بررسی باغ آلبالو – کریستین اسکات توماس یک مادرسالار مدرن در چخوف سنتی و خاکی می سازد.

تئاتر هارولد پینتر، لندن این رانوسکایا حس زمانه ما را دارد، اما اقتباس ساده کانر مک فرسون، با بازی استیون منگان، همیشه از نظر احساسی شما را تحت تأثیر قرار نمی دهد. این مالک زمین ولخرج روسی که به ملک مورد علاقه خود و باغ گیلاس بازگشته بود، در سال 2024 توسط نینا هوس و تابستان امسال توسط هلن هانت به شکلی به یاد ماندنی بازی شد. حالا اینجا کریستین اسکات توماس است، که مدرنیته سختی را به ارمغان می آورد ک

در این چند وقت اخیر چندین مادام رانفسکایا پر ستاره بوده است. این مالک زمین ولخرج روسی که به ملک مورد علاقه خود و باغ گیلاس بازگشته بود، در سال 2024 توسط نینا هوس و تابستان امسال توسط هلن هانت به شکلی به یاد ماندنی بازی شد. حالا اینجا کریستین اسکات توماس است، که مدرنیته سخت‌گیرانه‌ای را به ارمغان می‌آورد که شما به آن اعتقاد دارید. او علی‌رغم ارجاع به خانه‌های مسکونی و دهقان‌ها، احساس دوران ما می‌کند و می‌تواند یک مادر چلسی از طبقه متوسط ​​یا همسر وزیر باشد که در پشیمانی و یک زندگی ناتمام می‌خورد.

کارگردانی زیبای ایان ریکسون از اقتباسی ساده از کانر مک فرسون استفاده می کند. این زوج در مورد چخوف، از شش سال پیش، زمانی که یک نسخه عالی از عمو وانیا را به وست اند آوردند، فرم قبلی داشتند. این نیز زیبا و جذاب است، اتاق نشیمن در حال فروپاشی طراحی صحنه کلوئی لمفورد دارای تکه‌های مرطوب و عظمتی محو شده است.

علیرغم مدرنیته اسکات توماس، خود تولید حس سنتی دارد. چخوف آخرین نمایشنامه خود را کمدی نامید، اگرچه بعداً مانند دیگر درام های او تراژیکیک توصیف شد و مک فرسون به آن دیدگاه اصلی وفادار می ماند. در اینجا طنز زیادی وجود دارد، البته با لحظاتی پر از غم، و فیلمنامه در ترسیم مضحک بودن این مجموعه اشرافی با عنوان مهارت دارد. در نحوه صحبت شخصیت ها نیز یک صراحت خاکی و توهین آمیز وجود دارد.

اسکات توماس نقش مادرسالار را با زره احساسی پوشیده است. اجرای او پر از عطف ظریف است،با نگرانی ناخن هایش را می جود، در صورت لزوم لبخند و گرما را روشن می کند. وقتی او از مرگ پسر خردسالش که در دریاچه املاک غرق شده صحبت می کند، می بینید که گناه و اندوه او به سرعت پنهان می شود.

استفن مانگان نقش لوپاخین، پسر رعیت را بازی می‌کند که هنوز در هیبت رانوسکایا با چشمان شیری است و جایگاه اجتماعی شخصیت او را به تصویر می‌کشد. او با وجود تاجر خودساخته از کم ارزشی خود در نزد این خانواده آگاه است. او نگاهی عصبی به رانوسکایا می‌اندازد که در اولین ورود، حضور او را نادیده می‌گیرد و همیشه در مواجهه با این خانواده یک پسر مدرسه‌ای بیش از حد رشد کرده و مرعوب باقی می‌ماند. این یک تفسیر به طرز جالبی بی قدرت است، هر چند فقط نیمه قانع کننده است.

فضای پوچی و کوچک به خوبی کار می کند، با جنجال های بی پایان، لحظات خنده دار و فضای کسالت. نوازندگی گیتار نیز از منشی یپیخدوف (شوبهام صراف) است. پیتر وایت در نقش گائف، برادر رانوسکایا، کمدی پرشکوه را به ارمغان می آورد و روبی بنتال در نقش والبان آلمانی، شارلوتا، قوی است.

بازیگران، به عنوان یک گروه، به خوبی با هم کار می کنند، هر کدام در دنیای خود، با این حال به دیگری نگاه می کنند. اما برخی از لبه ها نرم می شوند، مانند آتش تروفیموف دانشجو و انقلابی احتمالی (جک ریدیفورد). شما در کل مجموعه احساس رقت نمی کنید و درام هرگز وارد قلمروی تاریک یا غم انگیز نمی شود. صحنه ای که در آن خانواده با دهقان گدایی روبرو می شود قطعاً حق سردی آنها را تأیید می کند و شما ثبت نام می کنید.their sense of infringement as this stark outside reality enters their airbrushed world, but it doesn’t hit you emotionally.

با این حال، لحظات تأثیرگذار دیگری نیز وجود دارد، از جمله بزرگترین لحظات داستان درباره دختر خوانده، واریا (وینت رابینسون)، و انتظار او برای خواستگاری لوپاخین. Her yearning, by the end, is palpable, as is her disappointment when she bears the pain of her family’s fall, along with his ascension. و هنگامی که خدمتکار فیرس (کارل جانسون) مانند یک اثاثیه فراموش شده پشت سر گذاشته می شود، بی احتیاطی را احساس می کنید که رانوسکایا با آنهایی که پایین تر از خود هستند نگاه می کند. It justifies the end to come for this old world order.