آهنگساز «آواتار: آتش و خاکستر» و سایر افراد در روز موسیقی فیلم WSA در گنت درباره هوش مصنوعی صحبت کردند: «ما باید به دفاع از هنر خود ادامه دهیم»

اخیراً در پانل صنعتی جوایز جهانی موسیقی متن، آهنگساز سایمون فرانگلن هنگام صحبت در مورد کار خود در "آواتار: آتش و خاکستر" یک حرف مشترک زد. او به یاد می آورد: «ما صدها نوازنده در یک اتاق داشتیم که احساسات خود را در همان ثانیه به بیرون می ریختند. "چگونه می توان آن را با هوش مصنوعی تکرار کرد؟" فیلم WSA امسال […]

اخیراً در پانل صنعتی جوایز جهانی موسیقی متن، آهنگساز سایمون فرانگلن هنگام صحبت در مورد کار خود در "آواتار: آتش و خاکستر" یک حرف مشترک زد.

او به یاد می آورد: «ما صدها نوازنده در یک اتاق داشتیم که احساسات خود را در همان ثانیه به بیرون می ریختند. "چگونه می توان آن را با هوش مصنوعی تکرار کرد؟"

روزهای موسیقی فیلم WSA امسال، که از 8 تا 10 اکتبر در گنت، بلژیک برگزار شد، دقیقاً همین سوال را مورد توجه قرار داد و صنعت را برای سه روز گفتگو، میزگردها و میکسرها گرد هم آورد تا به نگرانی های مبرم آهنگسازان رسیدگی کند. داستان‌های مرتبط نحوه استفاده از هوش مصنوعی توسط نتفلیکس در استودیو VFX Eyeline، توسط معاون محسن موسوی در کنفرانس نمایشی فاش شد.

در اینجا چهار نکته از رویدادی وجود دارد که ثابت کرد آهنگسازان نیازی به نواختن انفرادی ندارند. محبوب در Variety

ساختارهای کارگری یک مانع هستند. برخلاف بسیاری دیگر از خلاقان کلیدی و روسای بخش، آهنگسازان در ایالات متحده و بریتانیا با موانع قانونی برای اتحاد و چانه زنی جمعی روبرو هستند. اتحاد آهنگسازان و ترانه سرایان اروپایی به پر کردن این شکاف کمک می کند و انجمن های ملی را برای لابی کردن سیاست گذاران و راهنمایی آهنگسازان جوان از طریق قراردادها و مذاکرات متحد می کند.

ECSA با نمایندگی بیش از 30000 آهنگساز و ترانه سرا در 57 سازمان عضو، حضور پررنگی در گنت داشت و میزبان میزگردی قبل از دریافت جایزه WSA Industry Award امسال بود.

"هنوز راه درازی در پیش است و کارهای زیادی برای رسیدن به آن وجود داردهلین لیندوال، رئیس ECSA، در هنگام دریافت جایزه گفت: «اما یک چیز واضح است: ما به صدایی تبدیل شده‌ایم که می‌توان با آن حساب کرد و به آهنگسازان و ترانه‌سراها روی میز نشست. زیرا، همانطور که یک بار یک نفر گفت، اگر پشت میز ننشینید، به احتمال زیاد در منو هستید.

برای مقابله با تهدید فزاینده هوش مصنوعی مولد، ECSA همچنین تلاش می‌کند تا قانون هوش مصنوعی اتحادیه اروپا را حول سه خواسته اصلی شکل دهد: شرکت‌های هوش مصنوعی باید قبل از استفاده از موسیقی دارای حق چاپ برای آموزش مدل‌های مولد مجوز بگیرند. سازندگان باید به طور منصفانه برای آن استفاده غرامت دریافت کنند. و پلتفرم ها باید نشان دهند که از کدام کاتالوگ ها و مجموعه داده ها استفاده می کنند.

لیندوال گفت: «اگر می‌خواهیم از کسانی که در قلب خلق موسیقی هستند محافظت کنیم، باید به دفاع از سه اصل اساسی مجوز، پاداش و شفافیت ادامه دهیم. "به عبارت دیگر، هنر ما."

پلتفرم هایی مانند تولید کننده موسیقی هوش مصنوعی Suno این خواسته ها را بیش از پیش ضروری می کند. لیندوال یک هشدار صریح برای نوازندگان و آهنگسازان کنجکاو در مورد فناوری داشت. او التماس کرد: «شرایط خدمات را بخوانید. هر چیزی که آپلود می‌کنید، حتی اگر فکر کنید، «من فقط موسیقی‌ام را آپلود می‌کنم و ببینم آیا آنها می‌توانند با یک لیس گیتار بیایند یا خیر»، به آنها این حق را می‌دهید که از موسیقی شما استفاده کنند و از آن به صورت تجاری، بدون محدودیت، در ابد استفاده کنند.»

برای بسیاری از شرکت کنندگان، پس انداز کوتاه مدت هوش مصنوعی به ضرر نسل بعدی آهنگسازان است. از آنجایی که کارخانه‌های موسیقی و ابزارهای مولد کار سطح ابتدایی را به دست می‌گیرند، تازه‌واردها در خطر از دست دادن جای پای حیاتی خود هستند.صنعت

فرنگلن گفت: «هانس زیمر بدون [برگزاری یک کنسرت در نمایش بازی بریتانیایی دهه 1980] «Going for Gold» کسی که امروز است، نخواهد بود. "همه ما از جایی شروع می کنیم و همه ما مراحل مختلف خود را داریم. ضروری است که این مراحل وجود داشته باشند."

دارل الکساندر، که آژانس آهنگساز Cool Music را اداره می کند، کار به عنوان یک آهنگساز اضافی را بهترین نقطه ورود برای هر کسی می داند که شروع به کار می کند. او گفت: «هنوز بهتر است سعی کنید آهنگساز دیگری برای یک استاد باشید. ما درخواست‌های شغلی را می‌پذیریم و فکر می‌کنم این واقعاً مهم است، زیرا می‌توانید مطالعه کنید، یاد بگیرید و ببینید.»

آدیسکار چیس نیز نقش خود را انجام می دهد. او پس از کار تحسین‌شده‌اش در «Heartstopper» از نت‌فلیکس، تلاش کرد تا برای فصل‌های بعدی دست‌های بیشتری را به دست آورد. او گفت: «قبل از شروع به تولید گفتم، فقط برای اینکه بدانید، این بار یک دستیار خواهم داشت. "آنها باید به من اعتماد می کردند. امیدوارم در جامعه من، افرادی که برای کمک به آنها می آورم بدانند که من قابل اعتماد هستم."

با نگاهی به آینده، مارتین فیپس ("تاج") معتقد است که خلاقان همیشه ارتباط انسانی را در اولویت قرار می دهند - و هوش مصنوعی همه کارها را نمی خورد.

فیپس گفت: «این یک مهارت به خودی خود است که یک هوش مصنوعی را تحریک کنید. "شما باید کسی را استخدام کنید تا این کار را انجام دهد، و به هر حال آن کسی باید برای مدتی آنجا باشد. اگرچه من چند کارگردان را می شناسم که دوست دارند خودشان موسیقی بنویسند، که جای نگرانی دارد!"

فراتر از نگرانی‌های هوش مصنوعی، اعضای پانل نیز به WSA رفتند تا بهترین شیوه‌ها را به اشتراک بگذارند. به‌ویژه بانک‌های صدا به خوبی مورد علاقه بودند.

روی کریستنبرای مثال، «کرونولوژی آب» استوارت، پاریس هرلی از گلزنی به تصویر خودداری کرد. در عوض، هرلی صداهای سفارشی را خلق کرد و جمع آوری کرد، اغلب از بدنش به عنوان یک ساز استفاده می کرد، سپس آنها را به تناسب هر بخش از فیلم تنظیم و بازسازی کرد. هرلی می‌گوید: «این داستانی است که فقط یک‌بار روایت می‌شود، با کارگردانی که عمیقاً به چیزی که ساخته می‌شود اهمیت می‌دهد، و این که فقط با مجموعه‌ای از صداهای آشنا به صدا درآید، تقریباً ضرر خواهد بود.

دانیل پمبرتون، آهنگساز «اسب‌های آهسته» این غریزه را به اشتراک می‌گذارد. او می‌گوید: «ایجاد پالت صوتی خود که برای هر پروژه منحصر به فرد است، باعث ایجاد تفاوت در امتیاز می‌شود. "بنابراین من همیشه سعی می‌کنم پالت‌های تازه بسازم. مثل این است که هر بار یک ساز جدید می‌گیرم و کار می‌کنم. ساده‌لوحانه‌ای در آن وجود دارد، اما تازگی، و مواد تازه‌تر هستند، زیرا امیدوارم چیزهایی باشد که مردم قبلاً نشنیده‌اند."

همراه با دادن هویت صوتی خاص به یک پروژه، یک بانک صدا می تواند کار را سرعت بخشد، یک مزیت واقعی در نمایشی با برنامه ای بی امان مانند «اسب های کند».

پمبرتون می‌گوید: «بانک صدای «اسب‌های آهسته» زمان زیادی طول کشید تا کار کند. "اما اکنون من همه این صداها را ساخته ام که برای نمایش بسیار متمایز هستند. مثل این است که یک سینت سایزر با تنظیمات از پیش تنظیم شده ای داشته باشید که هیچ کس دیگری ندارد. و شما می توانید بسیار تنبل باشید، یک چیز را پایین نگه دارید، و هنوز هم به نظر جالب می رسد!"