باز برای هوش مصنوعی: هالیوود با وجود ترس از روز رستاخیز از ابزارهای هوش مصنوعی استفاده می کند

استودیوی ساحلی منهتن در کالیفرنیای جنوبی، اوج فناوری انقلابی است، که خانه هر دو صفحه نمایش «حجمی» است که جان فاورو فرنچایز «ماندالوریان» را فیلم‌برداری کرده است و سرگرمی لایت استورم، جایی که جیمز کامرون سال‌ها را صرف زنده کردن ناوی کرده است. در Stage 21 Innovative Dreams، شاخه هوش مصنوعی کارگردان Jon Erwin’s Entertainment قرار دارد.

استودیوی ساحلی منهتن در جنوب کالیفرنیا، اوج فناوری انقلابی است، که خانه هر دو صفحه نمایش «حجمی» است که جان فاورو در آن فرنچایز «ماندالوریان» را فیلمبرداری کرد و سرگرمی لایت استورم، جایی که جیمز کامرون سال‌ها را صرف زنده کردن ناوی کرده است.

در Stage 21، Innovative Dreams، شاخه ای از هوش مصنوعی کارگردان، Jon Erwin's Entertainment Company Wonder Project قرار دارد. در اینجا، برایان یی، افسر ارشد عملیات، از یک قوطی کوکاکولا رژیمی جرعه جرعه می‌نوشد، در حالی که صحنه‌های صوتی را که جواهر تاج Innovative Dreams را در خود جای داده است، به نمایش می‌گذارد: مجموعه‌ای از صفحه‌نمایش‌های LED که در آن تیمی از هنرمندان هوش مصنوعی هوش مصنوعی مولد را در محصولات تولید می‌کنند. این اولین بار نیست که این فضا به یک روزنامه نگار نشان داده می شود. اما این که چندین بار در سال جاری اتفاق افتاده است نشان می دهد که در سه چهارم راه تا سال 2026، هوش مصنوعی دیگر کلمه بد نهایی هالیوود نیست. داستان های مرتبط سلما بلر متهم به حمله درجه دوم در پی حادثه هواپیما، با وثیقه 20000 دلاری برای اجرای در گالا هنری + فیلم LACMA آزاد شد

اصطلاح "AI" به عنوان یک ضمیمه به کد Hays، دستورالعمل های قرن بیستم که دیکته می کند که استودیوها چه چیزی را باید و چه چیزی را نباید در فیلم های خود بگنجانند، پدیدار شد. این دنیای شرکت ها و هنر را به طور یکسان به وحشت انداخته است، به خصوص پس از ماه ها سرفصل در مورد ماهیت بالقوه جهانی مدل های هوش مصنوعی و هشدارهایی مبنی بر اینکه پیشرفت باید سرعت داشته باشد. بر اساس نظرسنجی اخیر گالوپ، آمریکایی‌ها نیز به طور فزاینده‌ای بر این باورند که این فناوری بیشتر از اینکه مفید باشد، ضرر دارد. محبوبدر تنوع

اما درست مانند روشی که استودیوها و کارگردانان دهه 1960 و 1970 از فحاشی و برهنگی که زمانی تابو شده بود استقبال کردند، امسال نیز هوش مصنوعی موج جدیدی از طرفداران را پیدا کرد که مشتاق عرضه عمومی هستند. این فناوری در جشنواره های فیلم خیمه شب بازی، از جمله Tribeca، که برای اولین بار مستند درام "رویاهای بنفشه" ساخته شده توسط هوش مصنوعی را به نمایش گذاشت، ظاهر شد. ریس ویترسپون، برنده اسکار اعلام کرد که «انقلاب هوش مصنوعی آغاز شده است» و مارتین اسکورسیزی گفت که فیلمسازان باید «باز باشند تا [فیلم] چگونه می‌تواند تکامل یابد». جورج لوکاس در مصاحبه‌ای در ماه ژوئیه شاید رک‌ترین فرد بود: «هیچ کاری نمی‌توانی در مورد آن انجام دهی».

بخشی از آنچه باعث این پیشرفت شده است شامل شناخت خلاقان با فناوری است. برخی آن را به پروژه‌های خود افزوده‌اند: رایان کاوانا، تهیه‌کننده کهنه‌کار، می‌گوید شرکت او، استودیو Acme، هزینه فیلم «بیت‌کوین» داگ لیمان را با استفاده از هوش مصنوعی از 200 میلیون دلار به 70 میلیون دلار کاهش داد. هزینه های زیر خط بیت کوین از 130 میلیون دلار به 35 میلیون دلار کاهش یافت. دیگران با ویژگی های هوش مصنوعی آزمایش کرده اند یا از ابزارهای هوش مصنوعی برای کمک به مواردی مانند همگام سازی صدا استفاده کرده اند. کاتلین کندی، که از سال 2012 تا 2026 به عنوان رئیس لوکاس فیلم خدمت می کرد، به سازماندهی گروهی از بزرگان صنعت کمک کرد تا چارچوبی برای نحوه صحبت هالیوود در مورد آن ایجاد کنند.

وقتی شما مجموعه‌ای از ابزارها را دارید که ناگهان، "من می‌توانم آن را رویا کنم، و می‌توانم آن را خلق کنم، و می‌توانم آن را به کسی نشان دهم"، متوجه می‌شوید کهاروین می گوید: خلاقیت شما را افزایش می دهد و به هیچ وجه از آن کم نمی کند.

اما حتی با چنین گام‌های نگرشی، Pew Research نشان می‌دهد که ترس مردم در مورد تأثیر اجتماعی هوش مصنوعی زیاد است و گروه‌های کر دیجیتال به هر پروژه‌ای که این فناوری را نشان می‌دهد توهین می‌کنند. خلاقان را وادار کرد تا خط دشواری بین تمایل به آزمایش با هوش مصنوعی و فاجعه‌ای که افشای استفاده از آن می‌تواند ایجاد کند، طی کنند.

کاتلین گریس، مدیر ارشد هوش مصنوعی لاینزگیت می‌گوید: «اگر خلاقیت عالی باشد و مخاطب را در سطحی متفاوت از «هی، به این چیزی که هوش مصنوعی است نگاه کن» درگیر کند، مخاطب آن را درک خواهد کرد. اما زمانی چالش برانگیز است که با هوش مصنوعی به عنوان تنها قلاب پیشرو باشید.

استیون سودربرگ، کارگردان برنده اسکار، اوایل سال جاری وقتی فاش کرد که چگونه از 10 دقیقه هوش مصنوعی در مستند آینده‌اش «جان لنون: مصاحبه گمشده» استفاده کرده است، بحث‌هایی را برانگیخت. او همچنین برنامه های خود را برای استفاده از هوش مصنوعی در فیلم خود با بازی واگنر مورا درباره جنگ اسپانیا و آمریکا فاش کرد.

در حالی که سودربرگ تشخیص می‌دهد که هوش مصنوعی همچنان یک «موضوع بسیار احساسی» است، اما او می‌گوید بلندترین صداهایی که علیه استفاده از آن خشمگین هستند، صدایی هستند که اصلاً به خود زحمت نداده‌اند. سودربرگ می‌گوید: «نسخه‌ی سند جان لنون را بدون آن مواد دیده‌ام، و نسخه‌ای را با موادی که ما تولید کرده‌ایم دیده‌ام، و نسخه‌ای با آن مواد نسخه بهتری از فیلم است. این چیزی است که واقعاً برای من خنده دار است:اگر به مردم بگویم که 9 دقیقه و 40 ثانیه VFX است که در عرض دو سال دو و نیم میلیون دلار هزینه شده است، اصلاً بحثی وجود نداشت. پس در مورد چه چیزی صحبت می کنیم؟»

این طرز فکری است که لیمان کارگردان «هویت بورن» به «بیت کوین» آورده است، تصویری که کیسی افلک و گال گدوت به رهبری کیسی افلک و گال گدوت در حال ردیابی تلاش مردی برای اثبات اختراع ارز بحث برانگیز هستند. این پروژه Acme را استخدام کرد، که متخصص در صحنه‌های صوتی «جعبه خاکستری» است که میزبان انسان‌های واقعی است، در حالی که یک تیم متشکل از 150 هنرمند هوش مصنوعی تصاویر و نورپردازی مکان را تولید می‌کنند.

به گفته جد واینتروب، مدیر عامل استودیوی محتوای لیمان 30 نینجا، لیمان "دوست دارد پاکت نامه را فشار دهد" و فکر می کند ابزارهای هوش مصنوعی می توانند "سوپرشارژرهای واقعی برای داستان نویسان" باشند. او می گوید: «ما در حال ایجاد دنیایی هستیم که ساختن آن بدون این فناوری تقریباً از نظر مالی غیرممکن است.

کاوانا ادعا می کند که تغییر صنعت به سمت استقبال از هوش مصنوعی ناشی از تصمیم لیمان برای عرضه عمومی با استفاده از آن بوده است. پس از افشای اولیه، Acme چندین جلسه با ترکیبی از استودیوها و فیلمسازان داشت که مشتاق بودند بفهمند چگونه یک پروژه توانسته هزینه ها را به طور چشمگیری کاهش دهد. (کاوانا نام گروه را فاش نمی کند.)

کاوانو می‌گوید پس از آن جلسات، خلاقان متوجه شدند که «ما هنر را نمی‌کشیم. ما هنر را تقویت می کنیم.» او می افزاید: «این کار آن را کارآمدتر می کند. مجموعه ابزارهای بهتری ایجاد می کند. و ناگهان، ماواقعاً شاهد تغییر بزرگی بودیم... از افرادی که فکر می‌کردیم می‌خواهند مانند «نه، ما نمی‌توانیم این کار را انجام دهیم» به «خب، آیا می‌توانیم از آن در این نمایش استفاده کنیم؟»

با این حال، چنین کنجکاوی به معنای پذیرش همه جانبه نیست - چه از سوی صنعت و چه از سوی مخاطبانی که آن را حفظ می کنند. تابستان امسال آکادمی علوم و هنرهای تصویری متحرک بازیگران مصنوعی و فیلمنامه‌های نوشته شده با هوش مصنوعی را از دریافت جوایز محروم کرد، در حالی که جشنواره فیلم کن محصولات تولید شده توسط هوش مصنوعی را ممنوع اعلام کرد. هنگامی که جشنواره فیلم Urbanworld در ژوئن اعلام کرد که محصولات تولید شده توسط هوش مصنوعی را برای سی امین دوره خود می پذیرد، انجمن نویسندگان آمریکا به حمایت طولانی مدت خود پایان داد. این اقدام با نگرانی‌های اتحادیه در مورد استفاده نادرست از هوش مصنوعی مطابقت داشت، اما این یک انتخاب بود، استیسی اسپایکس، مدیرعامل Urbanworld می‌گوید خطرات ایجاد یک «شیب بسیار لغزنده» وجود دارد – بالاخره، آیا کسی باید دیکته کند که فیلمسازان مشتاق چه ابزارهایی را می‌توانند تجربه کنند؟

بازیگران علیه اثرات مضر هوش مصنوعی اقدام کرده اند. سودربرگ بنیاد رضایت انسانی را تأیید کرد، یک سازمان غیرانتفاعی که توسط کیت بلانشت در ماه ژوئن تأسیس شده بود، که پایگاهی را ایجاد کرد که در آن افراد تشویق می‌شوند تا ثبت کنند که چگونه شبیه‌های خود را می‌توان یا نمی‌توان با مدل‌های هوش مصنوعی کشید. بلانشت در آن زمان به ورایتی گفت که اگرچه رجیستری ممکن است انقلابی در نحوه تعامل افراد با هوش مصنوعی ایجاد نکند، «هرچه افراد بیشتری آن را بپذیرند، شانس بیشتری برای تأثیرگذاری واقعی دارد». او افزود: «ما باید شروع کنیمجایی، زیرا بی فکری دشمن خلاقیت است.»

مخاطبان همچنین علیه تقاطع هوش مصنوعی با هالیوود شورش کرده‌اند و از استفاده ناشناس اولیه از این فناوری برای سکانسی در فیلم ترسناک «آدم بستنی» الی راث و یک کمپین بازاریابی با سگ‌های پادکست برای «انتهای اوک استریت» برادران وارنر دیسکاوری انتقاد کرده‌اند.

جفری کاتزنبرگ، مدیر باسابقه هالیوود که ماه گذشته مقاله ای 2377 کلمه ای در X نوشت و از صنعت فیلم خواست تا با سیلیکون ولی همکاری کند و این فناوری را مسئولانه بپذیرد، می گوید که متوجه یک حس فراگیر "نگرانی و ترس" پیرامون حضور هوش مصنوعی در هالیوود شده است. مقاومت همان چیزی را تقلید می کند که او آن را الگوی جلوگیری از «نوآوری و تغییر» می نامد. اما، او هشدار می دهد، "مقاومت با فناوری به معنای خطر بی ربط بودن است."

کاتزنبرگ خودش وارد میدان شده و یک استودیوی انیمیشن هوش مصنوعی ایجاد می‌کند که به عنوان وسیله‌ای برای ابزارهایی که او فکر می‌کند صنعت می‌تواند استفاده کند، عمل می‌کند. اما او امیدوار است پروژه‌ای ایجاد کند که بتواند احساسات واقعی را در روشی که «داستان اسباب‌بازی» ساخته استودیوی سابقش پیکسار برای CGI در دهه 90 ایجاد کرد، ایجاد کند. کاتزنبرگ می گوید: «همه ما وقتی آن را ببینیم متوجه خواهیم شد. «ابزارها هرگز هدف نیستند. آنچه مهم است ذوق، خلاقیت و تخیل است.»

کاتزنبرگ می‌گوید برای پیشرفت هالیوود، باید موج تغییر و پیشرفت را بپذیرد که هوش مصنوعی می‌تواند به ارمغان بیاورد. این بخشی از اخلاق هوش مصنوعی اوستاستودیوی انیمیشن، با سرمایه گذاری از آنچه که او به عنوان "رنسانس واقعی برای داستان سرایی هالیوود" و "تغییر کامل همه اشکال ایجاد ویدئو" می داند.

راه رفتن روی طناب بین پذیرش و مقاومت، استودیوهایی را که مشتاق صرفه جویی در هزینه با هوش مصنوعی هستند، در تنگنا قرار می دهد. چگونه به داستان‌های اصلی که ممکن است از هوش مصنوعی استفاده کنند، در مواجهه با مخاطبان و خلاقانی که نسبت به فناوری محتاط هستند، چراغ سبز نشان می‌دهید؟ یکی از مدیران استودیو پذیرش هوش مصنوعی اذعان می‌کند: «واقعاً نمی‌دانم».

این مدیر اجرایی می‌گوید، اما بسیاری از افراد بهت زده می‌شوند که چگونه رهبران سیاسی و مدیران فناوری ایالات متحده با پیام‌های پیرامون هوش مصنوعی مدیریت می‌کنند و ترس از تأثیر آن بر مشاغل، عاملی که افراد هالیوود کنترل کمی بر آن دارند. در حال حاضر، زمینه سیاسی آن این خواهد بود: «خب، عزیزم، اگر از هوش مصنوعی استفاده می‌کردی، شغل مردم را جابجا می‌کردی. شما به جای 100 نفر، 1000 نفر را استخدام می کردید.» مدیر اجرایی می گوید: «بله، احتمالاً درست است.» اما، او ادعا می کند، استودیوها اکنون می توانند 10 برابر پروژه های بیشتری را به دلیل کارایی هوش مصنوعی انجام دهند. و پروژه های بیشتر در نهایت به همان تعداد افراد کار می کنند. هیچ کس نمی تواند با این واقعیت بحث کند که صنعت از داشتن داستان های بیشتری برای گفتن سود خواهد برد.

نبرد بعدی هالیوود؟ ایجاد اثر مبتنی بر هوش مصنوعی که توسط متخصصان صنعت تولید می‌شود تا با مخاطبان طنین‌انداز شود، برخلاف فیلم‌های آنلاین که توسط افرادی بدون تجربه در صنعت ساخته می‌شود.

«واقعیت برتری است که شما در آن می بینیدداستان سرایی سینمایی به این دلیل است که سازندگان، کارگردانان، فیلم‌سازان، طراحان لباس، طراحان تولید وجود دارند. افرادی که این شیب را ایجاد می کنند، عمیقاً در مورد آن فکر نکرده اند.»