گشتی در اطراف آشغال های خصوصی امی واینهاوس: پنج نمایشگاه هنری رایگان برای دیدن
کتاب‌ها، کفش‌ها و پازل‌های خواننده بازگشت به سیاه به نمایش گذاشته شده است. در جای دیگر، یک باربیکن نشتی و تعدادی مجسمه با شکوه غم انگیز را می توان در گالری های لندن در این هفته مشاهده کرد. به خواندن ادامه دهید...
آنها سعی کردند او را به بازپروری بروند و او گفت "نه، نه، نه". و او احتمالاً به اجازه دادن به هنرمند الکس مارگو آردن که از همه آشغال‌های قدیمی‌اش نمایشگاهی برپا می‌کند، نه می‌گفت، اما متأسفانه امی واینهاوس برای اعتراض در اطراف نیست، بنابراین آردن بدون توجه به این کار ادامه داد.
آردن در ویترین و قفسه‌های آپارتمانی سرسبز در چلسی، مجموعه‌ای از اشیاء و کتاب‌ها را بر اساس آنچه زمانی واینهاوس داشت جمع‌آوری کرده است. آردن با جستجوی مواد آرشیو و سوابق حراج، نسخه‌های تکراری آرایش واینهاوس، نسخه‌های Vogue، بازی‌های تخته‌ای و کتاب‌هایش را خریده است.
بنابراین، می‌توانید از آشغال‌های خصوصی او جست‌وجو کنید، تصور کنید او در حال خواندن تمام این زندگی‌نامه‌های جازرها و افراد مشهور، یا کتاب کلودیا رودن درباره غذاهای یهودی است. فکر این که او زندگی نامه روی کین را بخواند در حالی که سوپ ماتزا توپ می خورد بسیار زیباست.
آیا واینهاوس واقعاً پازل 1000 قطعه ای Cadbury را انجام داده است؟ آیا او مقاله «بدنی که اکنون همه ما می خواهیم» را در آن شماره مجله Vogue خوانده است؟ آردن شما را مجبور می کند این سوالات را بپرسید، این سناریوها را تصور کنید، شما را تبدیل به یک دنباله دار مشهور می کند، کسی که قادر به جدا کردن بت از انسان نیست.
یک جفت پمپ باله وجود دارد که توسط طرفداران امضا شده و پس از مرگ واینهاوس در آستان او باقی مانده است، کارت تولدی از مارک رونسون و ادل که هرگز نتوانست آن را باز کند. حالا ما خیلی به هم نزدیکیم، حالا انگار داریم سرزده هستیم.
این یک نمایش سرد و بی احساس عجیب است. اما دو چیز به طور همزمان در اینجا باز می شود: یک پرتره از یک نماد در حال ایجاد استاز اشیاء و گذر زمان زندگی آنها، و کاوش ناراحت کننده ای در مورد فتیش کردن افراد مشهور وجود دارد. یک عمل عشق و فداکاری وجود دارد، و یک عمل از خود بازتاب انتقادی وجود دارد. شادی و ناراحتی، مالش ناشیانه به یکدیگر. این یک هنر مفهومی بسیار هوشمندانه و بسیار انتقادی است که باعث می شود احساس کنید بسیار بد و مزاحم هستید.
بنیاد نیکولتا فیوروچی، تا 23 ژانویه 2027
باربیکن نشت کرده است. در واقع، تعداد زیادی از آنها به وجود آمده است، به همین دلیل است که آنها در تلاش برای تعمیر این جانور وحشی قدیمی و بیچاره سرمایه گذاری زیادی می کنند.
اما در نصب یوکو موهری، این نشت‌ها مشکل تعمیر و نگهداری نیستند، بلکه همکاران خلاقی هستند. آب از سینک‌ها و لوله‌های منحنی بیرون می‌ریزد، در سطل‌ها و برزنت‌ها جمع می‌شود، قیف می‌شود و از طریق لوله‌ها پمپ می‌شود. هر قطره یک سنج کوچک، یک مثلث، یک پتک روی طبل به راه می افتد. زیرساخت های در حال فروپاشی باربیکن در حال نواختن شما هستند.
این سوررئال و ناخوشایند است: لامپ‌های باربیکن تغییر کاربری داده شده، روشن و خاموش می‌شوند، توسط حسگرهایی که سطح رطوبت میوه‌های فاسد را اندازه‌گیری می‌کنند، کنترل می‌شوند، حسگرهایی با نسیمی که از دیواره‌های خشک باربیکن می‌وزد - همه به میل میوه‌های کپک زده و دیوارهای بتنی در حال فرو ریختن.
این بهترین استفاده از Curve برای سال‌هاست: موهری پوسیدگی و خرابی را به ساز تبدیل کرده و ضعف‌های ساختمان را به سمفونی بقا تبدیل کرده است. وقتی زندگی به شما لیمو می دهد، لیموناد درست می کنید. وقتی سقفی نشتی به شما می دهد، موسیقی را بتن می کنید.
نور یک چیز مثبت در فرهنگ عامه است. ما افراد باهوش را باهوش می نامیم، می گوییم چیزهای خوب «روشن» هستند، و غیره. اما نحوه برخورد هنرمند چینی یویان وانگ در این فیلم جدید تاریکی دارد.
این به عنوان نقطه شروع خود در سال 2018 از ابتکار دولت چین برای پرتاب ماه های مصنوعی به منظور ارائه نور مداوم روز استفاده می کند.
پروانه ها و حشرات روی صفحه نمایش طبقه پایین پرواز می کنند، به سمت یک لامپ کشیده می شوند، غرایز طبیعی آنها توسط نور مصنوعی فریب خورده است. در طبقه بالا، فیلم‌هایی از دریل‌ها و مین‌ها، ال‌ای‌دی‌ها، آتش‌بازی‌ها، لیزرها، موشک‌ها، مشعل‌ها و چراغ‌های نئونی دیده می‌شود که با صدای آکوردهای گروه کر سینتی‌سایزر پخش می‌شوند. وانگ می پرسد که نداشتن تاریکی، دائماً سازنده بودن، استراحت یا فرار به چه معناست.
حدس می‌زنم ما الان پروانه‌ای هستیم که فریب نورهای مصنوعی دنیایی را می‌خوریم که با ما مانند حشرات رفتار می‌کند.
در سرداب کلیسای شوردیچ همسایه، ویدیوی دیگری در حال ساخت روبات های انسان نما را نشان می دهد. شما این حس را دریافت می کنید که وانگ می داند که آینده قریب الوقوع وحشتناک ما فقط زباله های صنعتی فراموش شده بیشتری خواهد بود.
این چیزی است که سینمای هنری به خوبی انجام می دهد: غیرروایی، جذاب، عجیب غریب.
ربکا وارن: تو دیگری وجود خواهد داشت
بیست سال پس از نامزدی برای جایزه ترنر، ربکا وارن هیچ یک از قدرت زاویه دار، خشن، خشن و عجیب خود را از دست نداده است.
این مجسمه‌ساز برای اولین نمایش خود در لندن پس از 16 سال با تعداد بیشتری از پیکره‌های برنزی و گلی پخته نشده‌اش بازگشته است، و آنها هنوز هم عالی هستند.ناقص مجسمه‌های کوچک‌تر شبیه برداشتی پسا آخرالزمانی از سرامیک‌های تزئینی روکوکو هستند. به‌جای کمال درخشان و لباس‌های زینتی روان، برهنه‌های خشن، عبوس و شکننده داریم که روی صخره‌ها کشیده شده‌اند. آنها چیزهای خنده دار و زشتی هستند. اما نمی‌توانید احساس کنید که بهمن سرامیک‌های مصنوعی آماتوری و کلاس مهدکودک که این روزها بسیار محبوب هستند، ممکن است تقصیر وارن باشد.
برنزهای بزرگ در فضای اصلی بهترین هستند. برهنه‌های اندازه واقعی با دست‌ها و پاهایی که گروتسک و لمپن شده‌اند، آنها جایی بین هنری مور، آلبرتو جاکومتی و رابرت کرامب هستند، مانند برداشتی بداخلاقی از مدرنیسم. مثل این است که همه مدرنیست های مورد علاقه شما با هم ذوب شده اند و یک سوپ بصری بزرگ، کلوخه اما بسیار خوشمزه درست کرده اند.
ویلیام کنتریج در حال ناامیدی است. برای دهه‌ها، این هنرمند آفریقای جنوبی – که آخرین بار در سال ۲۰۲۲ با یک نمایش بزرگ در آکادمی سلطنتی در اطراف این بخش‌ها دیده شد – در حال ساخت فیلم‌های انیمیشنی درباره سرنوشت شهر خود، ژوهانسبورگ است. آخرین نسخه در اینجا نمایش داده می شود، و این یک چیز بسیار بد است. هر امیدی که در آثار قبلی یافت می شد از بین رفته است. ژوهانسبورگ بیشتر به ویرانه سقوط کرده است. انفجار گاز ساختمانی را نابود کرده است، درختان در اثر قارچ سوخته اند، زنان کودکان وحشت زده خود را گهواره می کنند، معترضان خیابان ها را جمع می کنند، همه آنها با زغال کثیف تبدیل شده اند. شخصیت سوهو اکشتاین، یک صنعتگر بزرگ در یک خانه مدرنیستی، دوباره ظاهر می‌شود – اما اکنون به نظر می‌رسد که او به جای هنرمندی منزوی ایستاده است.مرد مسن‌تری که تماشا می‌کند همه چیز از امنیت عمارتش جدا می‌شود.
من هرگز خیلی از طرفداران کنتریج نبوده ام، و این همه برای موضوع موضوع کمی عجیب به نظر می رسد. اما هنوز کنتریج کلاسیک است: هنر تجربی و تئاتری درباره مسائل عمیقاً احساسی. این یک نمایش کوچک و با کیفیت موزه پر از نقاشی ها و مجسمه هایی است که طرفداران کنتریج را بسیار خوشحال می کند، اما احتمالاً کار زیادی برای جلب بقیه ما انجام نخواهد داد.