نقد و بررسی Street Fighter

نقد و بررسی: Street Fighter از بازیگران بسیار مشتاق و روحیه آنارشیک بهره می‌برد، اما اقتباس کیتائو ساکورای از بازی‌های کپکام تلاش می‌کند تا تمام این انرژی را روی یک داستان خوب متمرکز کند.

Street Fighter در تاریخ 16 اکتبر در سینماها اکران می شود.

انرژی عفونی و جشنی در مبارز خیابانی کیتائو ساکورای در هر لحظه جریان دارد... می توان گفت قدرت روانی. و «قدرت روانی» یک مفهوم متافیزیکی مناسبی است که می‌تواند آنقدر جلو و مرکز داستان فیلم را داشته باشد، زیرا از آنجایی که فهرست مبارزان «c» رنگارنگ و عجیب و غریب کپکام به چیزهای خود دست می‌زنند و حرکات ویژه‌شان را به شیوه‌ای هیپرکینتیک انجام می‌دهند، فیلم به‌طور فزاینده‌ای احساس می‌کند که با هر حسی از واقعیت، حتی خود آن، ارتباط ندارد. آیا واقعاً وقتی جنگجویان هنرهای رزمی و شیاطینی دارید که گلوله های آتشین پرتاب می کنند، هیولاهای سبز رنگ با صورت جیسون موموآ که به اطراف می چرخد ​​یا اریک آندره که از میان شاخ گاو در بالای ریه هایش فریاد می زند، مشکل ایجاد می شود؟ همانطور که معلوم است، بله. اما، همانطور که در حین تماشای آن به سرعت یاد می گیرید، Street Fighter هرگز اجازه نمی دهد حس خوب مانع از یک زمان خوب شود.

Street Fighter شروعی شیک با پیش‌گفتار انیمه‌ای با اجرای فوق‌العاده دارد که بین قهرمان‌های داستان، ریو (اندرو کوجی) و کن (نوآ سنتینئو)، رزمی‌کارانی که در حین آموزش زیر نظر استادشان گوکن (دان لی) به بهترین دوستان تبدیل شده‌اند، شکاف ایجاد می‌کند. وقتی ریو در گمنامی محو می‌شود، کن تبدیل به یکی از پایه‌های اصلی فرهنگ پاپ می‌شود که هرگز نمی‌تواند این ایده را که دوست سابقش مبارز بهتری بود، پس از اینکه ریو توانایی مهار «قدرت هادو» را نشان داد، از بین ببرد. این انرژی عرفانی از قلمرو روح فقط توسط بزرگترین جنگجویان قابل هدایت است و ساکورای و نویسنده همکار T.J. Fixman اختصاص به عنوانکلمات زیادی در اسکریپت آنها برای توضیح آن همانطور که در همین جمله گنجانده شده است.

نکته مهمتر برای طرح داستان این است که چقدر این توانایی برای ام بیسون (دیوید دستمالچیان)، رهبر سادیست سازمان جنایتکاران شادالو، که تورنمنت بزرگ‌ترین مبارزان جهان را برگزار می‌کند، به این امید که به اندازه کافی قدرت هادو (یا قدرت روانی، همانطور که در دفتر بیستون نامیده می‌شود) را از بین ببرد تا بتواند حرکات ویژه خودش را باز کند، اهمیت دارد. استریت فایتر شرط می‌بندد که تعداد کمی از مخاطبانش می‌خواهند دو بار در مورد اینکه دیگ ذوب شخصیت‌ها، توانایی‌های جادویی و تأثیرات فرهنگی‌اش به خوبی توجیه می‌شود، به نظر می‌رسد که ساکورای به‌خاطر بیان داستانی عمیق‌تر، قصد دارد فرنچایز را تا حد امکان گسترده‌تر نشان دهد.

ماهیت سریع و آزاد داستان اقتباسی به شدت به ژانرهای مورد انتظار برای ریو و کن بستگی دارد و این تلاش به طرز ناامیدکننده ای از میزان خوب بودن اندرو کوجی و نوآ سنتینئو در نقش های مربوطه شان فاصله دارد. بین این دو، کن سنتینئو فرصت بیشتری پیدا می‌کند تا نشان دهد که دوران کم توجهی‌اش در سایه ریو چه تأثیری بر او گذاشته است، و بی‌قراری سنتینئو به کن انرژی «برادر کوچک» سرگرم‌کننده‌ای می‌دهد که احساس می‌کند برای حمایت از وضعیت ضعیف او در داستان بسیار فراتر از نوشته واقعی شخصیت است. دلایل کن برای ماندن در مسابقات هرگز کاملاً مشخص نیست: آیا او اینجاست تا خود را در برابر ریو ثابت کند؟ برای بزرگداشت اربابش؟ تا خود را از بیشتر نجات دهدحضور ام تی وی در تعطیلات بهار؟ برای نجات دنیا؟ شاید برای شخصیت های فرعی، آن دلایل اهمیت کمتری داشته باشند. اما به‌عنوان یکی از دو پیشرو و مطمئناً کسی که زمان بیشتری در کانون توجه قرار دارد، انگیزه کن می‌توانست از تمرکز بسیار بیشتری استفاده کند، که به مبارزات او در اواخر فیلم اجازه می‌دهد تا با وزن احساسی که به نظر می‌رسد فینال فضا را برای آن ایجاد می‌کند، به پایان برسد.

هر اجراکننده نقاط قوت ذاتی را برای نقش‌ها به ارمغان می‌آورد که زمینه‌های زیادی را برای اینکه بسیاری از آنها زیرنویس شده‌اند را تشکیل می‌دهند.

قوس ریو مشکل معکوس دارد، با یک خط عبور ضعیف در مورد مبارزه او با یک قدرت تاریک که درست زیر سطح رفتار صلح آمیز او پنهان شده است. در نتیجه، او تمایلی به درگیر شدن با این مسابقات ندارد، با آن مبارزه ای که توسط آکوما شیطانی رومن رینز تجسم یافته است، شخصیت بازی که Street Fighter برای توجیه آوردن به بازی در اینجا بیش از همه از راه خود دور می شود. به همان اندازه که صحنه‌های انیمه ریو/کن عالی به نظر می‌رسند، ساکورای بیشتر و بیشتر به آن‌ها بازمی‌گردد، که تبدیل به عصا پریشان‌کننده‌ای می‌شود که فیلم از آن استفاده می‌کند تا خود را دوچندان کند و اهمیت آکوما را برای روزهای اولیه ریو و کن توضیح دهد.

مایه شرمساری است، زیرا اندرو کوجی در نقش ریو کاملاً قانع کننده است و کار فوق العاده ای انجام می دهد تا رواقی بودن کاراکتر را از تبدیل شدن به احساس چوبی حفظ کند، همانطور که اغلب در مورد سرنخ های اکشن اتفاق می افتد. با توجه به اینکه شخصیت‌های دیگر چقدر احساسی کارتونی دارند، آرامش ریو در تضاد با هر چیز عجیب و غریبی است که او در هر صحنه خاص با او جفت می‌کند. شاید تعجب آور نباشد،تمرکز شدید ریو به بهترین وجه در مقابل اشتیاق شیدایی کن قرار می گیرد، و کوجی و سنتینئو هر کدام در بهترین حالت خود در هنگام مشاجره با یکدیگر هستند. دعوای اولیه بین این دو در یک اتاق هتل، این پویایی را هم در عملکرد و هم در اکشن به بهترین شکل ترکیب می‌کند، چرا که بازی یکتای ریو در دوئل، کن را به طور فزاینده‌ای از دیوار بالا می‌برد. این مبارزه نسبتاً ساده و ماهیت دقیق نحوه تعقیب رقص توسط دوربین برای برجسته کردن ضربات کمدی، برای Street Fighter کمی دور از ذهن است زیرا بقیه مبارزات نمونه‌های کتاب درسی ماکسیمالیسم کنترل نشده هستند.

استریت فایتر هرگز اجازه نمی دهد زمان زیادی بدون نزاع و درگیری رخ دهد. چه آن دعواها دلیل خوبی برای اتفاق افتادن داشته باشند یا نه، فیلم مطمئناً وقتی مشت‌ها در حال پرواز هستند، سرعت بالاتری پیدا می‌کند، حتی اگر مسابقاتی که به عنوان ستون فقرات نیمه دوم فیلم عمل می‌کند، تقریباً یک فکر بعدی باشد. این اکشن هنگ‌کنگ، انیمه و تأثیرات فیلم دهه‌های 80/90 را در هم می‌آمیزد که به طور متناوب بر رقص مبارزات فشرده و لحظات قهرمان حماسی تأکید می‌کنند. به این ترتیب، از قضا، اکشن الهام گرفته از بازی های ویدیویی اسکات پیلگریم علیه جهان به عنوان نزدیک ترین نسبت سینمایی به Street Fighter تبدیل می شود، شباهتی که به چگونگی خمیدگی کمدی فیلم نیز راه پیدا می کند که این اکشن باید به عنوان موتوری برای آدرنالین و خنده عمل کند. ساکورای در اینجا یک رویکرد پراکنده را انتخاب می‌کند، با تمایل به بسته‌بندی صحنه‌های اکشن آن‌قدر پر از گنگ‌های فردی که اغلب زمان کافی برای کامل کردن آن وجود ندارد.قبل از اینکه به سراغ بعدی برود از آنها قدردانی کنید. این اکشن توسط تیم بدلکاری و بازیگرانی مانند اندرو کوجی که می‌توانند خود سکانس‌های پیچیده‌تر را مدیریت کنند، بسیار خوب اجرا می‌شود، اما داستان باعث می‌شود که Street Fighter بیشتر به تزیینات VFX در آن اکشن تکیه کند، که بسیار به میزان ظاهری آن اضافه می‌کند.

گستره وسیع فیلم منجر به نمایش بسیار قوی از نیمکت جنگجویان بازی می شود، و طعمی که هر یک از شخصیت های آن ها به این خورش شکسته می دهد، نقطه برجسته غیرقابل انکار فیلم است. استریت فایتر در نیمه اول خود به عقب خم می شود تا شخصیت های بازی مانند چون-لی (کالینا لیانگ)، گویل (کودی رودز)، وگا (اورویل پک)، دهلسیم (ویدیوت جاموال) و کامی (مل جارنسون) را معرفی کند و با شروع مسابقات در شهر مترو لائو، آنها را در ترکیب نگه دارد. دلایل شخصی این شخصیت‌ها برای پذیرش دعوت‌هایشان بعد از ورود به درب کاملاً بی‌ربط می‌شود، اما Street Fighter برای آن ضعیف‌تر نیست. بدون هیچ مسئولیتی در مورد داستان، به این مبارزان مجوز داده می شود تا آنقدر که مجریان آن ها می توانند عجیب و غریب و خنده دار باشند، و شخصیت هایی که اثری از خود بر جای می گذارند واقعاً اثری از خود بر جای می گذارند.

دن هیبیکی از اندرو شولز، بهترین دوست جایگزین کن پس از ناپدید شدن ریو، شگفتی بزرگ در این زمینه است. به عنوان مامور کن، دن داستان را شبیه یک زالو تشنه پول شروع می کند، اما مراقبت واقعی او از دوستش در واقع به یکی از معدود احساساتی تبدیل می شود.قلاب‌هایی که فیلم در پایان به دست می‌آورد، و شولز بازی می‌کند که دور از ذهنش در اطراف افرادی قرار می‌گیرد که می‌توانند کارهایش را به جلوه‌های اغلب خنده‌دار تکان دهند. کمدین دیگری که موفقیت بزرگی را در سرتاسر Street Fighter می‌بیند، اریک آندره است، که دان سوواژ، بازیگر اصلی او، اساساً فقط یک چرخش نازک بر روی انرژی هرج و مرج خاص خودش است.

از لحظه‌ای که کودی رودز گویل وارد می‌شود (البته اول مو) تا آهنگ تم کاملاً تکان‌دهنده‌اش، قدرت کاریزمای تمام آمریکایی او و توانایی ثابت او در زدن خط‌های میخ‌کوبی تنها به دلیل زمان نسبتاً کوتاهی که از نمایشگر می‌گذراند ناامید می‌شود. دیگران - مانند بالروگ یا زنگیف - کمئوهای جلالی هستند که حداقل هر کدام انرژی منحصر به فردی را به صحنه های خود اضافه می کنند. بلانکای جیسون موموآ مطمئناً در این اردوگاه قرار می‌گیرد: او به سختی درگیر است، اما اگر الگوی گفتاری عجیب و غریب CGI و «Hulked on Phonics» که او را تعریف می‌کند، شما را تا زمانی که از فیلم بیرون می‌آید، با گیجی سرگرم‌کننده به سمت خود رها نکند، ناراحت است. M. Bison اثر دیوید دستمالچیان منبع قابل اعتماد دیگری از سرگشتگی سرگرم‌کننده است که Street Fighter از آن استفاده می‌کند: رابطه بیستون با قدرت و اینکه چقدر خوشحال می‌شود وقتی به دستیابی به آن نزدیک‌تر و نزدیک‌تر می‌شود، رویکردی است که به طرز شگفت‌انگیزی غیرقابل تحمل به دیکتاتور ابهت‌بخش است، و هرگز از دستمال‌چی‌ها در چهره دستمال.

این شخصیت‌ها واقعاً نشان‌دهنده اهمیت انتخاب بازیگران خوب هستند، زیرا هر اجراکننده نقاط قوت ذاتی را برای نقش‌ها به ارمغان می‌آورد که زمینه‌های زیادی را برای نقش‌های مختلف فراهم می‌کند.از آنها هستند. این فقدان تعریف برای برجسته‌ترین شخصیت‌های زن نتیجه معکوس می‌دهد: Chun-Li از Callina Liang و Cammy از Mel Jarnson مطمئناً در فهرست شخصیت‌های بازی‌های ویدیویی بیش از حد جنسی شده تاریخی قرار دارند، این واقعیت است که Street Fighter آنقدر هوشمندانه ندارد که بدون ادامه دادن بیشتر آن را مسخره کند. اما چه شخصیتی باشد که ریشه در کهن الگوهای قوی سینمایی مانند Guile دارد و چه در شخصیت‌های بدبختی مانند چون-لی، همه بازیگران از صمیم قلب لحن مضحک فیلم را می‌پذیرند و زمانی که نوشته آنها را ناامید می‌کند، آن را سرپا نگه می‌دارند. قرار است صحنه دهه 1990 Street Fighter منبع دیگری از انرژی کمپینگ برای فیلم باشد، اما ساکورای هرگز نمی‌فهمد که چگونه می‌تواند به طور موثر این نوستالژی را هدایت کند – بخش کوچکی از طراحی تولید نشان‌دهنده آن دوره است، و باعث می‌شود که سوزن‌های بسیار مکرر (از جمله یکی از آن‌هایی که در تمام قسمت‌های سنگین فیلم منتشر شده در تمام پایان‌های دهه فیلم منتشر شود) را به نمایش بگذارد.

بیشتر منتظر دیدن کدام شخصیت Street Fighter در فیلم جدید هستید؟

Street Fighter احمق تر از جعبه سنگ است، اما آیا تا به حال به سمت چیزها سنگ پرتاب کرده اید؟ با ترکیب مناسب دوستان مشتاق و روحیه هرج و مرج می تواند بسیار سرگرم کننده باشد. کیتائو ساکورای همیشه موفق نمی‌شود که بازیگران مشتاق و رویکرد آنارشیک خود را به ترکیب فیلم از اکشن و کمدی، با شخصیت‌های زیادی که نمی‌توانند داستانی بسیار نازک را ارائه می‌کنند، ترکیب کند، اما خیابانFighter تمام تلاش خود را می کند تا قبل از اینکه تایمر دور به صفر برسد، تا آنجایی که می تواند مشت بزند. حتی با وجود تعداد زیادی از فقدان ها، آنهایی که موفق به فرود می شوند به شدت ضربه خوردند.