تخیل انسانی، هوش مصنوعی قابل هدایت: چگونه کارگردانان آسیایی هوش مصنوعی Kling را در جریان کار خود قرار می دهند

در یک رفت و آمد صبحگاهی شلوغ، مردی چرت می‌زند که از کار بیش از حد و فشار له شده، به یک کرم غول پیکر تبدیل می‌شود. به غیر از چند مسافر که از ترس یا تعجب عقب می نشینند، اکثریت آنها خواب آلود و بی تفاوت هستند. این کرم، هر چند غیرممکن باشد که بتوان آن را از دست داد، با همه افراد دیگر در متروی خفه‌کننده هل داده می‌شود، ضربه می‌خورند و به اطراف هل داده می‌شوند.

در یک رفت و آمد صبحگاهی شلوغ، مردی چرت می‌زند که از کار بیش از حد و فشار له شده، به یک کرم غول پیکر تبدیل می‌شود. به غیر از چند مسافر که از ترس یا تعجب عقب می نشینند، اکثریت آنها خواب آلود و بی تفاوت هستند. این کرم، هر چند غیرممکن است که بتوان از دست داد، با همه افراد دیگر در واگن خفه کننده مترو هل داده می شود، ضربه می خورند و به اطراف هل داده می شوند.

این صحنه ای از فیلم کوتاه Worm Train است که در بازار محتوا و فیلم آسیایی (ACFM) در طول سی و یکمین جشنواره بین المللی فیلم بوسان (BIFF) به نمایش درآمد. این فیلم که آخرین تلاش کارگردان و نویسنده برجسته کره جنوبی، سونگ سو کیم است، با الهام از فیلم «مسخ» فرانتس کافکا ساخته شده است. برخلاف گرگور سامسا که پس از تبدیل شدن به یک حشره بزرگ در اتاق خود محبوس شده است، قهرمان داستان هنوز باید سر کار برود، یک پوچ تاریک و تاریک که بیگانگی، انزوا، و ریاکاری زندگی مدرن را آشکار می کند. اخبار مرتبط، فیلمسازان در پنل Kling AI می گویند که تولیدات هوش مصنوعی به مهارت های سنتی برای سینمایی بودن نیاز دارند: "شما به متخصصان نیاز دارید تا از یکسان جلوه دادن همه چیز جلوگیری کنید" اخبار Google DeepMind، Kling AI و Alibaba به برنامه InnoAsia 2026 بوسان مارکت بپیوندید.

کیم پروژه را در فوریه آغاز کرد اما در ماه مارس به دلیل آن صحنه بسیار تنگ مترو متوقف شد. او در پانل اختصاصی به هوش مصنوعی و فیلمسازی در ACFM گفت: «در آن زمان، هوش مصنوعی می‌توانست یک حشره غول‌پیکر تولید کند، اما نمی‌توانست دقیقاً برخورد فیزیکی آن با مسافران و زنجیره واکنش‌های پس از آن را ثبت کند. او تولید را از سر نگرفت تا اینکهاواخر سپتامبر، زمانی که آخرین مدل Kling 4.0 به او اجازه داد تا حرکت پیوسته بین فریم ها را ایجاد کند و حرکت شخصیت، انتقال صحنه و پیشرفت عکس ها را کنترل کند.

یک کهنه‌کار در سینمای تجاری کره‌جنوبی که از موفقیت‌هایش می‌توان به Musa و 12.12: The Day, Worm Train اشاره کرد، اولین فیلمی بود که کیم از این فناوری استفاده کرد که برای یک دهه در صنعت فیلم وجود داشت. او با قرار دادن هوش مصنوعی در جریان کار تولید متعارف خود، که بر دیدگاه خلاقانه کارگردان و همکاری با متخصصان در سراسر رشته ها متمرکز بود، متوجه شد که هوش مصنوعی قابل هدایت و دوام است. او گفت: «تکنولوژی می‌تواند هر چیزی را که ما تصور می‌کنیم ارائه کند، اما این ما هستیم که به آن تصاویر سینمایی معنا و ارزش می‌دهیم.»

چه چیزی سینما را در عصر هوش مصنوعی سینمایی بیشتر می کند؟ کیم در پانل دو ساعته ای با عنوان «امکانات جدید سینمایی: تجسم مجدد فیلمسازی با هوش مصنوعی Kling» که یکشنبه برگزار شد، عکس گرفت. در میان چهار فیلمساز حاضر، پاسخ به طور کلی منسجم به نظر می رسید: بینش انسانی، و فناوری تحت هدایت آن قرار گرفته است.

برای سانگ ووک لی، که اکنون پیشرو بخش هوش مصنوعی MBC C&I است، بیشتر به دنبال یافتن این بود که محتوای تولید شده توسط هوش مصنوعی تا چه حد می تواند پیش برود و در عین حال جذاب و قابل قبول برای مخاطبان باقی بماند. او Rendering Love را آورد، مجموعه‌ای میکرودرام که با هوش مصنوعی Kling ساخته شده و با Barunson E&A، شرکت سازنده فیلم برنده اسکار Parasite، ساخته شده است.

کمدی عاشقانه کی پاپ گروه مجازی LEVRIT را دنبال می کند که هویت واقعی آنها پنهان است.و یک طرفدار زن که از طریق آنها می بیند. او گفت: «این کار به خودی خود در مورد مرز بین مجازی و واقعی است، بنابراین تولید ما همان مرز را دنبال کرد: ما از اکشن زنده برای دنیای واقعی و هوش مصنوعی برای تولید اجراهای صحنه ای LEVRIT استفاده می کنیم.

هری هیون، کارگردان سریال کره ای نتفلیکس کریپتون من، موافق بود که «مرز» کلید خط لوله هیبریدی است. مدیر و بنیانگذار استارتاپ محتوای خلاقانه MooAm یک IP جدید به نام ناتاشا را معرفی کرد، یک دوره 100 دقیقه ای هیجان انگیز عاشقانه با الهام از شعر بک سوک "من و ناتاشا و یک خر سفید". در این فیلم، فیلمبرداری لایو اکشن برای صحنه‌های شخصیت‌محور که در آن‌ها اجراهای ظریف ضروری است، استفاده شد، در حالی که صحنه‌های پرهزینه‌ای مانند طوفان برف در سال 1944 و صحنه‌های جمعیت زیادی با Kling ایجاد شد.

ابزارهای Kling شامل All-in-One Reference، V2V، خروجی HDR 10 بیتی، و پشتیبانی از حداکثر 10 فریم کلیدی به عنوان نقاط کنترل در مدل 4.0 همگی در تولید یکپارچه بودند. او به مثالی اشاره کرد: «با تنظیم حداکثر 10 فریم کلیدی به‌عنوان نقاط کنترل، می‌توانیم تغییرات را در وضعیت شخصیت و ضربات داستانی کلیدی مطابق با قصد کارگردان هدایت کنیم».

بحث همچنین به ارائه سینمایی انیمیشن بلند بلند با فیلم متولد جزر و مد کارگردان چینی وی لی نیز کشیده شد.لی با داشتن بیش از 20 سال تجربه در انیمیشن، از جمله آثار لیتوس لنترن، جیانگ زیا: افسانه خدایان، و ماهی بزرگ و بگونیا است. برای Born of the Tides، او برای اولین بار ابزارهای هوش مصنوعی را به روش‌های انیمیشن سنتی که دهه‌ها با آن کار کرده است، تزریق کرد. او گفت: «برای انیمیشن، هوش مصنوعی هزینه آزمون و خطا را کاهش می‌دهد و به داستان‌های خاص که زمانی ارائه آن‌ها دشوار بود، فرصتی برای تحقق با کیفیت بالا می‌دهد.

این فیلم 105 دقیقه ای بیش از 2350 شات و 200 شخصیت را در بر می گیرد. او توضیح داد: «در این مقیاس، عکس‌های عریض در گذشته تقریباً غیرممکن بود، زیرا چهره‌هایی که خیلی کوچک ارائه می‌شدند می‌توانستند تعریف خود را در صفحه بزرگ از دست بدهند.» «تولید ویدیوی 4K بومی کلینگ به ارائه سکانس‌های در مقیاس بزرگ مانند مسابقه قایق اژدها و انفجار بازار ماهی برای صفحه نمایش بزرگ کمک می‌کند.»

در سراسر این پنل، هم فیلمسازان مطرح که زمانی نسبت به هوش مصنوعی احتیاط می کردند و هم سازندگانی که خطوط لوله ترکیبی می ساختند، به نظر می رسید که دیدگاه مشابهی داشته باشند: هوش مصنوعی به طور فزاینده ای تبدیل به چیزی می شود که کارگردانان می توانند آن را هدایت کنند، به تخیل خود خدمت می کنند، در جریان کار خود قرار می گیرند و بیان سینمایی خود را گسترش می دهند. این شاید همان چیزی است که سینما را بیشتر سینمایی می کند.

کیم گفت: «یک روز ممکن است اصطلاح «فیلم هوش مصنوعی» از بین برود. همانطور که ما دیگر نمی‌خواهیم فیلم‌ها را «فیلم‌های ناطق» یا «فیلم‌های رنگی» بنامیم، در نهایت چیزی که باقی می‌ماند سینما است.

هشدارهای اخبار فوری ما را دریافت کنید وصندوق ورودی خود را راضی نگه دارید.