مسائل خانوادگی: تاریخچه پنهانی که چرا ونسان ون گوگ گوش خود را برید

جوآن مارتلی می‌نویسد: «دنیایی از داستان‌های شخصی پشت نقاشی‌های ونسان ون گوگ وجود دارد، و آنها یک ضرب‌المثل قدیمی را دوباره تأیید می‌کنند: ما نمی‌توانیم هنر را از هنرمند جدا کنیم».

پس از سوار شدن بر یک سری پله برقی به طبقه پنجم موزه هنرهای مدرن نیویورک، وارد گالری شدم که در آن، ده ها نقاشی و سنگ نگاره از هنرمندان اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم، از جمله پابلو پیکاسو، پل سزان، و ژرژ سئورا به نمایش گذاشته شده بود.

اما بیشتر بازدیدکنندگان در اطراف یک تابلوی نقاشی رنگارنگ انفجاری در سایه های چرخان آبی روشن و تیره، سبز بطری و طلای کم رنگ جمع شده بودند.

یکی از معروف ترین نقاشی های جهان.

این روزهای اولیه تحقیق من در مورد زنی کمتر شناخته شده بود که کلید روشن کردن سه سوال اجتناب ناپذیر در مورد ونسان ون گوگ است. چرا گوشش را برید؟ چرا خودکشی کرد؟ و چگونه، پس از مرگ در گمنامی، سرانجام به عنوان یکی از بزرگترین هنرمندان جهان شناخته شد؟

تماشا کردن و صحبت کردن با مردم در هنگام درگیر شدن با این شاهکار خاص، راهی مناسب برای سنجش علاقه دوستداران ون گوگ به نظر می رسید.

من به عنوان یک کودک می‌توانستم به یاد بیاورم که اولین بار «شب پرستاره» را در یکی از کتاب‌های تاریخ هنر والدینم تجدید چاپ کردم. لحظه "آها" هنر مدرن من بود. هیچ کس بالای شانه من ایستاده بود و به من می گفت که به آن توجه ویژه ای داشته باشم، اما من مسحور شده بودم. این نقاشی در تخیل جوان من نقش بست و من هرگز آن را فراموش نکردم.

همانطور که گالری را مشاهده کردم، به سرعت متوجه شدم که واکنش من به سختی منحصر به فرد است.

مردی از جنوب کالیفرنیا به نام پل دوئلو می خندید. او می‌گوید: «من این نقاشی را می‌شناسم و از هنر چیزی نمی‌دانمبا خنده گفت و با سر به جمعیتی که در اطراف شب پرستاره ایستاده بودند اشاره کرد. "به همه نگاه کن!"

زنی از سیاتل ایستاده بود و بی سر و صدا با دستان بسته نگاه می کرد. Sheri Larison برای اولین بار بیش از 30 سال پیش در کلاس هنر دبیرستان خود تصویری از The Starry Night را دید. نسخه‌ای از این تابلوی نمادین در دفتر او آویزان بود. این اولین باری بود که او نسخه اصلی را می دید.

لاریسون در حالی که اشک در چشمانش حلقه زده بود، زمزمه کرد: «غیرکننده است. "این چیزی را تداعی می کند. این جادویی است."

او به داستان منشا نقاشی علاقه مند بود. او گفت: «سلامت روانی او رو به افول بود، و این درست بود، اگرچه شاید گمراه‌کننده باشد.

ون گوگ شب پرستاره را در ژوئن 1889 در طول یک سالی که در آسایشگاه روانی در جنوب فرانسه گذراند، نقاشی کرد.

این یک مکان واقعی نیست، بلکه مجموعه‌ای از عناصر است - دهکده، آسمان پرستاره، ماه، تپه‌های تاریک و درخت سرو - همه چیزهایی که وینسنت در یک زمان دیده بود و در این ترکیب گرد هم آورده بود. او گفت که دیدن ستاره ها همیشه او را به رویا می انداخت.

درست در سمت چپ شب پر ستاره، نقاشی پل گوگن، ماه و زمین، آویزان بود. کنار هم قرار گرفتن، فکر کنجکاویی را برانگیخت. گوگن و ون گوگ چندین هفته در خانه زرد وینسنت در آرل در جنوب فرانسه با هم زندگی و کار کردند. گوگن تند مزاج و رقابتی با دیدن این همه مردم در این لحظه دور تابلوی وینسنت در حالی که نسبتاً نادیده گرفته شده بود، چه فکری می کرد؟ و وینسنت از چه چیزی می ساختتمام توجهی که به The Starry Night شده است؟

عموماً اعتقاد بر این است که بحث با گوگن که تهدید به ترک آرل (در واقع ترک ون گوگ) بود، باعث شد ونسان که از نظر ذهنی ناپایدار بود، چنان حالت ناامیدی و ناامیدی داشته باشد که با بریدن گوش چپ خود را مثله کرد.

اما، همانطور که یاد می گرفتم، مسائل خانوادگی نیز به احتمال زیاد نقشی در بدنام ترین نمونه خودآزاری در تاریخ هنر داشته است.

این یک داستان غم انگیز از وابستگی و محدودیت های عشق است. و اینجاست که جو ون گوگ-بونگر وارد می شود. جزئیات بیوگرافی او - که در خاطرات و نامه هایش فاش شده است - به تازگی توسط موزه ون گوگ در آمستردام به اطلاع عموم رسیده است. آنها تصویر زنی مصمم را ترسیم می کنند که دنیای هنر به او بدهی عظیمی دارد.

جو با برادر کوچکتر وینسنت، تئو، که دلال آثار هنری در پاریس و تنها منبع درآمد وینسنت بود، ازدواج کرد. تئو با کمک هزینه ماهانه از وینسنت حمایت کرد و در عوض وینسنت نقاشی هایش را به تئو داد تا سعی در بازاریابی و فروش کند. ترتیبات مالی، همانطور که در اکثر خانواده ها انجام می شود، فشار عاطفی بر هر دو برادر وارد می کند. تئو ثروتمند نبود و وینسنت دائماً از اینکه پول زیادی برای غذا نداشت، شکایت می کرد و اغلب از برادرش برای پول بیشتر التماس می کرد.

وینسنت در طول 10 سال بیش از 800 نقاشی و 700 طراحی خلق کرد و به امید استقلال مالی و موفقیت تجاری ناامیدانه بود. اما در زمان زندگی وینسنت، تئو به او معروف استفقط یک نقاشی فروخته اند: تاکستان قرمز در آرل.

در ژوئیه 1890، وینسنت که خود را به عنوان یک هنرمند و یک مرد شکست خورده می‌دانست، به سینه خود شلیک کرد. او فقط 37 سال داشت.

شش ماه پس از خودکشی وینسنت، تئو در اثر ویرانی سیفلیس درگذشت، و جو را یک بیوه جوان با یک بچه برای حمایت، نه پول زیاد، و یک ارث غیرعادی - نقاشی های وینسنت - در مجموع بیش از 400 نفر گذاشت.

آنها دیوارهای آپارتمان خود را در پاریس پر کردند، در کمدها، زیر تخت ها و در یک فروشگاه لوازم هنری در آن نزدیکی ذخیره شدند. سیب زمینی خورها، زنبق ها، آفتابگردان ها، خودنگاره ها و شب پر ستاره. امروزه به عنوان شاهکارها تجلیل می شود، در آن زمان به عنوان آثار صیقل نیافته یک مرد افسرده، دیوانه و از نظر تجاری بی ارزش تلقی می شدند. جو متفاوت فکر می کرد. او هیچ آموزش رسمی هنری نداشت، اما کار او را دوست داشت و غریزه‌اش به او می‌گفت که وینسنت (همانطور که تئو معتقد بود) یک نابغه است.

جو همچنین صدها نامه ای را که وینسنت نوشته و دریافت کرده است به ارث برده است که بیشتر آنها با تئو رد و بدل شده است. جو آن نامه ها را خواند و دوباره خواند، در ابتدا برای اینکه به تئو نزدیک تر شود، اما او نیز مجذوب شفقت و هوش وینسنت شد. او تصمیم گرفت که جهان نیز آنها را بخواند. این بخشی از برنامه او بود: سازماندهی نمایشگاه‌ها، لابی کردن منتقدان و انتشار نامه‌ها، که نشان می‌داد وینسنت چقدر آسیب‌پذیر و مضطرب است، بله، اما همچنین چقدر عمدی در حرفه‌اش بود و وینسنت و تئو چقدر به هم نزدیک بودند. سرانجام، در سال 1914، جو موفق شد نامه های وینسنت را در یک کتاب منتشر کندکتاب بلندپروازانه سه جلدی که امروزه یکی از آشکارترین و مهم ترین آثار تاریخ هنر به شمار می رود.

جو به همان اندازه که نقشی حیاتی در سوق دادن او به سوی شهرت داشت، همچنین کسی بود که ناخواسته در تبار وینسنت خود ویرانگر نقش داشت، چیزی که او گاهی پس از مرگ وی احساس گناه می‌کرد. جو فهمید که وینسنت تنهاست و بعد از ازدواج با برادرش منزوی تر شد.

آن عمل بدنام خودزنی، زمانی که وینسنت گوش خود را برید، درست در همان روزی اتفاق افتاد که وینسنت احتمالاً خبر غافلگیرکننده‌ای مبنی بر نامزدی تئو و جو دریافت کرد، و باعث شد که برخی از کارشناسان ون گوگ، از جمله مارتین بیلی، گمان می‌کنند که ترس‌های خاموش‌ناپذیر ممکن است در نهایت تئو او را ترک کند.

و وینسنت تنها چند روز پس از ملاقات پر استرس با جو و تئو در پاریس به خود شلیک کرد. تئو به این فکر می کرد که شغلش را رها کند تا کسب و کار خود را راه اندازی کند، که برای مدتی بدون درآمد بود. این زوج (که در حال حاضر صاحب یک فرزند پسر شده بودند که نام وینسنت را گذاشته بودند) امیدوار بودند که آپارتمان بهتری در طبقه پایینی اجاره کنند. اما بودجه‌ها تنگ بود، مشاجره‌ها شروع شد و وینسنت سرانجام با عجله از آپارتمان بیرون رفت، بدون اینکه فکر کند او باری است که تئو می‌تواند یا دیگر نمی‌تواند آن را تحمل کند.

جو به دنبال این نبود که خود را در مرکز این داستان قرار دهد، اما با این وجود او آنجاست. زنی به‌طور شگفت‌انگیزی قابل ارتباط (گاهی ناامن، گاهی به‌طور سرسختانه)، او شجاعانه در مقابل دنیای هنر تحت سلطه مردان ایستاد و به عنوان قهرمانی برای وینسنت و30 سال از زندگی خود را صرف تبلیغ کار و داستان زندگی خود در هلند، آلمان، فرانسه، انگلیس و حتی برای مدتی در آمریکا کرد.

جالب است که از بین تمام نقاشی‌هایی که جو به ارث برده است، هیچ‌کس - نه جو یا تئو یا وینسنت - «شب پرستاره» را یکی از بهترین نقاشی‌های وینسنت نمی‌دانست. وینسنت حتی آن را امضا نکرد. تحقیقاتی که اخیراً توسط موزه ون گوگ منتشر شده است، نشان می‌دهد که وینسنت تنها حدود 16 درصد از نقاشی‌های خود را امضا می‌کند، و این فرضیه را می‌دهد که این کار را معمولاً زمانی انجام می‌دهد که کاملاً راضی بوده یا می‌خواهد آنها را به دوستان یا خانواده هدیه دهد. در مکاتبات برادران، به جای نامگذاری، به شب پرستاره اشاره شد. تئو آن را به سادگی «دهکده در مهتاب» نامید و انتقادی به وینسنت نوشت که «احساس می‌کنم که جستجوی سبک، احساسات واقعی چیزها را از بین می‌برد».

وینسنت پذیرفت که نقاشی فاقد شخصیت است و این را یک اشتباه می‌دانست که «...یک بار دیگر به خودم اجازه می‌دهم ستاره‌های خیلی بزرگ انجام دهم... شکست جدید، و به اندازه کافی از آن لذت بردم».

جو همچنین به نظر نمی رسد که شب پرستاره را به ویژه مهم بداند. او آن را در اوایل فروخت اما برای مدت کوتاهی آن را برای نمایشگاه بزرگی که در آمستردام در سال 1905 ترتیب داد، دوباره به دست آورد. این نقاشی شماره 199 به نام د استرن (ستارگان) بود و قبل از اینکه MoMA آن را در سال 1941 به دست آورد، دو بار دیگر دست به دست شد. اسم گیر کرده

دنیایی از داستان های شخصی پشت نقاشی های ونسان ون گوگ وجود دارد، و آنها یک ضرب المثل قدیمی را دوباره تأیید می کنند: ما نمی توانیم هنر را از هنرمند جدا کنیم.من معتقدم جو موافق است.

پل دوئلو، مردی از کالیفرنیا که در حین تحسین فیلم MoMA's The Starry Night با او آشنا شدم، وقتی در مورد جو ون گوگ-بونگر به او گفتم روشن شد.

اگر شما یا شخصی که می شناسید ممکن است دچار بحران سلامت روانی شده یا به خودکشی فکر می کنید، با شماره 988 تماس بگیرید یا پیام دهید.