لورد در جشنواره تئاتر دوبلین، جایی که بوم‌های نقاشی بریده می‌شود، درخشش وگاس دریافت می‌کند.

یک موزیکال درباره زیارت یک گروه نمایشی و تأمل در هنر فعال به یک نمایش جذاب درباره زبان های گمشده در یک برنامه جشنواره تئاتر دوبلین که به موضوعات سنگین نژادپرستی، درگیری و تعصب پرداخته است، لوردس می پیوندد! موزیکال ( ★★★★☆ ) نوید چیزی جوشان را می دهد. Xnthony Ltd، خالقان Oliver Cromwell Is Really Very Sorry، نگاه عجیب و غریب خود را به شهر زیارتی فرانسه معطوف کرده اند - "یک بلکپول مقدس، یک لاس وگاس

من در یک برنامه جشنواره تئاتر دوبلین با موضوعات سنگین نژادپرستی، درگیری و تعصب، لورد! موزیکال ( ★★★★☆ ) نوید چیزی جوشان را می دهد. Xnthony Ltd، خالقان Oliver Cromwell Is Really Very Sorry، نگاه کمی متعجب خود را به شهر زیارتی فرانسه معطوف کرده اند - «یک بلکپول مقدس، یک لاس وگاس الهی» و یک مکان امید یا ناامیدی برای پنج همراه غیرمحتمل در سفر.

متیو (ریان کش) خواننده و ترانه سرا، در سال 2008 در روستای زادگاهش در "کانتری لند"، پس از تشخیص HIV که رویاهای او را از لس آنجلس خنثی می کند، قدرت ستاره ای خود را به یک گروه نمایشی محلی می بخشد که یک موزیکال در مورد سنت برنادت را به لوردز می برد. در هم آمیختن این نمایش در یک نمایش و رشته های زیارتی، اشعار Xnthony و موسیقی متیو فلوید جونز، موسیقی پاپ، ضربات باشگاهی و تصنیف های روح انگیز را در هم می آمیزد. به کارگردانی سارا میدوز، گروه سوپرشارژی که به کش می‌پیوندد، به‌عنوان یک کشیش (ایستین آرول)، یک مادر بیمار لاعلاج و دختر ترنس‌جندرش (نیکولا مک اویلی و دانیل جیمز) و یک مدیر تور مشتاق (مولی لینچ) بدون هیچ زحمتی تغییر آهنگ موسیقی را انجام می‌دهند.

شخصیت‌ها که توسط تابلوهای نئونی دستور داده می‌شوند «لطفا منتظر معجزه باشید»، نشان می‌دهند که چه چیزی آنها را با ترکیبی عجیب از چسبندگی و تقوا به این زیارتگاه ماریان می‌آورد. هر یک از آنها به نوعی ایمان کاتولیک دارند - چیزی که اگر در زمان حال اتفاق می افتاد ممکن بود به تصویر کشیدن آن پیچیده تر باشد. Xnthony حساس و غالباً غنایی به جای اینکه روی یک رویکرد طنزآمیز متمایل باشد.نوشتن اجازه می دهد تا ترس از مرگ، پشیمانی و مهمتر از همه، غم و اندوه از بین برود.

هاله‌ای از احترام فضای گالری مکعب سفید Heroes of Tomorrow (★★★☆☆)، جدیدترین محصول Brokentalkers مبتکر را فرا گرفته است. کارگردانان مشترک فیدلیم کانن و گری کیگان در اینجا با هنرمند تئاتر بریتانیایی اندی اسمیت همراه می شوند تا به رابطه بین هنر و کنشگری بپردازند. آن‌ها با گذر از قرن‌ها و قاره‌ها، بین نمونه‌های تاریخی اختراع بشر و استثمار ناشی از آن، پیشرفت‌های تکنولوژیکی و اعتراض ارتباط برقرار می‌کنند و بر این نکته تأکید می‌کنند که پیشرفت خطی نیست.

اگر این انتزاعی به نظر می رسد، آن است. بسیاری از آن در روایتی کاملاً مسطح و بدون تأثیر توسط آلیس روتس، مایکل تینت و مالوا نی کلریگ ارائه می‌شود، گویی که در گالری ارائه می‌دهد و به نوبت زندگی‌نامه یک هنرمند مفهومی نروژی (تخیلی) به نام یان هانسن را ترسیم می‌کند. آخرین اثر او، پایان همه چیز، توسط سه شرکت فناوری جهانی سفارش داده شده است، یک لحظه آزمایشی برای تفکر گروهی برای هنرمندی که برای حمایت مالی از فعالان آب و هوا که نقاشی را بر روی استادان قدیمی در موزه ها پرتاب می کنند، ذخیره کرده است.

در میان سؤالاتی در مورد اینکه آیا ممکن است هنر خالص بماند و منابع مالی شرکتی آن را به خطر نیندازد یا خیر، مخاطب با تصور اینکه اثر هنری جدید هانسن چه خواهد بود، اذیت می شود. در حالی که اجراکنندگان با بازیگوشی سر خود را از میان بوم های بریده شده فرو می برند و آثار سیاهی از دستان خود بر روی گالری بکر می گذارند.دیوار، این پرفورمنس خود شکلی از هنر مفهومی است که در فضایی بسیار رمزگذاری شده اجرا می شود. نتیجه هوشمندانه و آگاهانه است، اما برای Brokentalkers، به طرز شگفت انگیزی آزمایشی است.

روی ( ★ ★ ★ ★ ☆ ) از Dead Center بر روی یک مینی ایالت فراموش شده، مورسنت خنثی، در مرز آلمان، بلژیک و هلند تمرکز دارد. یک ناهنجاری سیاسی، تعیین یک منطقه بی طرف برای حفاظت از معادن ارزشمند روی، بین قدرت های اروپایی منتقل شد، ملیت ساکنان آن با تغییر مرزها تغییر کرد. این تولید که از کتابی از فیلسوف سیاسی بلژیکی دیوید ون ریبروک اقتباس شده است، دیدگاه های متعددی را به تجربه یک مرد، جوزف ریکسن، که در سال 1903 در مورسنت خنثی متولد شد، ارائه می دهد.

با بازی با ایده بی طرفی، بن کید و بوش موکارزل، کارگردانان مشترک و گروه بین المللی عالی - جولی موغوندا، تیمی کرید، فابیو گودینیو، کتی مین جونگ و میلا معین زاده - هوشمندانه به کنگره 1815 وین بازگشتند. هر بازیگر با تأمل در مورد استعمار، الحاق و حوادث تاریخ، تجربه شخصی خود از تبعید، آوارگی و زبان‌های مادری از دست رفته را بررسی می‌کند.

این محصول مشترک با تئاتر لیژ، یکی از جاه طلبانه ترین آثار Dead Centre تا به امروز است: چند زبانه، نقشه برداری ویدئویی یکپارچه، پروژکشن، موسیقی لایه ای و طراحی صدا، و مانند همیشه با کار آنها، اظهار نظر در مورد هنر تئاتر. بسیار کنایه‌ای، اجراکننده را در صحنه خالی، قبل از شروع عمل تخیل، به بی‌طرفی درک شده متصل می‌کند.از یک مکان جغرافیایی - تا زمانی که بتوان از آن بهره برداری کرد، دیگر نه یک کشور بلکه "یک تجارت".

پرفورمنس با فاصله گرفتن از نقشه نگاری از دست دادن، پروژه سیاسی گمشده اسپرانتو را به عنوان یک زبان بی طرف احتمالی امید – به معنای واقعی کلمه اتوپیایی، با معنای ریشه ای آن یعنی «هیچ جا» مورد استفاده قرار می دهد.