راشل موریسون کارگردان «عشق زندگی شما» در فیلم «محدوده وحشی» مارگارت کوالی، مقابله با کووید-19 و براندازی انتظارات درام رمانتیک: «پیدا کردن خودش کافی است»

هشدار اسپویلر: این پست حاوی اسپویلرهایی برای "عشق زندگی شما" است که اکنون در Prime Video پخش می شود. وقتی ریچل موریسون فیلمنامه «عشق زندگی تو» را خواند، به او چسبید. داستان توسط جولیا کاکس نویسنده «نیاد» نوشته شده است، مایا یک پرستار اورژانس 20 ساله است که در بوستون زندگی می کند بدون اینکه خانواده زیادی با او تماس بگیرند […]

هشدار اسپویلر: این پست حاوی اسپویلرهایی برای "عشق زندگی شما" است که اکنون در Prime Video پخش می شود.

وقتی ریچل موریسون فیلمنامه «عشق زندگی تو» را خواند، به او چسبید.

این داستان که توسط جولیا کاکس، نویسنده «نیاد» نوشته شده است، مایا را دنبال می‌کند، یک پرستار اورژانس 20 ساله که در بوستون زندگی می‌کند و خانواده زیادی ندارد. وقتی او با چارلی خجالتی اما جذاب آشنا می شود، آن دو شروع به ساختن یک زندگی مشترک می کنند - تا زمانی که یک تراژدی در طول همه گیری COVID-19 باعث از هم پاشیدگی آن می شود. مایا با سفر به دنیا، ابتدا به پرتغال و سپس به لندن و ژاپن از درد خود فرار می کند، اما یک عشق غیر منتظره او را مجبور می کند با گذشته خود روبرو شود و متوجه شود که ممکن است بیش از یک عشق در زندگی او وجود داشته باشد. داستان‌های مرتبط روگ ساترلند از CAA در مورد اینکه چگونه «La Bola Negra» باید به خوش‌بینی نسبت به بازار منجر شود در زمانی که «پول بیشتری در خارج از آنجا وجود دارد» حرکت‌های صنعت موسیقی: مهنیش سانی به Hybe Americas می‌پیوندد

موریسون به Variety over Zoom می‌گوید: «بدیهی است که من به فیلمنامه جذب شدم، اما بلافاصله فکر نکردم که این پروژه بعدی من است. "این واقعاً درست بود، این نوشته خوبی است و من می خواهم در مورد آن با این نویسنده صحبت کنم."

موریسون و کاکس واقعاً با هم ارتباط داشتند. موریسون می‌گوید: «حس عمیقی از احترام متقابل وجود داشت، اما همچنین، برای این فیلمنامه که به طرز باورنکردنی مورد استقبال قرار گرفت و از صفحه خارج شد، او در مورد آن ارزشمند نبود. "هر چه بیشتر با آن می نشستم، بیشتر زیر پوستم فرو می رفت."

همین امر در مورد بازیگران فیلم نیز صدق می کرد، یک گروه تمام ستاره رهبری می شدتوسط مارگارت کوالی در نقش مایا و از جمله گابریل باسو در نقش چارلی. آرون پیر در نقش فلیکس، غریبه ای خوش تیپ که او در خارج از کشور ملاقات می کند. پاتریک شوارتزنگر در نقش بهترین دوستش جیسون؛ و کاترین کینر در اجرای صحنه دزدی در نقش روث مادر چارلی.

موریسون می‌گوید: «ما بازیگران برجسته‌ای داریم که نقش‌های مکمل را بازی می‌کنند، و فکر می‌کنم این به این دلیل است که واقعاً با آنها صحبت می‌کرد.

در زیر، کارگردان بیشتر با Variety درباره کار با Qualley صحبت می‌کند، همه‌گیری COVID-19 را روی صفحه نمایش می‌دهد و چرا آنها با پایان آشکاری همراه نشدند.

به نظر من دو چیز برجسته بود. یکی این که متأسفانه به ندرت می توان ویژگی هایی داشت که در آن شخصیت های زن به خصوص لایه لایه و پیچیده و معیوب و درهم و برهم باشند و به نوعی به یک موتور طرح خلاصه نمی شوند، اما در واقع تفاوت های ظریف و رشد زیادی در فیلمنامه دارند. و من فکر می‌کردم که دیدن شخصیتی که می‌تواند تصمیم‌های واقعاً مشکوک بگیرد واقعاً هیجان‌انگیز است، اما شما همچنان به دنبال او هستید.

و سپس فکر می‌کنم دلیل علاقه من به مقطع بین عشق و از دست دادن، شخصی بودن آن برای من است. من کسی هستم که از یک فقدان بسیار مهم اولیه شکل گرفته است که واقعاً من را متحول کرد. و من از همان جنجال آشفته‌ای عبور کردم که شخصیت مایا انجام داد، جایی که شما سعی می‌کنید زندگی خود را بعد از چیزی بسیار ویرانگر معنا کنید، و در دنیا بدون درگیر شدن در آن در حال حرکت هستید. این نرده‌های محافظ بالا می‌آیند زیرا شما هرگز نمی‌خواهید باشیددوباره صدمه دیده، و این یک فرآیند واقعی است که آنها را از بین ببریم. بنابراین فکر می کنم خودم را در مایا و فیلمنامه دیدم و احساس کردم می توانم به آن اضافه کنم. هر چه بیشتر با آن می نشستم، بیشتر متوجه می شدم که چقدر شخصی است و بنابراین چقدر درست می خواهم آن را بگویم.

مارگارت فیلمنامه را خوانده بود - منظورم این است که بسیاری از بازیگران زن فیلمنامه را خوانده بودند و دستشان را بالا بردند. چند نام برجسته بودند، به ویژه مارگارت، جایی که می دانستم او می تواند یک متحد و شریک واقعی در این امر باشد. به‌عنوان کسی که مجبور است کل ماجرا را گوینده کند، بسیار مهم است که بازیگر شما بخواهد آنجا باشد و واقعاً فیلمی را که می‌خواهید بسازید درک کند. ما نشستیم و واقعاً در مورد آن صحبت کردیم و مشخص بود که هر دو می خواهیم یک فیلم بسازیم. من مدت زیادی است که از طرفداران او هستم، و بخشی از چیزی که من طرفدار آن هستم، این محدوده وحشی است که او دارد. انتخاب شخصیت های او گاهی از یک چیز به چیز دیگر است، فقط این شخصیت های واقعا جسور. و من هیجان زده بودم که از نظر بلند احساس نمی‌کنم، من - شاید در «خدمت‌کار» در تلویزیون - یک اجرای واقعاً پای به زمین و قابل ربط دیده‌ام که می‌دانستم او توانایی انجامش را دارد. و من هیجان زده بودم که ببینم نسخه دختر همسایه چه می تواند باشد.

بزرگترین هدف این بود که بین آنها تنوع وجود داشته باشد. هر شخصیت به عنوان فیلمنامه دارای ویژگی هایی بود، و در واقع وقتی نقش ها را انتخاب می کردیم، آنها شروع به اطلاع رسانی به یکدیگر کردند. هارون شاید کمی رواقی تر از آن چیزی است که شخصیت او نوشته شده است، که سپس به گیب این امکان را داد که این رتریور جنبشی و طلایی را داشته باشد.انرژی و سپس، بدیهی است که انجام شیمی با مارگارت و پاتریک نیز می‌خواند، و مطمئن می‌شویم که هر یک از شیمی‌های آنها قابل لمس است، اما برای خودش منحصر به فرد است. و مطمئناً گیب در مارگارت کیفیت متفاوتی نسبت به آرون و پاتریک ارائه کرد و شما می توانید آن را در طول فیلم احساس کنید.

اول از همه میل به فیلمبرداری در مکان های واقعی بود. افراد متدولوژی های مختلفی دارند، اما برای من تقریباً غیر شروع کننده بود. من خیلی دوست داشتم به فضاهایی که این فیلم وجود داشت بروم و سعی نکنم آنها را در صحنه صدا بسازم. و کارگردان‌های دیگری هم هستند که احتمالاً به سمت نسخه‌ی صحنه‌ی موسیقی منحرف می‌شوند، و بنابراین من آمازون ام‌جی‌ام را تحسین می‌کنم که واقعاً به من اجازه داد این کار را انجام دهم، زیرا واقعاً دیگر فیلم‌ها اینگونه نیستند. رفتن به دو شهر واقعاً غیرعادی است، چه رسد به چهار شهر.

و سپس، نمی‌توانم DP را در خودم خاموش کنم، که فکر می‌کنم در واقع یک دارایی واقعی برای سینماگرانم است زیرا از همان ابتدا در حال جستجو هستم. حتی قبل از اینکه DP روشن شود، من به نحوه تعامل مکان با نور نگاه می‌کنم، چگونه می‌توانم صحنه‌ای را در یک فضا مسدود کنم تا دوربین را به این شکل حرکت دهم. بنابراین به نوعی در نحوه تجسم من چیزها ریشه دارد، حتی احتمالاً از صفحه. و سپس [فیلمبردار] تاد [بانهازی]، ما چنین همکاری دوست داشتنی داشتیم. او شگفت انگیز است اما او به نوعی جهان را روشن می کند و سپس به من اجازه می دهد وجود داشته باشم، که من دوست دارم کار کنم.

من فکر می کنم برای ما مهم ترین چیز این بود که آن را به درستی انجام دهیم. زیرا این فقط یک بیماری همه گیر نیست، بلکه همین استهمه گیر همانطور که از طریق اولین واکنش دهنده تجربه شد. و بنابراین ما مشاوره های زیادی، هم خودم و هم مارگارت، با پرستاران و پزشکان و فقط حرفه پزشکی در آن مدت و مراحل مختلف آن انجام دادیم. و البته اثرات ماندگار آن. اما من فکر می‌کنم فقط به دنبال چیزهای کوچکی می‌گردیم که همه ما با آنها ارتباط داشته باشیم، حتی مانند "Tiger King"، پاک کردن مواد غذایی با کلروکس. هدف واقعاً بازسازی آن به گونه‌ای بود که هم شبیه دیروز و هم مانند یک عمر پیش باشد، اما همه به طور کامل با آن ارتباط برقرار کنند. و آن را هیجان انگیز نکنید. فکر می‌کنم این چیزی است که در مورد کل فیلم وجود دارد - من همیشه سعی می‌کنم آن را نسخه‌ای مبتنی بر پایه و قابل ارتباط از خودش کنم و نه نسخه سینمایی خودش. بنابراین هرگز افراطی نیست، بلکه همیشه قابل تشخیص است.

مارگارت غرایز بسیار خوبی داشت. شما این شخصیت را دارید که زمان زیادی از فیلم را صرف غصه نخوردن فعالانه می‌کند - این کار به روش‌های دیگر نشان داده می‌شود، اما او در واقع احساسات را رها نمی‌کند. بدیهی است که او همه چیز را احساس می کند و آسیب دیده است، اما کاملاً نمی داند چگونه آن را بیان کند. در روز، همیشه چیزهایی با بازیگران خوب اتفاق می افتد که آنها احساس می کنند و واکنشی وجود دارد که حتی نمایشی نیست، از بدن، قلب و روح است. مثل اینکه مارگارت تلاش می‌کرد تا کلمات را از طریق تلفن به روث برساند، در واقع نوشته شده بود که او همه چیز را بیرون آورده و سپس گم کرده است - اما او نتوانست کلمات را پیدا کند. و من فکر می کنم او بوددرست است. این تصویری بسیار صادقانه‌تر از آنچه مایا از سر می‌گذراند بود. من فکر می‌کنم رویکرد من این است که شما با یک برنامه وارد عمل می‌شوید، اما همیشه به دنبال این هستید که به چیزی که در مقابل شماست و نه آنچه تصور می‌کنید، محور یا واکنش نشان دهید. شما باید نسبت به آن باز باشید، در غیر این صورت فکر می‌کنم واقعاً می‌توانید این روند را خفه کنید.

شما فقط به چیز دیگری که مرا به این فیلمنامه کشاند اشاره کردید، این است که ما از این ژانرهایی استفاده می کنیم که مجموعه ای از انتظارات دارند و کاملاً آنها را زیر و رو می کنیم. خیلی از روی طراحی بود که تماشاگران فکر می‌کردند او برای لحظه‌ای نزد جیسون برمی‌گردد و سپس متوجه می‌شود که او به سمت روث می‌رود. و این به این دلیل است که این ژانر برای یک پایان عاشقانه همیشه پس از آن تنظیم شده است. و من عمیقاً سپاسگزار و هیجان‌زده هستم که این فیلم اینگونه تمام نمی‌شود و واقعاً بیشتر به یافتن راه بازگشت به زندگی و خودش مربوط می‌شود. اکنون امید این است که او به روی همه احتمالات پیش روی خود باز باشد - و احتمالاً روزی دوباره فرد مناسب را پیدا کند و شاید هنوز بچه‌ها و همه چیزها را داشته باشد - اما ما آن را هجی نمی‌کنیم یا آن را برای مردم قید نمی‌کنیم و می‌دانیم که فقط پیدا کردن خودش کافی است.

منظورم این است که من کسی هستم که از زمانی آمده است که درام ها در تئاتر حضور داشتند. من این فیلم را ساختم که می‌دانستم مقصدش برای پرایم است، [اما] به هر حال آن را برای تجربه تئاتر ساختم. نمی‌دانم که به دلیل پلتفرم چیزی متفاوت از آن فیلمبرداری کنم، اما قطعاً همه و همه را تشویق کرده‌ام که آن را درتئاترها در حالی که می‌توانند، زیرا من فکر می‌کنم به دلایلی چیزی بسیار فراگیر در آن تجربه وجود دارد. چیز بسیار ویژه‌ای در مورد اشتراک‌گذاری یک تجربه عاطفی بین تماشاگران درگیر با هم وجود دارد، چیزی که ما دیگر آنقدرها نمی‌فهمیم، زیرا اکثر فیلم‌های این روزها در سینماها ترسناک یا اکشن هستند. این ایده که همه با هم یک گریه خوب داشته باشند بسیار نادر است. اما، خوشبختانه، من فکر می کنم که در Prime نیز بسیار خوب بازی می کند. و یک چیز که ما فقط از طریق فرآیند آزمایش آموختیم این است که - شوکه کننده - مردان احساس راحتی بیشتری در خانه دارند. و بنابراین، ممکن است در واقع برای جنس مذکر بهتر بازی کند که در راحتی و حریم خصوصی خانه خود، واقعاً آن را رها کنند.

من به علمی تخیلی زمینی علاقه مند هستم. من همیشه به دنبال وسیله ای برای پنهان کردن درام هستم زیرا می خواهم در صورت امکان برای تئاتر فیلم بسازم. زیرا تا زمانی که نولان یا شاید کوگلر نباشید، دیگر نمی‌توانیم مخاطبان را به درام جذب کنیم. منظورم این است که حتی وقتی به بیشتر این فیلم‌ها نگاه می‌کنید، مانند «ورود» یا «بلید رانر» یا «دون»، اغلب آنها فقط [داستان‌های] ساده هستند. «جنگ ستارگان» داستانی پدر و پسری است، اما در فضا وجود دارد و به همین دلیل مردم برای تماشای آن به تئاتر هیجان زده می‌شوند. بنابراین یک سطل یک درام علمی تخیلی بزرگ و جهانی خواهد بود. و حدس می‌زنم نسخه دیگری وجود داشته باشد که در آن چیزی کوچک‌تر در فضای A24/Neon می‌سازم، جایی که، به دلیل اینکه آن را برای پول زیادی نمی‌سازم، به نمایش درمی‌آید زیرا می‌تواند وجود داشته باشد.در فضای کوچکتر اما هدف من در حال حاضر انجام کاری است که غیرقابل انکار تئاتری است و کاری که قبلا انجام نداده ام. من همیشه سعی می کنم به خودم فشار بیاورم و خودم را به چالش بکشم، از این رو محور فیلمبرداری در راس بازی من به شروع کامل به عنوان یک کارگردان است. این برای ادامه رشد و تکامل است. بنابراین هر آنچه از من کمترین انتظار می رود، احتمالاً همان کاری است که در آینده انجام خواهم داد.

این مصاحبه برای طولانی و وضوح ویرایش و فشرده شده است.