بررسی رابرت رایمن – آیا مغز شما می‌تواند نمایشی را که فقط نقاشی‌های سفید دارد، اداره کند؟
گالری هنری باربیکن، لندن آنچه که در ابتدا به نظر می‌رسد که بوم‌های نقاشی غیرقابل تشخیص، چالش‌ها، مکاشفه‌ها و جلوه‌های ماورایی را ارائه می‌دهند – اما تنها در صورتی که بتوانید خود را به آنها بسپارید نوشتن در مورد نقاشی در بهترین زمان‌ها تمرینی بیهوده است. این امر به ویژه زمانی اتفاق می افتد که، مانند رابرت رایمن، نقاشی های مورد بحث تغییراتی در موضوع سفید هستند. اگر این ادعا به نظر می رسد - یا مانند
نوشتن در مورد نقاشی در بهترین مواقع تمرینی بیهوده است. این امر به ویژه زمانی اتفاق می افتد که، مانند رابرت رایمن، نقاشی های مورد بحث تغییراتی در موضوع سفید هستند. اگر این ادعایی - یا مانند یک شوخی خسته به نظر می رسد - ممکن است به عنوان واکنشی در برابر وابستگی این همه هنر به زبان (که به عبارتی مزخرف نیز هست) درک شود. از آنجا که این نقاشی‌های بدون استخوان - رنگ سفید، سطح صاف، وسایل دیواری - به معنای واقعی کلمه «واقعی» هستند: آنها سعی نمی‌کنند داستانی را برای شما تعریف کنند، نیازی به آشنایی شما با هیچ نظریه‌ای مبهم ندارند. فقط شما و مواد وجود دارد، رنگ چگونه دروغ می شود، چگونه نور را پخش می کند. بنابراین سوال این است: چقدر دوست دارید به رنگ نگاه کنید؟
خوشبختانه برای من، با توجه به اینکه این یک بخش غیرقابل مذاکره از کار من است، من واقعاً دوست دارم به رنگ نگاه کنم. اگر شما هم دوست دارید به رنگ نگاه کنید، پس چیزهای زیادی در این نمایشگاه وجود دارد که نفس شما را بند می آورد. نقاشی سایه اسرارآمیز را از اواسط دهه 60 در نظر بگیرید، پس از اینکه رایمن کار خود را به عنوان نگهبان در MoMA رها کرد، و حرفه موسیقی جاز را رها کرد و در پروژه ای که بقیه عمرش را به خود اختصاص می داد، مستقر شد. شش نوار سفید ضخیم به‌صورت افقی روی بوم کشیده می‌شوند، تا جایی که می‌توان با یک دست ثابت و بدون همپوشانی به یکدیگر نزدیک شدند. این پارچه روی یک قاب چوبی عمیق کشیده شده است، به این معنی که سطح آن حدود سه اینچ از دیوار فاصله دارد و سایه نازکی روی آن می‌اندازد. این سهم شماست
و یک استخیلی، اگر مایل به همراهی با آن هستید. در زیر این نور پراکنده و در برابر سفیدی گرمتر دیوارها، سطح نقاشی خاکستری مایل به آبی به نظر می رسد. از آنجایی که چشم شدت یک رنگ را با توجه به رنگ‌هایی که آن را احاطه کرده‌اند، تنظیم می‌کند، تفاوت نامحسوس قبلی بین آن دو سایه رنگ چشمگیر به نظر می‌رسد. وقتی دفترم را باز کردم تا این جلوه را ضبط کنم، متوجه شدم که صفحات آن، که سفید بود، اکنون به رنگ زرد مایل به قهوه ای وحشتناک است. این نمونه ای از این است که چگونه تمرکز شدید رایمن بر روی نوار باریکی از ادراک جهان های درون آن را باز می کند. و اگر بتوانید همان سطح توجه را از طریق نمایش حفظ کنید، مکاشفه هایی را ارائه می دهد.
زیرا رایمن می‌توانست همه این کارها را در محدوده‌ی کاملاً محدود خود انجام دهد. استفاده او از رنگ‌های سفید مختلف به شما این امکان را می‌دهد که بر روی چگونگی دست زدن به مواد، با چرخش‌های ظریف و سنگین، خشن و دقیق، تأثیرات آن را تغییر دهید. اگر چهار پیچ سطح فایبرگلاس آن را به‌طور آشکاری به دیوار ثابت می‌کردند، به نظر می‌رسد که خراش‌های زیبای ابر سفید، اثری با عنوان کنسرت را به سقف می‌برد. یک اثر بدون عنوان 1958 با رنگ زرد-سفید صفراوی رنگ آمیزی شده است که در ترکیب با امضای کارتونی رایمن، انرژی خوشایندی را القا می کند. Surface Veil 2 دیدار اتمسفرهای رنگارنگ اسطوخودوس را با جبهه ای سرد در مقیاسی عظیم به نمایش می گذارد. قابل توجه تر از همه، مجموعه 13 قسمتی استاندارد است که در اینجا به عنوان یک محیط غوطه ور نصب شده است که فقط می ماند.سمت راست ماورایی گرایی اجباری که قدمت کارهای برخی از همتایان او را دارد.
این جلوه ها با نصب هوشمند باربیکن امکان پذیر شده است. نیمکت‌ها با درک این موضوع که این نمایش حتی برای مؤمنان واقعی هم نمایشی سخت است، تماشاگران را به سمت آثاری هدایت می‌کنند که به احتمال زیاد تحت فشار نگاه آنها باز می‌شوند. متون با طراوت و شفاف و هوشمند از دیوارهای بی عیب و نقص به یک جزوه با طراحی خوب حذف می شوند. و با این حال، حتی زمانی که چشمم به حدی رسید که می‌توانستم تفاوت‌های کسری رنگ سفید را که به این آثار متحرک می‌سازد شناسایی کنم (حتی لذت ببرم)، قانون بازده کاهشی شروع به اعمال کرد. و سوالی که در انتهای ذهنم وجود داشت به جلو برگشت: آیا هیچ کدام از اینها مهم است؟ آیا همه اینها فقط تمرینی برای دانش آکادمیک است؟
در دفاع از این ادعا، کار رایمن در برابر چیزی آسیب پذیر است که شما می توانید لباس جدید امپراتور را وارونه بنامید: یعنی اینکه اگر به یک مورخ هنر یک تکه پارچه سفید ساده ارائه دهید، به شما خواهند گفت که امپراتور را در زیر آن کشف کرده اند. رایمن علاقه‌ای به توجیه نقاشی‌هایش با تئوری‌های بزرگ نداشت، و من هم علاقه‌ای نداشتم. درعوض، او به دنبال یک «بهروزی و درستی» غیرقابل تعریف بود که ممکن است به‌عنوان چیدمان هماهنگ عناصر همگن درک شود. از آنجایی که نقاشی های بدون قاب رایمن به دیوارهای سفید نفوذ می کند، این درستی تابعی از محیط معماری است. این گالری شبیه بهشت است که توسط یک ملودرام دهه 1950 تصور می شود.
آن راشاید من برای بهشت آماده نیستم. چون احساس کردم در این فضای کنترل شده، کاملاً ایزوله شده از دنیای بیرون، گرفتار شده ام. نه بحران هایی که رایمن در آن زندگی می کرد (همانطور که ادبیات اشاره می کند) و نه بحران های کنونی نمی توانند در آن نفوذ کنند. تمرکز شدید او بر روی یک نوار رنگی باریک ممکن است پناهگاهی لحظه‌ای از داستان‌هایی باشد که در زندگی ما شلوغ شده‌اند. اما هیچ رنگ خنثی و فضای خنثی وجود ندارد. در لحظه تاریخی ما، این نمایش بیشتر شبیه فرار از واقعیت است تا مواجهه با آن.
Robert Ryman: The Real Thing از 8 اکتبر تا 28 فوریه در گالری هنری Barbican، لندن است.