مارگریتا فراری در مورد همکاری با پائولو سورنتینو در اولین کارگردانی "Föa - Once Upon a Future": "او به من کمک کرد تا دیدم را دنبال کنم و از آن محافظت کنم"

مارگریتا فراری کارگردان ایتالیایی اولین بار با «Föa – Once Upon a Future» در جشنواره بین‌المللی فیلم بوسان حضور دارد، یک درام نوآورانه در دوران بلوغ که اولین حضور پائولو سورنتینو به عنوان تهیه‌کننده را نیز نشان می‌دهد. در جنوا در روزهای غم انگیز در ژوئیه 2001، زمانی که اجلاس G8 منجر به درگیری مرگبار بین معترضان و پلیس شد، «یک بار […]

این فیلم که در جشنواره فیلم بوسان تعظیم می کند، در ژوئیه 2001 در جنوا می گذرد، زمانی که نشست G8 به درگیری های مرگبار منجر شد.

مارگریتا فراری اولین کارگردان ایتالیایی با «Föa – Once Upon a Future» در جشنواره بین‌المللی فیلم بوسان حضور دارد، یک درام نوآورانه در دوران بلوغ که اولین حضور پائولو سورنتینو به عنوان تهیه‌کننده را نیز نشان می‌دهد.

"روزی روزگاری آینده" در جنوا در روزهای غم انگیز جولای 2001 که نشست گروه 8 منجر به درگیری مرگبار بین معترضان و پلیس شد، داستان نیکول، دختر 18 ساله ای را روایت می کند که هشت ماهه باردار است و سه معترض را به خانه خود می برد. این فیلم با استفاده از لحنی افسانه‌وار، چشم‌انداز تازه‌ای از خشونت G8 ارائه می‌کند که به نقطه عطفی در جنبش ضد جهانی‌سازی تبدیل شد. داستان‌های مرتبط برد پیت در مورد «تجربه متحرک» بازی با یک سگ در «قلب هیولا» و وضعیت سینمای مستقل: «به اندازه دهه ۹۰ آنجلینا جولی و سلما هایک پینو در فیلم جدیدشان «بدون خون» و «زمان‌های ما صحبت می‌کنیم» و «درباره‌ی ما صحبت می‌کنیم» قوی است.

سورنتینو در بیانیه‌ای به Variety گفت: «Föa» با زخمی شروع می‌شود که تاریخ هرگز نتوانست آن را کاملاً ببندد. مارگریتا فراری خاطره جنوا را به چیزی صمیمی و رویایی تبدیل می کند، جایی که گذشته بی سر و صدا باز می گردد تا آینده را زیر سوال ببرد. محبوب در Variety

«Föa – Once Upon a Future» که در آن استعدادهای نوظهور گایا راوینا، کلارا ترامونتانو، ایکر اورگویتی و گابریله فالستا به ایفای نقش پرداخته اند.تولید مشترک شرکت تولید سورنتینو Numero 10 با The Apartment و PiperFilm. PiperPlay فروش بین المللی را انجام می دهد.

سورنتینو ادامه داد: «در زمانی که باید از تخیل محافظت شود، حمایت از نویسندگان جدید و دیدگاه‌های منحصربه‌فرد آنها مهم‌تر از همیشه به نظر می‌رسد. من به ویژه مفتخرم که Numero 10 این سفر را با فیلمی که از طریق چنین نگاه زنانه قدرتمندی روایت می شود آغاز می کند - داستانی که به ما یادآوری می کند حتی پس از اینکه به نظر می رسد آینده ناپدید شده است، ممکن است همچنان در انتظار ما باشد.

این فیلم به عنوان فیلم کوتاه فارغ التحصیلی فراری در مدرسه فیلم Centro Sperimentale در رم شروع شد و پس از آن او این فرصت را داشت که پروژه توسعه یافته را به سورنتینو ارائه دهد. در زیر، فراری با Variety در مورد آنچه که جرقه خلاقانه «روزی روزگاری» و سفر تولید تصادفی آن را ایجاد کرد، صحبت می‌کند.

در 20 ژوئیه 2001، من فقط 4 سال داشتم. به یاد دارم که پنجره ها و کرکره های سبز رنگ معمولی اتاق نشیمن ما در جنوا باید بسته می شد زیرا بیرون دود و سر و صدا بود. بنابراین، با وجود اینکه تابستان بود و در داخل هوا گرم بود، مجبور شدیم خود را در تاریکی بمانیم. ببند آن تصویر در طول همه گیری به من بازگشت. من به دنبال همین احساس بودم - تنهایی، انزوا و حتی ناتوانی - در حالی که چیزی بسیار بزرگتر از من و همه ما، چیزی قدرتمند جمعی، در بیرون اتفاق می افتاد. در سطح شخصی تر، من همیشه در مورد محدودیت های قدرت خودم احساس سرخوردگی خاصی کرده ام. چقدر تاثیرم کمهمی تواند در واقع بر روی جهان یا واقعیت معاصر داشته باشد. این احساسی است که هر بار که در مورد این موضوع صحبت می کنم به من دست می دهد.

می دانم که فقط در مورد خودم صحبت نمی کنم. من این را در بسیاری از همسالانم، و شاید در مردم به طور کلی، که جهان را مانند امروز تجربه می کنند، منعکس می کنم. بنابراین، آن، همراه با زخم ماندگار آن روزها و همه آثاری که از خود بر جای گذاشتند، وجود دارد. وقتی به عنوان فردی اهل جنوا صحبت می‌کردم، تمایل داشتم داستانی را تعریف کنم که اگرچه در سال 2001 اتفاق می‌افتد، اما واقعاً درباره آینده و امروز است. چگونه این کار را انجام می دهید؟ معمولا داستان های پریان در گذشته های دور اتفاق می افتد. با این حال آنها در واقع قرار است با زمان حال صحبت کنند. بنابراین، همه چیز کم و بیش اینگونه به وجود آمد.

اصطلاح جنوایی "Föa" در واقع به معنای "داستان" است، به معنای داستان ساختگی، داستان کوچک یا افسانه. این جنبه ما [خودم و نویسندگان همکارم] تا حدودی به این دلیل که می‌خواستیم تاریخ را با حرف H بزرگ ترکیب کنیم، همان چیزی که شما در کتاب‌ها مطالعه می‌کنید، با داستانی تخیلی درباره شخصیتی که وجود ندارد. همچنین نشان می دهد که برای گفتن حقیقت در مورد واقعیت، به نوعی به اختراع و استعاره و در نتیجه سینما و افسانه نیز نیاز دارید. ما همچنین می‌خواستیم از منظری احساسی‌تر و رویایی‌تر به این رویداد تاریخی بپردازیم، با تمرکز بر ردپای تقریباً ناخودآگاهی که در آن روزها در درون ما باقی مانده بود. این حتی برای کسانی مانند ما که عواقب پس از رویدادهای G8 جنوا را تجربه کرده‌اند نیز صدق می‌کند. یه جورایی همیشه حس میکردیم به اصطلاح توی رحم نیکول هستیم. راکودکی که نیکول در فیلم حمل می کند امروز 25 یا 26 ساله خواهد شد. به یک معنا، او همان سوالی را که ما مطرح کرده‌ایم این است که: «آینده‌ای که در انتظار ماست واقعاً چگونه خواهد بود؟»

می‌خواهم اضافه کنم که امیدوارم این فیلم بیشتر از سؤالاتی باشد که توسط آن رویدادها ایجاد می‌شود. امیدوارم به مخاطب این امکان را بدهد که تصور کند ممکن است اوضاع کمی بهتر شود. مثل داستان‌های پریان، من همیشه لحظه‌ای از آرامش را در پایان تصور می‌کردم، نفسی از هوای تازه که جایی را برای این امکان باز می‌گذارد.

پائولو هم در مرحله نوشتن اولیه و هم در فرآیند ویرایش بسیار درگیر بود. اما نه سر صحنه او در آن مرحله سبک قدم گذاشت. او فقط یک بار ایستاد تا سلام کند. من سعی کردم او را درگیر کنم، اما او نمی خواست. اصولاً او خیلی مشتاق بود که سرزده نباشد و به مرزهای مجموعه احترام بگذارد. من آن ژست را به عنوان یک عمل با لطافت بزرگ از سوی او می بینم. با وجود اینکه همیشه دوست داشتم نصیحت او را دریافت کنم، اما هرگز من را نمی ترساند، به نظر من پائولو بسیار صبور است. فکر می‌کنم او اغلب قبل از ما راه‌حل‌های خاصی را در نظر گرفته بود. اما او منتظر بود تا من، یا من و تدوینگر، خودمان به آنجا برسیم و به مسیری برسیم که فیلم باید در آن پیش برود. او به من کمک کرد تا دیدم را تا انتها دنبال کنم و از آن محافظت کنم، در حالی که از کار من به عنوان کارگردان در تمام مراحل حمایت کرد. از همان ابتدا یک فرآیند خلاقانه زیبا بود. همچنین به من کمک کرد رشد کنم، به من کمک کرد فیلم را روی پرده بیاورم و تبدیل به فردی شوم که امروز هستم.کم و بیش همینطور پیش رفت.