عکاسی ارزشمند، کمپ علمی تخیلی و گل های یک صد ساله: پنج نمایشگاه رایگان برای دیدن
نمایشگاه کوچکی از دایدو موریاما در هنرمندانه‌ترین و عجیب‌ترین آثارش، مانند وارهول با کثیفی‌های افزوده، یکی از بهترین‌هایی است که این هفته در گالری‌های تجاری آزاد لندن به نمایش گذاشته شده است. برداشت فوق‌العاده تقابلی، کنتراست بالا و تهاجمی او در عکاسی، من را سرخ می‌کند، چه بگویم. به خواندن ادامه دهید
این نمایشگاه کوچک در هنری ترین و عجیب ترین موریاما است. در دهه 1960 وارهول را کشف کرد و دچار وسواس شد. آثار اینجا او را در حال بازی با تکرار و نمایش ابریشم، چاپ تصاویر شبح‌آلود، نقاشی‌آلود، تک رنگ و جوشان از پشته‌های نوشابه، خطوط عابر پیاده با نور نئون و تبلیغات نمایشی پیپ می‌بیند. این جنبه تیره و تار شهرنشینی ژاپنی است، اما شما می توانید ببینید که سرمایه داری آمریکایی در حال خزیدن و قدرت گرفتن است و به آرامی خیابان ها را خفه می کند.
او تصویری از لب‌هایی مانند مرلین مونرو وارهول را تکرار می‌کند، عکسی از افرادی که در خیابان راه می‌روند، کپی می‌کند، بدن‌شان از تبلیغاتی که از بلندی‌های اطرافشان آویزان شده است، قابل تشخیص نیست. سپس زنی را در حالی که دامنش را بلند می‌کند، می‌کوبد و دیگری با چکمه‌های ران پا در جاده می‌پاشد. این مانند وارهول بدون تظاهر و با کثیفی است.
گالری همیلتون، لندن، تا 30 اکتبر
جنکین ون زیل در تلاش است تا جایگاه خود را به عنوان برترین هنرپیشه عجیب و غریب هنر انگلیسی تثبیت کند، و نمایش جدید آنها در استودیو سامرست هاوس استدلال بسیار قانع کننده ای است.
این نمایشگاه برمبنای یک فیلم علمی-تخیلی گمانه زنی در مورد یک شرکت غم انگیز که در آن گردشگران می توانند در بدن افراد دیگر ساکن شوند، متمرکز شده است. اما وقتی شخصیت اصلی، ستاره‌ای به نام مرسی، به قرارداد اجاره بدنش پایان می‌دهد، مرز بین واقعیت و تخیل به‌طور اضطرابی مبهم می‌شود. مرسی واقعی کیست و کلون کیست؟ چه کسی هویت شما را کنترل می کند؟ چه کسی به آنچه شما را می سازد دسترسی دارد؟
جو کثیف آن تقویت شده استبا یک نصب غوطه ور که مجموعه فیلم را در حالی که وارد می شوید تکرار می کند، با خودکارهای شکسته، چراغ های سوسوزن و انبوهی از زباله، که همه در یک درخشش صورتی غرق شده اند. این یک قطعه سینمای هنری ناراحت کننده، ناراحت کننده، کثیف و دیستوپیایی است - مانند برداشتی بیش از حد و فتیشیستی از برزیل تری گیلیام. ون زیل زیبایی‌شناسی منحصربه‌فردی دارد، و این به اندازه این نوع فیلم هنری قابل تماشا است. مدت ها بعد از اینکه از چنگال عصبی اش فرار کردید با شما می ماند.
جزوه گالری می‌خواهد نشان دهد که در مورد پیشرفت فناوری و ایده‌های نویسندگی است. اما مانند همه فیلم های علمی تخیلی خوب، این به وضوح بیشتر از آن تمثیلی به نظر می رسد. این در مورد هویت است، نسخه هایی از خودمان که به صورت آنلاین یا عمومی ارائه و حفظ می کنیم، و اینکه چقدر آسان است که کنترل خود را بر شما واقعی از دست بدهید. مانند بسیاری از هنرمندان این روزها که با اینترنت و تلویزیون واقعیت بزرگ شده‌اند که مغزشان را به غبار تبدیل می‌کند، ون زیل نیز در تلاش است تا دنیای پسا واقعیت را معنا کند، مکانی که می‌توان هویت را ساخت، اما هرگز به طور کامل کنترل نمی‌شود.
سامرست هاوس، لندن، تا 29 نوامبر
هیچ چیز آنقدر خوشایند یا حتی سبز به خصوص در نقاشی های انگلستان جورج شاو وجود ندارد. در این نمایش عالی از آثار کوچک این هنرمند 60 ساله، هیچ تپه‌های غلتشی یا بعدازظهرهای میخانه‌ای آرام وجود ندارد. در عوض، چاله‌های بی‌پایان، سنگ‌تراشی در حال فرو ریختن، کوچه‌های تاریک و مناظر مرطوب، گل‌آلود، فلاکت‌بار و نیمه زمستان وجود دارد. این انگلستان از املاک شورایی است که در حال پوسیدن مانده اند.
مناظر او - همیشه بر اساس زادگاهش کاونتری - خالی از زندگی است. اینجا هیچ انسانی وجود ندارد، فقط جاهایی هستند که از آنها ناامیدانه می خواهند فرار کنند. هر آسمانی ابری است، هر درختی بایر، هر مسیری پر از گودال است. یک جک یونیون روی پیاده‌رو در نزدیکی یک بطری خالی مشروب در یکی مچاله شده است، در دیگری دستگیره‌های بی‌پایان به طرز زمختی روی درهای گاراژ نقاشی شده است. یک نقاشی از یک ابر وجود دارد که آسمان آبی را می‌سوزاند، و دیگری از یک رابین که مرده به پهلو خوابیده است. حومه شهر مانند نشت سمی به حومه شهر سرازیر شده است.
آنها به زیبایی نقاشی شده اند، به خصوص آثار کوچکتر: چسبناک با مینا، براق و به طرز وحشتناکی جذاب، مانند خیره شدن به یک تصادف اتومبیل.
اما تصادف ماشین اینجا خود انگلیس است. مطمئنا، شاو 30 سال است که همان مناظر مشابهی از کاونتری را ترسیم کرده است، اما در این مدت کشور به فرسایش ادامه داده است. تمام حرفه او تصویری زنده از فروپاشی آهسته انگلستان است. این بار نه تنها مانند یک افول دائمی نیست - بلکه پایانی است.
گالری آنتونی ویلکینسون، لندن، تا 7 نوامبر
چیزی که در مورد اثر اصلی در نصب جایزه ترنر Tanoa Sasraku - که اکنون در Mima در میدلزبرو افتتاح شده است - بسیار خوب است، این است که چقدر تصویر را با ایده تلفیق می کند. مجموعه ساسراکو از وزنه های کاغذی شرکتی از شرکت های نفتی به عنوان نمادی وحشتناک از طمع آن صنعت پست عمل می کند. کامل.
اینجا در وارداکسوگلو، ساساراکو آثاری از سریال دیگری را نشان می‌دهد که برخی از آنها در میما نیز نمایش داده می‌شوند.کاملاً به همان گیرنده های دوپامین برخورد کرد. همه آنها کاغذ به شکل نیم تنه بریده شده اند و با گیره ها در کنار هم نگه داشته می شوند. او استات‌های استتار نظامی را روی آنها قرار می‌دهد و سپس آنها را در یک تخت برنزه می‌ریزد و کم‌رنگ‌ترین تأثیرات الگوها را از خود به جای می‌گذارد.
آنها قصد دارند جنگ، جعبه‌های اسلحه و جعبه‌های میوه را تداعی کنند، همگی در عین حال که به عروسک‌های کن اشاره می‌کنند، اما فقط کمی شبیه ژله‌های آغشته به چای هستند. شکاف بین تصویر و ایده، بین مفهوم و توانایی آن برای برقراری ارتباط بصری، کمی بیش از حد گسترده است.
Ce Roser: Running With the Sun، آثار 1961-2014
شما باید امیدوار باشید که مانند Ce Roser باشید. این هنرمند 101 ساله آمریکایی با افزایش سن بهتر شده است. آنها او را یک نقاش انتزاعی می نامند، اما تمام نقاشی های گل در اینجا بسیار تصویری هستند. کارهای اولیه و گل‌دار دهه 1960 چیزهای زیبا، مبهم و رویایی هستند. اما چیزهای مربوط به دهه 1970، و سپس آبرنگ های دهه 2010 ... اینجاست که خوب می شود. کار او کمتر و مینیمال‌تر می‌شود، اما کمتر زیبا نیست. مناظر و گیاهان از هم جدا می‌شوند و در پهنه‌های سفید می‌پیچند - آنها تمام گرمای زیبایی‌شناختی و آرامش گل‌ها را نسبت به چیزهای قبلی دارند، اما عقب‌نشینی کرده و سبک‌تر شده‌اند. مطمئناً الان در همه چیز بدتر از 20 سالگی ام هستم. بیایید امیدوار باشیم وقتی به 90 رسیدم اوضاع خوب شود.