«باید ادامه دهم تا بمیرم»: درون مبارزه برای آوردن صحنه پر رونق هنر ایران به جهان

در بحبوحه تحریم‌های اقتصادی و درگیری‌های مداوم، ابتکار جدیدی هنرمندان ایران را به کانون توجه بین‌المللی بازمی‌گرداند. هنگامی که یک روز صبح زود این تماس مطرح شد، الهام ایثاری ساکن تهران می‌دانست که باید فوری باشد. صدای روی خط چیزی گرانبها را ارائه می کرد. با هیجان گفت: «الهام خانم، من یک لوله رنگ سفید دارم! قیمتش بالاست و می‌دانم که گران است، اما اگر می‌خواهید، باید همین الان بخرید، چون این مرد دیگ

وقتی یک روز صبح زود تماس گرفت، الهام ایثاری ساکن تهران می دانست که باید فوری باشد. صدای روی خط چیزی گرانبها را ارائه می کرد. با هیجان گفت: «الهام خانم، من یک لوله رنگ سفید دارم! قیمتش بالاست و می‌دانم که گران‌تر است، اما اگر می‌خواهی، باید همین الان آن را بخری، چون این مرد دیگر در این شهر دیگر هست که آن را می‌خواهد و باید ظرف پنج دقیقه آینده به من بگویی.»

او به یاد می آورد که قیمت لوله رنگ سفید 5 میلیون تومان (حدود 36 دلار) ایساری بود. من فکر نمی‌کنم اینطور باشد، زیرا قیمت آن بیش از حد است، و چیز بعدی که می‌دانید این است که ساعت 4 صبح است و من در یوتیوب تماشا می‌کنم که چگونه سرب را در حیاط خلوت شما سفید کنم بدون اینکه مسمومیت با سرب داشته باشید.

این برشی آشکار از زندگی این روزهای ایران است. از زمانی که ایالات متحده و اسرائیل حملات هوایی و عملیات رزمی مشترک را در 28 فوریه آغاز کردند و اقتصاد ایران را زیر پا گذاشتند، هزاران هنرمند تجسمی در بلاتکلیفی اقتصادی و حرفه‌ای غوطه‌ور شده‌اند.

شروع ناگهانی جنگ، گالری‌های تجاری را در مرکز تهران تعطیل کرد، نمایشگاه‌های انفرادی برنامه‌ریزی‌شده را لغو کرد، کانال‌های حمل و نقل را قطع کرد و بازار داخلی شکننده را که به سازندگان اجازه می‌دهد اجاره بپردازند و فعالیت‌های استودیویی را ادامه دهند، نابود کرد.

اما خارج از این فروپاشی سیستمیک بود که Continuum: Artist Relief for Iran متولد شد. این ابتکار هنرمندان معاصر ساکن و کار در داخل ایران را با مخاطبان، مجموعه داران و موسسات بین المللی از طریق یک پلت فرم اختصاصی در .

زمانی که جنگ شروع شد، دوران خود را مستقیماً در تیررس جنگ دید. این مرد 38 ساله از شیراز در ایران توضیح می دهد: «من آواره شدم. مامان و پدرم از کانادا آمده بودند و ما مجبور شدیم از شیراز فرار کنیم، زیرا شیراز هر روز ضربه‌های سختی می‌خورد. شرایط غیرقابل تحمل می‌شد. زمینی به شمال کشور رفتیم، جایی که هوا نسبتاً خلوت بود.

در شمال، دوران با ده ها فرهنگی آواره دیگر مواجه شد که از مراکز شهری بمباران شده مانند تهران و اصفهان گریخته بودند. او در آنجا با مریم راستی، یکی از بنیانگذاران پروژه های هنری دوران، که او نیز از پایتخت گریخته بود، ارتباط برقرار کرد.

دوران به یاد می آورد: «ما در ارتباط دائمی با هنرمندان بودیم. "چیزی که بارها و بارها دیدیم این بود که هنرمندان مانند هرگز امید خود را از دست می‌دادند. نمایشگاه‌های لغو شده، گالری‌ها بسته می‌شدند، نمی‌توانستند مواد پیدا کنند، هنرمندان آواره می‌شدند - تک تک افراد دقیقاً با همان بلاتکلیفی مواجه بودند که فردا چه خواهد شد."

دنیای هنر معاصر من در درون یک حباب ساختاری، جدا از شبکه های بانکی بین المللی عمل می کند. به طور معمول، یک هنرمند به مدت یک یا دو سال کار می کند تا بدنه ای از اثر را آماده کند و با تکیه بر یک ویترین گالری واحد فروش کافی برای زنده ماندن در دو سال آینده ایجاد می کند. وقتی درگیری باعث توقف چرخه داخلی شد، سازندگان بلافاصله با نابودی روبرو شدند.

دوران می‌گوید: «ما متوجه شدیم که در این لحظه، نمایشگاه‌سازی، کیوریتورینگ، آرشیو کردن - این چیزها مهم نیست.موضوع، بیش از هر چیز دیگری، صرفاً فروش است. این هنرمندان قادر به پرداخت کرایه خانه خود نبودند.

«یکی از هنرمندان قلم موها و لوله‌های رنگ خود را برای فروش در دیوار [سایت آگهی‌دهی‌ها] قرار داد تا ادامه دهد. هنرمند دیگری به من گفت: «فعلاً می‌خواهم در یک کافی‌شاپ کار کنم، زیرا نمی‌دانم آیا این هنر برای من کار می‌کند یا خیر».

دوران مصمم به ایجاد تفاوت، چند گیگابایت دسترسی به اینترنت خرید تا بتواند وارد واتس اپ شود. او از طریق لپ‌تاپ خود در شمال، نامه‌ای سرگشاده به مجموعه‌داران بین‌المللی، مدیران موزه‌ها و گالری‌نویسان در سراسر دیاسپورا نوشت و مصیبت سازندگان داخل ایران را آشکار کرد.

پاسخ فوری و قاطع بود. گالری نویسان و متصدیان نمایشگاه در لندن، نیویورک، پاریس، دبی، تورنتو و بمبئی با اشتیاق به کمک نوشتند. چیزی که در ابتدا به عنوان یک کاتالوگ PDF ساده برنامه ریزی شده بود که شامل ده ها آشنای در معرض خطر بود، به سرعت به یک ابتکار در سراسر کشور تبدیل شد.

دوران، راستی و ائتلافی از گالری های داخلی، بیش از پنج ماه توسعه شدید، Continuum را ساختند. این پلتفرم دیجیتال بیش از 500 اثر هنری اصیل توسط بیش از 200 هنرمند معاصر ساکن و کار در داخل ایران را گرد هم می آورد.

11 گالری تجاری در سراسر ایران موافقت کردند که داوطلبانه 100 درصد از کمیسیون فروش خود را صرف نظر کنند. Duran Art Projects هیچ هزینه ای برای پلتفرم دریافت نمی کند. در نتیجه، 100٪ از فروش آثار هنری تکمیل شده مستقیماً به هنرمند می رسد. برای واقعی ساختن خریدها برای خریداران جهانیدر طول یک رکود اقتصادی، قیمت ها در سه سطح قابل دسترسی محدود شدند: تا 500 دلار. 500 تا 2500 دلار؛ 2500 تا 5000 دلار

دوران با خنده‌ای خسته می‌گوید: «تدارکات آن - ما به این تهوع تبلیغات فکر کردیم. در حال حاضر، این موضوع به صورت ساعتی در حال تغییر است. بدیهی است که تحریم‌ها بسیار مخرب بوده است.»

در ابتدا، کانتینیوم به دو سرویس پیک داخلی متکی بود که قادر به پرواز بسته‌های آثار هنری از تهران به مراکز حمل و نقل در دبی و استانبول بودند، جایی که حامل‌های بین‌المللی می‌توانستند مسئولیت را بر عهده بگیرند. اما با افزایش تنش های ژئوپلیتیکی، حریم هوایی منطقه بسته شد و مسیرهای پرواز تجاری منحل شد.

دوران توضیح می‌دهد: «ارتباطات پروازی از طریق امارات لغو شد، بنابراین پیک‌ها به ما گفتند که امارات از جدول خارج شده است. اما امارات دوم از روی میز خارج می‌شود، آنها راه دیگری را پیدا می‌کنند. مردی وجود دارد که یک شرکت پیک داشت که مجبور به تعطیلی آن شد. او برای ادامه کارش، اکنون از مرزهای زمینی استفاده می‌کند، کشتی‌های دریایی از ایران به ارمنستان می‌رود. از آنجا با بیمه کامل.»

برای مدیریت انتظارات، Continuum به خریداران بین المللی اطلاع می دهد که تحویل ممکن است سه تا شش ماه طول بکشد. با این حال، مجموعه داران در سراسر جهان، از مشتریان خصوصی در آمریکای شمالی گرفته تا مؤسسات بزرگ اروپایی، صبر فوق العاده ای از خود نشان داده اند.

برای دوران، تراژدی واقعی بحران کنونی در ظلم بی‌رویه تحریم‌های اقتصادی بین‌المللی است که عادی را هدف قرار می‌دهد.شهروندان در حالی که هیچ کاری برای تغییر نتایج سیاسی انجام نمی دهند. او می گوید: «این تحریم ها فشار زیادی بر دولت وارد نمی کند. "این بیشتر مجازات همه کسانی است که سعی می کنند در اینجا زندگی کنند. همه شکایت می کنند، اما ما در تلاش هستیم راه حل هایی پیدا کنیم."

یکی از هنرمندانی که تلاش می کنند راهی برای خروج از هیچ راهی پیدا کنند، مهرداد جعفری 43 ساله است که در شمال استان مازندران بزرگ شده است، جایی که بستگانش به عنوان مجسمه ساز و نقاش کار می کردند. او که از تهران از طریق مترجم فارسی صحبت می‌کند، می‌گوید: «وقتی بزرگ شدم، همیشه این آرزو را داشتم که روزی در تهران باشم و یک استودیو هنری در این شهر داشته باشم تا کار بسازم و پتانسیل‌هایم را به‌طور کامل شناسایی کنم.

«تمام زندگی من وقف کارم بوده و همچنان وقف کارم است. در واقع وجود من به کارم متصل است. راه دیگری برای بودن ندارم باید ادامه بدم تا بمیرم.»

جعفری به عنوان پدر یک کودک سه ساله، تجربه جنگ را از دل نگرانی های پدر و مادر شدن فیلتر می کند. آثار هنری او که بر روی تابلوی احساسی پیچیده روابط انسانی و تعاملات اجتماعی متمرکز است، باید با محرومیت‌های شدید مادی سازگار شود.

جعفری توضیح می‌دهد: «به‌دلیل تأثیر تحریم‌ها، برای اینکه تصمیم بگیریم از چه موادی استفاده کنیم، باید تخیل بیشتری داشته باشیم. «در حال حاضر یافتن مواد بسیار دشوار است. اما کاری که من باید انجام می‌دادم، و کاری که دیگران انجام می‌دهند، جایگزینی این کمبود مواد با تخیل است. ما از مواد جایگزین برای ادامه استفاده می کنیم.»

جعفری به این موضوع نگاه می کندبداهه نوازی را به عنوان یک شمشیر دو لبه اعمال کرد. ما از یک جهت بیشتر از تخیل خود استفاده می کنیم و فضای خلاقانه تری ایجاد می کنیم و روش های تفکر ایجاد می کنیم. اما از سوی دیگر، البته، ما دوست داریم بخشی از سیستم جهانی باشیم و به چیزهایی دسترسی داشته باشیم که دیگران به آن دسترسی دارند. این فقط در حال حاضر در دسترس ما نیست.

برای جعفری، راه اندازی Continuum در زمان درگیری نظامی فعال، طنین نمادین دارد. این یک لحظه خارق‌العاده است. این پلی برای ما برای ارتباط با مخاطبان بین‌المللی است. برای من شخصاً، این یک حس آرامش را به ارمغان می‌آورد – اینکه ما فراموش نمی‌شویم. به دلیل Continuum، من بیشتر از همیشه برای کار کردن نشاط دارم. این به ما امیدواری می‌دهد که زندگی می‌تواند ادامه یابد.»

دوران و راستی از همان ابتدا اصرار داشتند که این ابتکار نه به عنوان نمایشگاهی درباره جنگ عمل می‌کند و نه هنرمندان را مجبور می‌کند تا درد خود را به سرگرمی بصری برای بینندگان خارجی تبدیل کنند.

دوران استدلال می‌کند: "هنر معاصر ایران به هیچ چیز شبیه نیست. ایران یک سبک نیست و هویت ایرانی یک رسانه نیست. هنرمندی که در شیراز زندگی می‌کند نباید قبل از اینکه مخاطب بین‌المللی بخواهد آن را جدی بگیرد، کاری بسازد که به صورت بصری "ایران" را اعلام کند.

در حالی که برخی از هنرمندان شرکت‌کننده تصمیم می‌گیرند که مستقیماً به درگیری بپردازند، Continuum از ارائه تفسیر سیاسی یا رنج کشیدن به عنوان شرط لازم برای گنجاندن خودداری کرد.

«بین دادن به هنرمندان تفاوت وجود دارددید در هنگام بحران و درخواست از هنرمندان برای نشان دادن بحران. زمینه باید درک ما از یک اثر هنری را عمیق تر کند. نباید اثر هنری را زندانی کند.»

کمک های مالی ایجاد شده توسط Continuum در حال حاضر حمایت حیاتی از اکوسیستم هنری ایران را فراهم می کند. در کشوری که کاهش ارزش پول پس‌انداز را از بین برده است، یک فروش 500 دلاری آثار هنری می‌تواند درآمد قابل‌توجهی را برای اجاره استودیو یا رنگدانه‌های بسیار مورد نیاز فراهم کند.

ایثاری، 38 ساله، چنین می گوید: «این یک زنجیره ایجاد می کند. اگر هنرمندی چندان نگران درآمدش نیست، شاید بتواند به تدریس ادامه دهد. اگر آنها بتوانند به تدریس ادامه دهند، بچه ها می توانند به یادگیری ادامه دهند. تمام زنجیره متوقف نمی شود و ما در این چاله ناامیدی مطلق نمی افتیم.»

ایثاری در هفته های اول بمباران شدید تهران نتوانست خود را سر کار بیاورد. من برای کل نمایش اینجا بودم. شنیدن صدای انفجار پنج بار، شش بار در روز، هر روز - باید گربه‌ها را جمع کنید و به محل امن خود بدوید و تا 10 بشمارید. سپس، به محض اینکه تمام شد، تلفن را بردارید، بررسی کنید که آیا پدرتان زنده است، آیا مادرتان زنده است یا خیر، یا خیر. در تکرار این یک عدد را روی شما انجام می دهد."

ضربه به همان اندازه جسمی بود که روانی. او به یاد می آورد: «من به برس دست نزدم. «در واقع، یک بار این کار را کردم و دستانم به شدت می لرزیدند که به معنای واقعی کلمه آن را زمین گذاشتم. من می‌گفتم: «در حال حاضر این کار را نمی‌کنم.» و این اشکالی ندارد، زیرامن فقط آنجا نیستم.»

در حالی که ایساری، که در لندن هنر خوانده است، امیدوار است نقاشی‌هایش در Continuum خانه‌هایی در مجموعه‌های بین‌المللی پیدا کند، هدیه اصلی این ابتکار اعتبار عاطفی است. او با عزمی راسخ می‌گوید: «حتی اگر نفروختی، این احساس دیده شدن است. "برای من، فوق العاده است. به راحتی می توان احساس کرد که منحرف و نامرئی هستید. فقط این واقعیت که تو دیده می‌شوی معنی زیادی دارد.»

او می افزاید: «من همیشه به این واقعیت ایمان دارم که هنر، صرف نظر از همه چیز و هر چیزی، زنده خواهد ماند. هنرمندان بهترین هستند. اگر مشکل گشایی یک ورزش المپیکی بود، هر بار مدال طلا می گرفتیم. ما راهی پیدا خواهیم کرد.»