صنعتگران 2026 ورایتی برای تماشا: سر آرایش «Obsession»، ناظر جلوه‌های بصری «Project Hail Mary»، آهنگساز «La Bola Negra» و موارد دیگر

در سال 2026، تماشاگران سینما به سینماها بازگشتند و سالن‌ها را برای دیدن فیلم‌های پرفروشی مانند «اودیسه»، «پروژه درود مری»، «مرد عنکبوتی: روز کاملاً جدید»، «داستان اسباب‌بازی 5»، «مایکل» و «فیلم کهکشان سوپر ماریو» و فیلم‌های کم‌هزینه‌ای مانند «اتاق اتاق‌های پشتی» و «Odyssey» را جمع کردند. اما همه آن فیلم‌ها برای تکمیل دیدگاه‌های کارگردانان، از جمله آنهایی که در ورایتی […]

برگزیدگان گذشته اغلب نامزد اسکار شده اند. سال گذشته، Durald Arkapaw، آهنگساز «KPop Demon Hunters»، EJAE و تدوینگر «One Battle After Another»، اندی یورگنسن، همگی برنده اسکار شدند.

ناظر ویرایشگر صدا، "The Mosquito Bowl"

جیمکس با تمرکز بر اصالت به صحنه فیلم در جنگ جهانی دوم در اقیانوس آرام نزدیک شد و در مورد سلاح های خاص مورد استفاده نیروهای نظامی ژاپنی و آمریکایی، از جمله تفنگ M1 Garand تحقیق کرد.

«پینگ» متمایز متالیک آن چیزی بیش از یک مرجع دقیق تاریخی بود. جیمکس می‌گوید: «این یک حس فوریت را اضافه می‌کند و این یک لحظه تصمیم‌گیری است.

صدای سربازان در اولویت بود. نفس‌ها و واکنش‌های فیزیکی ضبط‌شده در صحنه در برابر هرج‌ومرج نبرد به جلو انداخته شد تا انسانیت شخصیت‌ها مستقر شود. حتی در صحنه های ساکت تر، مکان جنگل با صدا زنده بود،ایجاد احساس فشار در اطراف سربازان.

ترکیب این عناصر با هم فرآیندی است که جیمکس از آن به عنوان "رژه صدا" یاد می کند و اضافه می کند: "مغز شما فقط می تواند صداهای زیادی را همزمان پردازش کند. با این حال، در پردازش سریع صداهای متوالی بسیار خوب است."

صدا برای پیشبرد داستان لازم بود. برای جیمکس، این به معنای تعیین این بود که کدام صدا باید در هر لحظه اولویت داشته باشد، در حالی که هرگز از چشم مردم در مرکز داستان فیلم غافل نشد. - تانیا فداک

ناظر انیمیشن "پروژه درود مری"

راکی با وجود نداشتن چهره، چشم یا روش سنتی برای انتقال احساسات انسانی، به قلب عاطفی «پروژه سلام مری» تبدیل شد.

لیسینیو با توسعه زبان فیزیکی برای موجود صخره‌ای بیگانه، این کار را انجام داد. لیسینیو سرپرستی تیمی از انیماتورها را برعهده داشت که عروسک فیزیکی مورد استفاده برای فیلمبرداری را مورد مطالعه قرار دادند و از حرکات آن در صحنه به عنوان مرجع استفاده کردند و در عین حال رفتارهای راکی را گسترش دادند. او می‌گوید: «جیمز اورتیز [بازیگر و صداپیشۀ راکی] کار خوبی برای بیرون آوردن عبارات از این سنگ انجام داد. "چگونه می توانیم آن را به گونه ای تقویت کنیم که بتوانیم در مرجع استفاده کنیم؟ چگونه می توانیم انتهای شل را گره بزنیم؟"

لیسینیو و تیمش به بازی عروسکی اولیه و بازی های اغراق آمیز ستاره های فیلم صامت مانند چارلی چاپلین و باستر کیتون توجه داشتند. راکی بدون ویژگی‌هایی برای انتقال احساسات انسانی، در عوض از آرنج‌ها، بدن و حرکات سر متمایز خود استفاده می‌کند و گاهی اوقات فقط پنج درجه بیشتر برای بیان احساساتش خم می‌کند. مثلاً وقتی خجالتی است، آرنج را به داخل می کشدجلوی خودش انگار پنهان شده برخی از رفتارهای راکی در صحنه فیلمبرداری سرچشمه می گیرد، از جمله یک حرکت ضربه زدن برای پاسخ به سؤالات اورتیز که انیماتورها در شخصیت نهایی گنجانده بودند. سایر حرکات، مانند حرکات محاسباتی انگشت مانند راکی، در CG ایجاد شد. لیسینیو می گوید: «این یک همکاری در پایان است. "این چیزی است که من دوست دارم در مورد فیلم بگویم." - T.F.

آلوم SCAD Lott به یاد می آورد که طراح تولید «Pluribus»، Denise Pizzini، برای کمک به توسعه یک هتل یخی نروژی که به طور کامل روی صحنه ساخته می شود، دست درازی کرده است. لات به یاد می‌آورد: «خلاصه این بود که هتلی خلق کنیم که حسی اصیل داشته باشد و کاملاً از یخ مجسمه‌سازی شده باشد، در حالی که آن را حول محدودیت‌های عملی ساخت صحنه طراحی می‌کردیم».

لات آن را فرصتی عالی برای گردآوری پیشینه خود در تصویرسازی، معماری و طراحی صحنه دید.

لات در مورد روند خود می گوید: "حوزه اولیه مجموعه در واقع بزرگتر از چیزی بود که در نهایت روی صفحه ظاهر شد و شامل لابی هتل، سرسرا، بار و اتاق های جداگانه هتل بود. این بدان معنا بود که از ابتدا به هتل به عنوان یک محیط کامل فکر کنید، نحوه اتصال فضاها را ایجاد کنید و به هر یک هویت خاص خود بدهید و در عین حال مطمئن شوید که همه آنها احساس می کنند بخشی از یک مکان هستند."

لات می دانست که بسیاری از جزئیات توسط مجسمه سازان یخی حک می شود. من اساساً در حال طراحی آثار هنری بودم که باید از نظر معماری نیز عمل کند، در واقعیت های یک صحنه کار کند و چیزی ملموس به مجسمه سازان بدهد که بتوانند تفسیر کنند و بیاورند.به زندگی،" او می گوید. بنابراین او به هتل های یخی واقعی در سراسر اسکاندیناوی، به ویژه هتل ICEHOTEL در سوئد و هتل ها در نروژ و فنلاند برای الهام گرفتن روی آورد - Jazz Tangcay.

برای مک کلندون، تدوین فیلم ها بسیار شبیه موسیقی است. همه چیز در مورد یافتن ریتم، بافت، سرعت و برش در جایی است که ضربان پایین می آید. گاهی اوقات یافتن این شیار عمدی و دشوار است و گاهی اوقات، مانند «کلاریسا»، این تجربه پر از تصادفات خوشحال کننده است. مک‌کلندون می‌گوید: «مثل این است که یک خروس دقیقاً در لحظه‌ی مناسب بانگ می‌زند تا شوت را جذاب نگه دارد و آن را ادامه دهد، و ما می‌گفتیم: «اوه، عالی است، آن مرد باید بماند».

مک کلندون توضیح می‌دهد که این کار همچنین به ارائه بازی‌های عالی توسط بازیگران کمک کرد.

ستارگان دیوید اویلوو، سوفی اوکوندو و آیو ادبیری با کارگردانانی چون آری اسیری و چوکو اسیری کار کردند تا اجازه دهند صحنه ها به طور طبیعی باز شوند و از ویرایش برای تقویت احساسات شخصیت ها استفاده کردند. برای مک کلندون، این راهی است که قرار است باشد. یکی از بزرگترین تصورات اشتباهی که او در مورد ویرایش به اشتراک می‌گذارد، این ایده است که در مقابل تنظیم دقیق، مکانی برای اصلاح است.

برای رسیدن به برش نهایی، مک‌کلندون و کارگردانان درباره خواسته‌ها و ایده‌های خود برای اینکه فیلم چه خواهد بود، بحث کردند و هدف مک‌کلندون این بود که تا حد امکان بسیاری از آنها را محقق کند. او می‌دانست که کارش زمانی تمام شده است که آنها «از لحاظ احساسی راه‌های کاری را که شما می‌خواهید بسازید خسته کرده بودند». در پایان، او با خوشحالی می‌توانست بپذیرد که «این همان فیلمی است که این فیلم است. این فیلم در سر من یا چوکو نیستیا سر آری یا سر تهیه کننده یا سر DP، اما شما شروع به تشخیص می کنید که، نه، این فیلم چگونه اجرا می شود.» - ایزابل فارینا.

فیلمبردار «دعوت»، «بچه باشگاه»

طیف نیوپورت-برا در این فصل جوایز در دو فیلم به نمایش درآمده است: «دعوت» به کارگردانی و بازی اولیویا وایلد، و «بچه باشگاه» به کارگردانی و بازی جردن فرستمن.

نیوپورت-برا می‌گوید: «من تمایل دارم از کار با بازیگر-کارگردان لذت ببرم، زیرا این تجربه پویا را در صحنه فیلمبرداری به دست می‌آوریم، جایی که آن‌ها می‌توانند فیلم را هم از بیرون و هم از درون در طول صحنه کارگردانی کنند، که فکر می‌کنم فرصت ویژه‌ای برای کارگردان است تا در لحظه حضور داشته باشد.

"دعوت" در یک شب اتفاق می افتد و دو زوج پویا را در یک آپارتمان دنبال می کند. این پیش فرض چالشی خلاقانه برای وایلد و نیوپورت برا فراهم کرد. ما فیلمنامه را دوست داشتیم، اما فکر کردیم، "چگونه می‌توانیم این را واقعاً روی صفحه بخوانیم؟" این نمی‌تواند فقط شبیه یک نمایشنامه باشد. این نمی تواند فقط ارائه مطالب باشد. باید پویا باشد.»

نیوپورت-برا به دنبال راه هایی برای آزاد کردن دوربین خود در محدوده فضا بود.

بدون جرثقیل بزرگ در دسترس، لنز و ترکیب باید داستان را بازگو کند. او توضیح می‌دهد: «من و اولیویا منابع زیادی را بررسی کردیم، عکس‌های زیادی گرفتیم و در مورد اینکه چرا برخی از تصاویر باعث می‌شود ما احساس ناجور، اغوا، مضطرب یا عاشق می‌کنیم، صحبت کردیم.

ما واقعاً از ترکیب و فواصل کانونی لنزهای خود استفاده کردیم تا افراد را فشرده کنیم و چیزها را صاف و کلاستروفوبیک کنیم یا اینکهاز یک لنز بازتر برای ایجاد احساس بسیار صمیمی، ملایم، سکسی و اغوا کننده استفاده می کند.

"بچه باشگاه" بر پویایی شخصیت تاکید دارد. پیتر اول مرد متوجه می‌شود که پس از سال‌ها مهمانی در کلوب‌های نیویورک، زندگی‌اش زیر و رو شده است، وقتی متوجه می‌شود که پسری 10 ساله به نام آرلو (رجی ابسلوم) دارد. نیوپورت-برا می‌خواست رابطه بین شخصیت‌های رجی و جردن را با دقت مدیریت کند. نیوپورت برا می‌گوید: «این از طریق تمرین‌ها بود، و هر روز صبح، جردن و من با هم بررسی می‌کردیم، فیلمنامه را با هم می‌خواندیم و هر آنچه را که آن روز احساس می‌کردیم، احساس می‌کردیم. - J.T.

رفری هنگام آهنگسازی آهنگ «La Bola Negra» نتفلیکس می‌دانست که می‌خواهد صدایی جاودانه، ارکسترال و آوانگارد را دنبال کند.

این فیلم داستان سه نسل از مردان دگرباش را بازگو می کند که زندگی آنها از طریق عشق و از دست دادن به هم مرتبط است.

رفری ساز و کار خود را به جای دوره ها به شخصیت ها گره زد. سباستین (Guitarricadelafuente) ترومپت می‌نوازد، بنابراین صحنه‌های او به شدت به بخش برنجی متکی است. کارلوس (Milo Quifes) پیانو می نوازد، بنابراین موسیقی او پیانو را در کنار بخش زهی دارد. در نهایت، داستان آلبرتو (کارلوس گونزالس) در روزگار کنونی اتفاق می‌افتد، و چون او در حال گذراندن یک بحران شخصی است، موسیقی او بیشتر بر سکوت متکی است.»

همانطور که سه طبقه تلاقی می‌کنند، موسیقی با ترکیب این رنگ‌ها و تن‌های مختلف، به اوج نهایی می‌رسد.

این فیلم شامل چندین آهنگ از جمله "La Nieve" است که توسط سباستین خوانده شده است. «Guitarricadelafuente آورده استایده La Nieve به Los Javis (کارگردانان فیلم خاویر آمبروسی و خاویر کالوو).

آن‌ها آن را دوست داشتند و از من خواستند که آن را در موسیقی متن بگنجانم، بنابراین من مفهوم اولیه او را با بقیه موسیقی متن تطبیق دادم. - J.T.

بازیگری برای «السینور» یک شاهکار خاص برای رونان بود. او در قبال حقیقت احساس مسئولیت می کرد. او مجبور شد در فیلمی بر اساس اتفاقات واقعی تئاتر ملی لندن در سال 1989 بازی کند.

رونان می‌گوید برای انجام این کار، رونان و کارگردان «السینور»، سیمون استون، از نزدیک با هم کار کردند و شبکه بازیگران خود را جست‌وجو کردند و یک «نقشه داستانی از همه افراد واقعی» ساختند و سپس به طور غریزی شروع به فکر کردن در مورد اینکه چه کسی روح شخصیت را دارد، و چگونه می‌خواهیم بازیگران مناسبی را که باید مطرح کنیم، شناسایی کنیم.

غرایز رونان باعث شد تا روی اجراکنندگان با تجربه تئاتر تمرکز کند. هنگامی که اندرو اسکات برای نقش ایان چارلسون محکم شد، رونان به سرعت به فکر دیوید داوسون افتاد تا نقش درک جارمن را بازی کند. او در سال 2014 اجرای این زوج را با هم در یک نمایشنامه دیده بود و نتوانست شیمی آنها را متزلزل کند. رونان می‌گوید: «با دیدن این دو نفر در یک صحنه کوچک در کنار هم در یک محیط واقعاً صمیمی، وقتی درباره دیوید داوسون در این نقش صحبت کردیم، نمی‌توانم به آن فکر نکنم.

انتخاب اولیویا کولمن در نقش مارگارتهمچنین غریزی رونان می‌گوید: «حساسیت، شوخ طبعی و خرد و نوعی تندی» او را به انتخابی طبیعی برای بازی در این نقش تبدیل کرد.

رونان می‌گوید: «چه باورنکردنی است که بتوانی بر اساس غرایز خود به این شکل بسازی، این که بتوانی واقعاً احساس کنی که ذائقه‌ی تو مورد قدردانی همکارانی قرار می‌گیرد که خواهان چیزهای بیشتری هستند». - I. F.

رئیس بخش گریم و مو / رئیس بخش جلوه های ویژه آرایش "وسواس"