مدیران هالیوود بازار رو به رشدی را برای داستان های آسیایی می بینند، اما "هر فیلم هنوز یک مبارزه است"

اشتهای هالیوود برای داستان‌های آسیایی بیشتر شده است، اما برای هلن لی-کیم از لاینزگیت، «همه فیلم‌ها همچنان یک مبارزه هستند». لی کیم، رئیس بخش بین‌الملل استودیو، این سخنان را در بازار محتوا و فیلم آسیایی جشنواره بین‌المللی فیلم بوسان در خلال پنل «UTA × Gold House: Hollywood & The Asian Diaspora» که توسط ویرایشگر آسیایی Variety اداره می‌شود، بیان کرد.

اشتهای هالیوود برای داستان‌های آسیایی بیشتر شده است، اما برای هلن لی-کیم، کارگردان لاینزگیت، "هر فیلمی هنوز یک مبارزه است."

لی کیم، رئیس بخش بین‌الملل استودیو، این سخنان را در بازار محتوا و فیلم آسیایی جشنواره بین‌المللی فیلم بوسان در طی پنل "UTA × Gold House: Hollywood & The Asian Diaspora" که توسط Naman Ramachandran سردبیر ورایتی در آسیا مدیریت می‌شد، بیان کرد. داستان‌های مرتبط فیلمسازان آسیای جنوبی با 150000 دلار در بازار فیلم Tasveer به عنوان نتفلیکس رقابت می‌کنند، Aamir Khan Pictures با حضور در عامر خان برای دریافت جایزه Screen Icon در جشنواره فیلم سنگاپور با «قاتل(ها)» ساخته هور جین هو شرکت کردند.

این بحث نمایندگانی از Lionsgate، UTA، Gold House Studios، Hybe America Studios و East Bank West را گرد هم آورد تا بررسی کند که چگونه داستان‌های آسیایی می‌توانند بدون قربانی کردن هویت فرهنگی خود به مخاطبان بیشتری دست یابند. محبوب در Variety

لی کیم گفت که تماشای همه‌گیر، علی‌رغم اختلالی که کووید در صنعت ایجاد کرده است، مخاطبان را در معرض فیلم‌های مختلف زبان‌ها قرار می‌دهد و کمک می‌کند که زبان مانعی کمتر شود. او گفت که محتوای آسیایی می‌تواند بینندگانی را فراتر از آسیا جذب کند و یک مفهوم قانع‌کننده در جذابیت تجاری آن باقی مانده است.

او به «کاروشی»، اکشن هیجان انگیز با بازی تئو یو و کارگردانی تاکاشی دوشر، به عنوان نمونه ای از آوردن استعدادهای آسیایی به فیلمسازی هالیوود اشاره کرد. او گفت که چنین پروژه هایی هنوز به استودیوها و توزیع کنندگان نیاز دارند تا شرط بندی های خلاقانه فردی را انجام دهند.

دیوید پارک از UTA استناد کرد«انگل» و «بازی ماهی مرکب» به‌عنوان پیشرفت‌هایی که امکان‌هایی را نشان می‌دادند که زمانی تصور آن دشوار بود. او گفت که موفقیت آنها مسیرهای در دسترس فیلمسازان آسیایی را فراتر از رفتن به هالیوود و کار به زبان انگلیسی گسترش داده است.

با بحث در مورد پروژه کره ای Na Hong-Jin "Hope"، پارک جاه طلبی، مفهوم اصلی و جذابیت ژانر جهانی آن را با بازیگران آسیایی در نقش های اصلی در کنار ستاره های بین المللی برجسته کرد.

پارک همچنین به «زندگی‌های گذشته» و «معاون توکیو» به‌عنوان نمونه‌هایی از داستان‌گویی چندفرهنگی مبتنی بر تجربیات خاص اشاره کرد. او ابراز تمایل کرد که چنین همکاری‌هایی به صورت ارگانیک توسعه یابد، و احتیاط کرد که محاسبات در مورد مخاطبان جهانی برای دیکته کردن کار احتیاط کنند.

کریستین یی، رئیس استودیو گلد هاوس، گفت که این شرکت به دنبال ژانرهای مختلف است، بدون اینکه دسته بندی مشخصی داشته باشد. او گفت آنچه مهم بود اصالت و دیدگاه انسانی و ذهنی بود. علاقه آن به صداهای جدید، سازندگان را ملزم به مصالحه یا بین المللی سازی عمدی مطالب خود نمی کرد.

جیمز شین، رئیس استودیوی Hybe America، بر همکاری با هنرمندان و تیم‌های خلاق کره‌ای تاکید کرد که این شرکت در حال ایجاد تجارت فیلم و تلویزیون خود است. او در بحث "K-Pop: The Debut" بر اهمیت کار در فرهنگ ها از طریق مشارکت های خلاقانه تاکید کرد.

بنت پوزیل، معاون اجرایی کرانه باختری شرقی، که بودجه «ببر خیزان، اژدهای پنهان» را تامین مالی کرد، بهgrowing investment activity across Southeast Asia. او آژانس محتوای خلاق تایوان (TAICCA) را به عنوان نمونه ای از سرمایه گذاری مستقیم به صنعت، در کنار سرمایه گذاری های تولید مشترک در سنگاپور و تایلند ذکر کرد.

دیدگاه او در مورد داستان سرایی فرامرزی در سراسر پانل به اشتراک گذاشته شد زیرا فیلمسازی چند زبانه و چندفرهنگی مسیرهای بیشتری را به روی مخاطبان باز می کند.

پوزیل گفت: «هیچ چیزی را مجبور نکنید. "این باید معتبر باشد."