مخروط های کاج، زرق و برق و سر هیپ هاپ برای فروش: هنرمندان سرخوش از خیره کننده های Frieze خود رونمایی می کنند

در حالی که نمایشگاه هنری گسترده به لندن می رسد، هشت نفر از هیجان انگیزترین غرفه داران معنای کارشان را به اشتراک می گذارند – و کسانی که امیدوارند آن را بخرند اولین بار در سال 2003 برگزار شد، نمایشگاه هنری فریز یک سوپر مارکت هنری غول پیکر است که هر ماه اکتبر در ریجنت پارک لندن فرود می آید. برخی از آن به دلیل تجاری بودن آشکار آن متنفرند، برخی دیگر از آن به عنوان فرصتی برای دیدن حجم شگفت انگیز هنر معا

نمایشگاه هنری Frieze که برای اولین بار در سال 2003 برگزار شد، یک سوپر مارکت هنری غول پیکر است که هر ماه اکتبر در ریجنت پارک لندن فرود می‌آید. برخی از آن به دلیل تجاری بودن آشکار آن متنفرند، برخی دیگر از آن به عنوان فرصتی برای دیدن حجم شگفت انگیز هنر معاصر در یک چادر عظیم لذت می برند. در اینجا، هشت هنرمند بریتانیایی در حال حاضر درباره آنچه که نشان می دهند صحبت می کنند.

من مجسمه می سازم من خیلی با فلز، پارچه، مجموعه ای از مواد کار می کنم تا مناظری از چهره هایی بسازم که به طور مستقیم رشد می کنند.

نکته برجسته شغلی شما تا کنون چیست؟

نمایشگاه من در هپورث ویکفیلد - در چنین مؤسسه‌ای باورنکردنی از حمایت بزرگی برخوردار شدم.

دو هنرمند مورد علاقه یکی مرده و دیگری زنده را نام ببرید.

مرده: Marisa Merz یا Paul Thek. هر دو نگرش آزادی ساخت داشتند. زندگی: لیلیان لین یا دونا هادلستون، که به خوبی می شناسم. من آنها را دوست دارم و فکر می کنم آنها شگفت انگیز هستند.

من به آنها می گویم کارهای ژست. آنها مبتنی بر دیوار هستند، اما به یک جمعیت اشاره می کنند. آنها از آلومینیوم و برنز ریخته گری شده اند و یکی از آنها دارای یک تکه پارچه است.

فکر می کنید ۲۰ سال دیگر کجا خواهید بود؟

وای خدا نمیتونم تصور کنم امیدوارم هنوز زنده باشم و با کاری که دارم میسازم هیجان زده باشم.

من یک نقاش فیگوراتیو هستم، اما در زمینه مجسمه سازی و چیدمان نیز کار می کنم. من خودآموخته هستم، بنابراین کار من به عنوان هنر خارجی توصیف شده است. من از قافیه های مهد کودک و متون قوم نگاری کار خواهم ساخت.

مادرم در دهه 80 از روستاهای بنگلادش به بریتانیا آمد و ما در یک سری خانه های ویران زندگی می کردیم. او یک کارگر نساجی بودبنابراین او برای خانه پرده درست کرد. خواهرم چوب را نجات می داد و مبلمان درست می کرد، بنابراین من غرق در خانه سازی ارگانیک بودم.

اوایل امسال به بینال ونیز رفتم. با توجه به مرگ کویو [کوه، که هنگام سرپرستی نمایشی که رحمان در آن شرکت داشت درگذشت]، هنرمندان واقعاً گرد هم آمدند.

شاید کلیشه ای باشد، اما من فریدا کالو را خیلی دوست دارم. فکر می‌کنم او کاری را که من می‌خواهم انجام دهم به معنای ایجاد تعادل بین رئالیسم اجتماعی، سیاسی بودن، صحبت کردن با شرایط اجتماعی فعلی و معرفی دنیایی از فانتزی، اسطوره‌شناسی و رویاها انجام داد. و من واقعاً کار Toyin Ojih Odutola را دوست دارم که چند سال پیش کمیسیون Barbican Curve را در لندن داشت. داستان سرایی و جهان سازی آن نمایش شگفت انگیز بود. از نظر مسیری که می‌خواهم تمرین کنم، یک ستاره راهنما است.

در فریز در سال 2023، از این همه جعبه های چوبی زیبای حمل و نقل که مانند یک رژه بزرگ وارد می شدند شگفت زده شدم. فکر کردم: اینها اگر نقاشی می شدند خیلی زیبا می شدند. این به عنوان یک صندلی و محل نگهداری برای تیم گالری من طراحی شده است - مانند طراحی صحنه. تصاویر ماهی از دوخت ختا، یک صنایع دستی عامیانه در روستاهای بنگلادش گرفته شده است.

نقاشی می‌کنم و بیشتر با زغال می‌کشم. من در زمان‌های محدود به چهره‌ها در منظره نگاه می‌کنم. چهره ها انسان نما هستند، اما آنها همچنین بدون جنسیت هستند. بنابراین این زیر لحن عجیب و غریب وجود دارد.

نمایش استودیو ولتر در لندن شامل بزرگترین نقاشی من بود.

من عاشق انتزاع ترنر هستممنظره، و استفاده او از رنگ واقعاً در جوانی الهام بخش من بود. آبرنگ های او بسیار ماورایی هستند و او در ثبت فضا استاد است. و من واقعا نان گلدین را دوست دارم. در روزگاری که هنر تا این حد سرمایه داری و مبتنی بر مصرف است، هنرمندانی که برجسته هستند کسانی هستند که سعی در ایجاد تغییرات اجتماعی دارند.

این یک نقاشی زغالی بزرگ از دو شکل است که در یک صحنه جنگلی دنبال یکدیگر می آیند. چهره ها کاملاً نوجوانانه به نظر می رسند، بنابراین تقریباً مانند یک فیلم قدیمی به نظر می رسد. چیزی کاملاً نوستالژیک در آن وجود دارد.

من دوست دارم کسی را که واقعاً تحسینش می کنم آن را بخرم. من از طرفداران پر و پا قرص Anohni هستم، اما شک دارم که نقاشی من را بخرد.

این یک پرتره سر است. پرتره یک ژانر باورنکردنی در نقاشی بوده است، از مونالیزا گرفته تا دختری با گوشواره مروارید گرفته تا زن گریان پیکاسو. من همیشه می خواستم با این ژانر به گونه ای برخورد کنم که برای درک آن منحصر به فرد باشد. من در یک فرهنگ بسیار هیپ هاپ بزرگ شدم و بنابراین در حال بررسی چگونگی ساخت نسخه های هیپ هاپ از سرها هستم.

وقتی در فریز فروخته شد، امیدوارید چه اتفاقی بیفتد؟

امیدوارم کسی دوست داشته باشد با آن زندگی کند. چون فکر می‌کنم هنر را باید با آن زندگی کرد، چه در موزه باشد و چه در خانه کسی.

توپاک و توپاک. او بزرگترین هنرمند زندگی من است. شما متولد شده‌اید، تریلیون‌ها چیز وجود دارد که باید به آن توجه کنید، و یک هنرمند فقط کسی است که می‌گوید: "این اتفاق افتاده است. این احساس من در مورد آن است. من چیزی می‌سازم که بسیار متقاعدکننده باشد".نقاشی یا آهنگ یا اجرای رقص یا سخنرانی مانند جوزف بیویز. و ناگهان می گویی: "من متوجه شدم. این برای من منطقی است."

فکر می کنید ۲۰ سال دیگر کجا خواهید بود؟

من چهار فصل در زندگی ام دارم. فصل اول Garvey: Birth نام دارد. فکر کنم دوبار به دنیا اومدی شما ابتدا از نظر جسمی به دنیا می آیید، اما سپس از نظر فرهنگی متولد می شوید. و فرهنگ به شما می گوید که چگونه خود را درک کنید، چه کسی را دوست داشته باشید، چه کسی را از آن متنفر کنید. این ارزش چیزهاست فصل دوم مالکوم ایکس نام دارد: نوآوری، کسی که کاملاً خود را دوباره اختراع کرد و هویت خود را انتخاب کرد. و سپس فصل سوم آدر لرد است: قدرت - شاعر و نویسنده و همچنین اهل گرانادا، جزیره ای که مادرم از آن آمده است. و سپس فصل آخر Biggie Smalls: Death نام دارد.

من نقاشی می کنم تا بقایای نورانی ارتعاشی یک نگاه را به تصویر بکشم که یک برخورد حسی زودگذر را به یک عمل پایدار از خودگذشتگی تبدیل می کند.

نقطه برجسته کار شما تا کنون چه بوده است؟

احتمالاً یک نمایش بزرگ که در سال 2024 در هپ ورث ویکفیلد آغاز شد. به گراتس در اتریش سفر کرد و سپس به موزه ویلا استاک در مونیخ رفت، بنابراین سال بسیار خوبی برای من بود زیرا می‌توانم آثار را در سراسر اروپا دنبال کنم و آنها را در زمینه‌های سازمانی مختلف ببینم.

من رودولف استینگل را دوست دارم. هر نمایشی که از او دیده‌ام کاملاً متفاوت است. او بسیار مایل به ریسک است. و برای تاریخی، پیرو دلا فرانچسکا. من فقط آن نقاشی های دیواری ایتالیایی را دوست دارم. تصویر او از زنان عادلانه استبا شکوه

این اولین بار است که دو سری کاملاً متفاوت از خودم را با هم ترکیب می کنم. این چهره ای است که بر روی این پرده براق درخشان و نقاشی به نام کاتکسیا است که از یک کلمه یونانی است که به معنای سرمایه گذاری انرژی برای یک چیز خاص است. نمونه های زیادی در طول تاریخ وجود داشته است که در آن انسان ها روی مواد گذرا مانند ابریشم یا گوشت یا سنگ مرمر، مادی شدن میل سرمایه گذاری کرده اند، بنابراین این چیزی است که من سعی می کنم در این نقاشی انجام دهم. این نشان دهنده علاقه من به پارچه فروشی و مو و زیبایی زنانه است.

وقتی این نقاشی فروخته می شود، امیدوارید چه اتفاقی بیفتد؟

اوه، این یک سوال سخت است. خوب، من به گالری خود اعتماد زیادی دارم و آن را در اختیار کسی قرار می دهم که از کار من آگاهی دارد، از عملکرد من حمایت می کند و شاید بعداً آن را به برخی از نمایشگاه های موزه قرض دهد.

می‌گویید نقطه‌ی برجسته‌ی شغلی‌تان تا کنون چه بوده است؟

نمایش من در گالری هنری ولورهمپتون امسال. من می‌خواستم کارم را به شهر و افرادی که درک متفاوتی از هنر دارند به دلیل تنزل نظام آموزشی برگردانم و این یک امتیاز بود. دیدن آنها می‌خواهم بیشتر بدانم، نکته برجسته زندگی من بود. و من یک نمایش انفرادی در گالری جنوب لندن دارم. فکر می‌کنم جوان‌ترین فردی باشم که در آن فضا نمایش انفرادی اجرا می‌کند. و این دقیقاً مانند عیسی مسیح است که چگونه به اینجا رسیدیم؟ من بچه ای از وولوز هستم، می دانید منظورم چیست؟ این همه کمی دیوانه است.

در مورد نقاشی هایی که در Frieze نشان می دهید به من بگویید.

یکیبه نام گالیورز فارست و دیگری خانم مامان. آنها پس از نمایش ولورهمپتون و قبل از شروع این مجموعه جدید ساخته شدند. شما دوره‌هایی دارید که می‌توانید در آن کاوش کنید و در اطرافتان به هم ریخته باشید - این همان چیزی است که بود.

مهمترین چیز این است که آثار مورد توجه و قدردانی قرار گیرند. بنابراین در نهایت یک مؤسسه [خرید آن] عالی خواهد بود، اما باید کسی باشد که با رشد شغلی من، مسئول آن باشد، و آن را تلنگر نکند.

دو هنرمند مورد علاقه شما، یکی مرده و دیگری زنده چه کسانی هستند؟

روتکو ستاره شمالی من برای معنای ساختن نقاشی است. و زنده، من فکر می کنم روپرشت فون کافمن یک نقاش خارق العاده است، و همینطور اندرو کرانستون. من نقاشان پسر بد را دوست دارم. در جستجوی عظمت، باید به چیزی برسید.