفت. این در حالی اتفاق افتاد که من فیلم کوتاه او در سال 1995 چرا من هرگز رقصنده نشدم را تماشا کردم، درباره تجربیات نوجوانی او از استثمار جنسی و شرمساری که در طول یک مسابقه رقص در معرض آن قرار گرفت. او می‌گوید: «شین، ادی، تونی، داگ، ریچارد... این یکی برای توست،» او قبل از اینکه در یک رقص خندان با You Make Me Feel (واقعی قدرتمند) بشکند، می‌گوید.

به عنوان یک اثر هنری، سرپیچی، قدرت و بقا است. چیزی که مرا به گریه انداخت، عزم امین برای شاد بودن با وجود آزاری بود که متحمل شد. مایه شرمساری این است که هنوز به طرز دردناکی مرتبط است.