خوزه ماریا کابرال در فیلم «Sh*t اتفاق می‌افتد» به کارگردانی Latido Film Sales، «درباره کلاس، وابستگی و قدرت است»

خوزه ماریا کابرال، سه بار امیدوار به جایزه اسکار برای جمهوری دومینیکن، و اولین فیلمساز دومینیکن برگزیده در ساندنس در سال 2017 با «دارکوب»، اولین کمدی تیره خود را با نامزدی مسابقه تالین، «Sh*t Happens» ارائه می دهد. داستانی عجیب از شکاف اجتماعی و قدرت بازی در یک خانواده دومینیکن که در آن اتفاقات واقعی رخ می دهد، فیلم انتخاب شده است […]

طنز اجتماعی تولید شده توسط استودیو لانتیکا اولین کمدی سیاه فیلمساز تحسین شده دومینیکن است.

خوزه ماریا کابرال، سه بار امیدوار به جایزه اسکار برای جمهوری دومینیکن، و اولین فیلمساز دومینیکن برگزیده در ساندنس در سال 2017 با "دارکوب ها"، اولین کمدی تیره خود را با نامزدی مسابقه تالین، "Sh*t Happens" ارائه می دهد.

داستان آلمودواری شکاف اجتماعی و قدرت بازی در خانواده‌ای دومینیکن، جایی که به معنای واقعی کلمه اتفاق می‌افتد، فیلم توسط Latido Film Sales واقع در مادرید پیش از نمایش جهانی آن در رقابت در جشنواره فیلم شب‌های سیاه تالین مورد توجه قرار گرفت. محبوب در داستان‌های مرتبط با تنوع، کوئنتین تارانتینو بازی «پاپینجی کاوالیر» با بازی ساشا بارون کوهن در مارس «Rent» در وست اند اکران می‌شود، Reborn: How Star Gaten Matarazzo، کارگردان Luke Sheppard و یک گروه کاملاً بازیگر West End Are Giving The Musical The Musical Greatest Revival It.

این فیلم توسط Rafael Elías Muños و Sárah Pérez Baez برای بازیکن برجسته دومینیکن استودیو Lantica تهیه شده است.

مدیر عامل فروش فیلم لاتیدو، آنتونیو سائورا، یکی از تحسین‌کنندگان آثار کابرال - از زمانی که رسانه‌اش «Hotel Coppelia» (2021) را مدیریت می‌کرد و همکاری طولانی‌مدت با استودیو لانتیکا داشت، گفت: «این فیلم فوق‌العاده است، پیش‌فرض اصلی، تحریک‌آمیز است، و اجراها هم عالی هستند، بلکه نه‌تنها تحلیلی از تفکر عمیق و سرگرم‌کننده دارد.بعد از اینکه دیدی.» در واقع، در فیلم (که قبلاً به عنوان "احساس روده" شناخته می شد) برای خانواده سه نفره اتفاق می افتد. پدر رائول (با بازی ستاره اسپانیایی Fele Martínez از "آموزش بد" آلمودوار، "Alpha Males" نتفلیکس)، همسرش ورونیکا (لیزبت سانتوس) و دخترش ایزابلا (لئونورو فوررو). رائول بیوتکنولوژیست برای درمان دختر بیمارش، درمان را در داخل لیدیا (سیندی گالان)، دایه اش پیدا می کند. «وقتی لیدیا و خدمتکار دومینگا (ایزابل اسپنسر) ارزش چیزی را که ناآگاهانه ارائه کرده‌اند درک می‌کنند، تصمیم می‌گیرند پویایی طبقه بالا به پایین در خانه را به چالش بکشند.

کابرال با ورایتی در مورد تفسیر اجتماعی عکس، طنز پوچ خوب مدرج، نفوذ آلمودوار و ... صحبت کرد!

اول از همه، می توانید در مورد عنوان اسپانیایی "Comemierda" نظر دهید؟

"Comemierda" معنایی دوگانه دارد. به معنای واقعی کلمه، "Come Mierda" به "گند خوار" ترجمه می شود، اما در جمهوری دومینیکن و بسیاری از آمریکای لاتین، معمولاً برای توصیف شخصی استفاده می شود که اسنوب است، یا به دیگران نگاه تحقیر آمیز دارد، که اغلب با ثروت و امتیاز همراه است. این عبارت در میان فرهنگ‌ها معانی مختلفی دارد و به ندرت به ترجمه تحت اللفظی آن اشاره می‌کند. با ترکیب این دو کلمه در یک کلمه، ما با هر دو معنی بازی می کنیم و تفسیر جدیدی ایجاد می کنیم که مخاطبان با دیدن فیلم کاملاً آن را درک می کنند!

چه چیزی میل شما را برای غواصی برانگیختاولین باری که وارد کمدی سیاه می‌شوید، اگرچه نقد اجتماعی که اغلب در آثار شما به تصویر کشیده می‌شود، همچنان در قلب این فیلم باقی مانده است؟

فکر نمی‌کنم آگاهانه تصمیم گرفتم: «حالا می‌خواهم یک کمدی سیاه بسازم». فکر می کنم داستان این را ایجاب می کرد. من همیشه به مسائل اجتماعی، طبقاتی و تضادهای جوامعی که در آن زندگی می کنیم علاقه داشتم، اما نمی خواستم فیلمی بسازم که احساس سنگینی و بارگیری داشته باشد. با استفاده از کمدی، این اجازه را به من داد که به گونه‌ای دیگر به مکان‌های ناراحت‌کننده بروم. شما اول می خندید و شاید یک ثانیه بعد از خود می پرسید چرا می خندید. قرار است شما را ناراحت کند و امیدوارم تحریک کننده باشد.

درمان معجزه آسای میکروبیوتیکی که رائول اختراع می کند (ما ماده مخفی آن را فاش نمی کنیم) یک ایده بسیار وحشیانه و دیوانه کننده است. از کجا آمده است؟

با چیزی بسیار کمتر وحشیانه شروع شد: فکر کردن به رابطه بسیاری از خانواده های دومینیکن و آمریکای لاتین با افرادی که در خانه های خود کار می کنند. یک پرستار بچه می‌تواند فرزندان شما را بزرگ کند، صمیمی‌ترین جزئیات خانواده‌تان را بداند، از نظر عاطفی ضروری باشد، و با این حال هنوز هم می‌تواند این سلسله مراتب اجتماعی کاملاً واضح او را از دیگران جدا کند. سپس شروع به پرسیدن کردم: چه اتفاقی می تواند بیفتد که آن رابطه را کاملاً معکوس کند؟ اگر ناگهان خانواده به چیزی از دایه نیاز داشت که پول نتواند به سادگی بخرد چه می شد؟

این سوال در نهایت مرا به سمت برخورد بسیار عجیبی که در مرکز فیلم قرار داشت سوق داد. داشتم در موردش میخوندمروندهای مختلف سلامتی و درمان های پزشکی جایگزین، و زمانی که با این درمان خاص مواجه شدم، همه چیز کلیک کرد. احتمالات به طور فزاینده ای پوچ و در نهایت بسیار خنده دار شد. اما مهمتر از آن، استعاره عالی برای پویایی قدرتی است که می‌خواستیم کشف و به چالش بکشیم.

برای من، این در مورد طبقه، وابستگی و قدرت است. این فیلم در هسته خود به بررسی پویایی قدرت و تضادهایی می‌پردازد که از نابرابری اجتماعی ناشی می‌شود، زمانی که افراد از طبقات اجتماعی مختلف زیر یک سقف زندگی می‌کنند.

ما تمایل داریم فکر کنیم شخصی که حقوق می پردازد قدرت دارد. اما روابط داخلی بسیار پیچیده تر از این است. چه اتفاقی می‌افتد وقتی فردی که استخدام می‌کنید به فردی تبدیل شود که شدیداً به آن نیاز دارید؟ من سال‌هاست که به این موضوع فکر می‌کنم، زیرا این روابط در این بخش از جهان به قدری عادی شده است که گاهی اوقات ما نمی‌بینیم که برخی از آنها واقعاً چقدر عجیب هستند.

و در حالی که این داستان خاص در جمهوری دومینیکن اتفاق می افتد، در واقع جهانی است. شرایط و جزئیات فرهنگی ممکن است متفاوت باشد، اما این پویایی های قدرت نابرابر بین خانواده ها و کارگران خانگی آنها در همه جا، به درجات مختلف وجود دارد.

من نمی خواستم از طرف کارگران خانگی صحبت کنم یا با شرورها و قربانیان آسان فیلم بسازم. می‌خواستم به دنیایی که می‌شناسم انتقادی نگاه کنم و از کمدی و پوچ استفاده کنم تا مخاطب را آنقدر ناراحت کنم که نگاه متفاوتی به آن بیندازد.

چگونه با فیلمنامه نویسان میگل یارول کار کردید؟و Nathalie Peralta برای پیدا کردن لحن مناسب؟ چه فیلم یا سریال دیگری در نظر داشتید؟

ما از خطرات احتمالی چنین فرضی آگاه بودیم، اما واقعاً می‌خواستیم برخی از مرزهای تونال را کنار بگذاریم. هر سه ما موافق بودیم که نویسندگی و فیلمسازی مدرن باید ریسک پذیر باشد، بنابراین با در نظر گرفتن همه اینها وارد ماجرا شدیم.

بزرگترین قانون این بود که شخصیت ها هرگز نمی توانستند بدانند که در یک کمدی حضور دارند.

این فرض به طور فزاینده ای مضحک می شود، اما همه باید آن را کاملا جدی بگیرند. این تضاد جایی است که بسیاری از طنز از آن سرچشمه می گیرد. میگل، ناتالیا و من زمان زیادی را صرف کالیبراسیون آن کردیم.

همچنین چیزی از مشاهدات اجتماعی ناخوشایند روبن اوستلوند، بونگ جون هو یا یورگوس لانتیموس و آزادی فیلمسازانی که اجازه می‌دهند موقعیت‌ها بدون توضیح شوخی پوچ شوند، وجود دارد.

با این حال، در نهایت، ما می‌خواستیم که فیلم عمیقاً در کارائیب و به‌ویژه تجربه دومینیکن ریشه دوانده باشد، در حالی که همچنان مضامینی را بررسی می‌کنیم که جهانی هستند و در همه جا با مخاطبان طنین‌انداز می‌شوند.

آیا می توانید چند کلمه در مورد گروه بی عیب و نقص بازیگران بزرگسال بگویید؟

انتخاب بازیگران ضروری بود زیرا فیلم تنها در صورتی کار می کند که همه به طور کامل به این وضعیت مضحک متعهد شوند. فله مارتینز این توانایی باورنکردنی را دارد که بدون بازی کمدی خنده دار باشد. رائول کارهای مشکوک به طور فزاینده ای انجام می دهد، اما فله او را انسان نگه می دارد و چیز بسیار ساده ای را هدایت می کند: او می خواهد به دخترش کمک کند.

لیزبث سانتوس دقیقا همان پیچیدگی را که می خواستم به ورونیکا آورد. تبدیل آن شخصیت به کاریکاتور یک مادر کنترل کننده ثروتمند بسیار آسان بود، اما لیزبث در زیر این همه کنترل به او آسیب پذیری و انسانیت می بخشد.

سیندی گالان و ایزابل اسپنسر به همان اندازه مهم بودند، زیرا فیلم به روابط بین زنان داخل خانه و چگونگی تغییر آن روابط با تغییر سلسله مراتب بستگی دارد.

سبک بصری "à la Almodóvar" چشمگیر است، با رنگ‌های زنده، کادربندی ترکیب شده و فضای داخلی غنی که شخصیت‌پردازی و داستان‌گویی فوق‌العاده را بهبود می‌بخشد. ممکن است در مورد چگونگی به وجود آمدن آن نظر بدهید؟

خوشحالم که به آلمودوار اشاره کردید، زیرا ما قطعاً می‌خواستیم ترکیب‌بندی نقشی فعال در کمدی بازی کند، به‌ویژه مانند اینکه آلمودوار از قرارگیری دوربین و حرکات شخصیت‌هایش استفاده می‌کند.

خانه تقریباً یک شخصیت دیگر است. در آغاز، همه چیز کنترل شده، تمیز و با دقت به نظر می رسد، که منعکس کننده این است که این خانواده چگونه می خواهند خود را ببینند. اما همانطور که روابط داخل خانه شروع به تغییر می کند، این نظم که با دقت ساخته شده است به طور فزاینده ای عجیب به نظر می رسد.

همچنین برای ما بسیار مهم بود که تا آنجا که ممکن است در ترکیب‌های وسیع‌تر و گروهی عکسبرداری کنیم. به‌جای برش دادن به یک نمای نزدیک برای هر خط، می‌خواستیم شخصیت‌ها درون کادر حرکت کنند و به مخاطب اجازه دهند تصمیم بگیرند به کجا نگاه کنند و چه کسی را دنبال کنند. این فیلم در مورد یکخانواده، درباره گروهی از مردم که دائماً به یکدیگر واکنش نشان می دهند، بنابراین طبیعی بود که اجازه دهیم این پویایی ها در همان عکس آشکار شوند. ما سعی کردیم در پوشش خود مقرون به صرفه باشیم و حرکت بازیگران و دوربین را با دقت طراحی کنیم و به برش های کمتری تکیه کنیم.

بزرگترین چالش ها در طول فیلمبرداری چه بود؟

قطعا گاهی اوقات صورت صاف نگه دارید. روزهایی بود که از صحنه خارج می‌شد و می‌فهمیدی: «ما زمان و کار بسیار زیادی را صرف بحث در مورد این موضوع می‌کنیم.» هاهاها

اما در واقع، چالش دقیق این بود که با آن به عنوان یک شوخی برخورد نکنیم. لحظه ای که بازیگران به تماشاگر چشمک می زنند، فیلم فرو می ریزد. Fele می‌توانست یک خط کاملاً دیوانه‌کننده ارائه کند و ما در مورد انگیزه و حقیقت احساسی آنقدر جدی بحث کنیم که انگار در حال ساختن یک فیلم برگمن هستیم! این بخشی از لذت ساخت آن شد: هرچه مطالب پوچ تر باشد، جدی تر با آن برخورد می کردیم.