هونگ جائه چئول، کهنه کار VFX در بوسان می گوید: استودیوهای AI-Native می توانند IP اصلی ایجاد کنند در حالی که استودیوهای سنتی برتری خود را حفظ می کنند.

به گفته Hong Jae Cheol، کهنه کار VFX، شرکت‌های کوچک و بومی هوش مصنوعی که خطوط لوله خودکار را اجرا می‌کنند، می‌توانند مالکیت معنوی خود را توسعه دهند، در حالی که استودیوهای سنتی مزایای خود را در امتیازات، زیرساخت‌های تولید، استعداد و توزیع حفظ می‌کنند. هانگ، تهیه کننده و کارگردان Viscode که کار خود را در Industrial Light & Magic آغاز کرد و روی فیلم هایی از جمله «آهن […]

به گفته Hong Jae Cheol، کهنه‌کار VFX، شرکت‌های کوچک و بومی هوش مصنوعی که خطوط لوله خودکار را اجرا می‌کنند، می‌توانند مالکیت معنوی خود را توسعه دهند، در حالی که استودیوهای سنتی مزایای خود را در امتیازات، زیرساخت‌های تولید، استعداد و توزیع حفظ می‌کنند.

هانگ، تهیه‌کننده و کارگردان Viscode که کار خود را در Industrial Light & Magic آغاز کرد و روی فیلم‌هایی از جمله «Iron Man»، «Transformers» و «Pirates of the Caribbean» کار کرد، این دیدگاه را در کمپ خلاقان هوش مصنوعی InnoAsia که یکشنبه در جشنواره بین‌المللی فیلم بوسان در بازار محتوا و فیلم آسیایی در بوسان برگزار شد، بیان کرد. او گفت: "ما از استفاده از هوش مصنوعی برای تولید تصاویر فردی به سمت استفاده از هوش مصنوعی به عنوان بخشی از یک گردش کار کامل تولید حرکت می کنیم." داستان‌های مرتبط «SNL» فصلی را با حضور ممدانی با BFF ترامپ آغاز می‌کند، ناتالی هارپ با «وسواس» رئیس‌جمهور شین گیلیس، مونولوگ «SNL» (دوباره): «شما یا همجنس‌گرا هستید یا هیتلر هستید»

هونگ استدلال کرد که هوش مصنوعی مدل تولید را تغییر می‌دهد، در حالی که جلوه‌های بصری سنتی برای قابل استفاده کردن مواد تولید شده روی صفحه ضروری هستند. او آینده را به عنوان یک ترکیب ترکیبی و مشارکت بین هوش مصنوعی و خلاقیت انسانی، به جای جایگزینی عمده استودیوهای موجود، ترسیم کرد. محبوب در Variety

هانگ یک لایو اکشن معمولی و فرآیند VFX را که شامل دارایی های سه بعدی، انیمیشن، رندرینگ و ترکیب بندی است، با رویکردی به کمک هوش مصنوعی مقایسه کرد. در دومی، بازیگران در یک مجموعه کنترل شده اجرا می کنند. هوش مصنوعیمحیط ها و عناصر بصری را تولید می کند. و هنرمندان VFX ردیابی، ادغام و تکمیل را انجام می دهند. او همچنین کاربردهای فعلی هوش مصنوعی را در VFX، انیمیشن و فیلمسازی، از جمله روتوسکوپی، پاکسازی، پیش‌بینی، طراحی کاراکتر، تست‌های دوربین و ایجاد محیط را تشریح کرد.

Mark Wachholz، مدیر خلاقیت اصلی استودیو Dreamkite مستقر در برلین، که فیلم‌های هوش مصنوعی «سینما که هرگز نبود» و «Céremony» برنده جوایز برتر جشنواره‌های فیلم هوش مصنوعی شده‌اند، از جنبه خلاقانه به این تغییر نزدیک شد. او ایجاد مشترک هوش مصنوعی را دعوتی برای کنار گذاشتن کنترل و اجازه دادن به غافلگیری توصیف کرد و فرآیند را به عنوان «کاوش به جای کنترل» و «پیدا کردن به جای دانستن» تعریف کرد. او همچنین استدلال کرد که ابزارهای جدید به جای استفاده ساده از روش های قدیمی در فناوری جدید، به روش های جدید تفکر نیاز دارند.

کارگردان Ahn Jaehong از استودیو Climax که پس از آسیب دیدگی بازو پشت دوربین به فیلمسازی با هوش مصنوعی روی آورد، بحث را به کارگردانی و تولید بازگرداند. او یک جریان کاری از اعلان‌ها و اطلاعات دوربین گرفته تا زمینه صحنه، فهرست عکس‌ها، استوری‌بردها، برگه‌های کاراکتر و پایه، مکان‌ها و فریم‌های کلیدی را ترسیم کرد. این سکانس نقطه اشتراک سخنرانان را تقویت کرد: هوش مصنوعی می تواند در مراحل مختلف کمک کند، اما فیلمسازان هنوز باید داستان، طراحی بصری و نتیجه نهایی را شکل دهند.

هونگ این تمایز را خلاصه کرد: "هوش مصنوعی فقط یک ابزار است؛ فیلم یک سکانس است." بحث بر روی چگونگی آن ابزار متمرکز بودتبدیل شدن به بخشی از یک فرآیند فیلمسازی مرتبط، با هدایت انسانی و تخصص VFX که هنوز تعیین می کند که چگونه تصاویر آن با هم تطابق دارند.