نقد «ایبوکو»: درام اندونزیایی رویایی، داستانی جذاب از رستگاری والدین است

رابطه پرتنش بین یک مادر و دختر از هم جدا شده در «ایبوکو»، چهارمین فیلم از نویسنده و کارگردان اندونزیایی ادی کاهیونو، در کانون توجه قرار می گیرد. علیرغم دیدگاه اول شخص عنوان - که به زبان اندونزیایی "مادر من" ترجمه می شود - بیشتر فیلم از چشمان سومیاتی (کریستین حکیم)، یک مادر و اخیرا دیده می شود.

چهارمین فیلم از ادی کاهیونو، نویسنده و کارگردان، که در رقابت در بوسان بازی می کند، مبارزات کارگران مهاجر را از طریق خانواده ای که پشت سر گذاشته اند را بررسی می کند.

فیلم کاهیونو که در جشنواره فیلم بوسان برای اولین بار در رقابت حضور داشت، زمانی جذاب‌تر می‌شود که ویژگی‌های معنوی آن به جای دیده شدن، زمانی که داستان آن از طریق اجرای لایه‌لایه و پیچیده حکیم کشف می‌شود، احساس می‌شود. این فیلمساز از ارتباط شخصی خود با این مطالب گفته است که از تجربه خودش از ترک روستا برای زندگی بهتر برای ارسال پول به خانه خبر داده است. نه اینکه این خودتخیلی باشد: «ایبوکو» اساس خود را در استثمار معاصر کارگران مهاجر می‌یابد و تراژدی‌های این جمعیت را به ریشه‌هایشان در خانه بازمی‌گرداند. محبوب در Variety

اگرچه «ایبوکو» بیشتر از چشمان سومیاتی دیده می‌شود، اما با چشم‌انداز دخترش سری باز می‌شود. پیش بینی های سومیاتی او را در نوعی قفس احاطه کرده است، زیرا سری اعلام می کند که آرزو می کند از مادرش متنفر باشد - احساسات پیچیده ای که از احساس رها شدن به ازدواج ترتیب داده شده توهین آمیز او سرچشمه می گیرد. وقتی فیلم بعدی به این اتاق بازمی گردد، سری توضیح می دهد که این ریشه تصمیم او برای ترک و کار در عربستان سعودی است. این زمینه ناکامی والدین بر بقیه «ایبوکو» دیده می‌شود، در حالی که هر اقدام سومیاتی با پشیمانی او از محافظت نکردن از دخترش در برابر سوء استفاده‌کنندگان در داخل و خارج از کشور تسخیر شده است.

دفعه بعدی که از سری می شنویم سال ها بعد است، زیرا سومیاتی متوجه می شود دخترش به آن محکوم شده استمرگ برای کشتن کارفرما و متجاوز احتمالی با توجه به بدهی های قمار شوهر فقیدش، او ابزاری برای دیدار ندارد و در عوض باید از هم روستایی هایش پول قرض کند تا دخترش را ببیند. بدبختی این وضعیت می تواند طاقت فرسا و حتی بی رحمانه به نظر برسد، اما مشاهده مبارزات سومیاتی توسط کاهیونو انسانی و دلسوزانه است. او به رابطه بین فشارهای مختلف اجتماعی و استثمارهای مردسالارانه علاقه مند است، اما همچنین به گناه پشیمانانه سومیاتی در این اعمال علاقه مند است: ازدواج ترتیب داده شده سری یک بازی ناامیدکننده از سوی مادرش برای رهایی از بدهی از طریق جهیزیه بود.

سومیاتی یک اجراکننده معروف جاثیلیان است، نوعی رقص جاوه (همچنین به عنوان کودا لومپینگ شناخته می‌شود) که در آن اجراکنندگان «تصرف» می‌شوند، مراسمی که با شمن و همچنین سازهای کوبه‌ای همراه است. چنین ارتباط معنوی به فیلم‌برداری دستی صمیمی کاهیونو تسری می‌یابد، که وقتی حکیم محور نیست، خانه و مکان‌های دیدنی او در دهکده را طوری قاب می‌کند که گویی سری و شوهرش هنوز حضور دارند، غبار دانه‌دار و رویایی فیلم باعث می‌شود که این ارتباط همیشه وجود داشته باشد.

مکان‌ها اغلب خیره‌کننده هستند، به‌ویژه ریشه‌های تودرتوی عمیق درختی که به درون غاری گسترش می‌یابد، جایی که سومیاتی به دنبال آب می‌رود و بعداً تلاش می‌کند لوله‌کشی کارآمد بسازد. آب با درخشش نارنجی گرفته شده است، و تصویر حامل یک قدرت معنوی است که در فیلم به ثبت بازی حساس و غم انگیز حکیم ادامه می دهد - در نقش سومیاتی.با ظرافت از ارواح خانواده درگذشته اش و به نوبه خود از دهکده طلب بخشش می کند. خود دهکده از طریق شخصیت مهربان اما سرکش رئیس جاتمیکو (لندونگ سیماتوپانگ)، که خود باید تخلفات احتمالی بین خود و سومیاتی را در نظر بگیرد، نشان داده می‌شود.

هر زمان که کاهیونو به تصویرسازی کمتر وسوسه‌انگیزتر و آشکارا سورئال‌تر متوسل می‌شود، این اثر تا حدودی از بین می‌رود. در یک لحظه، شبح شوهر متوفی سومیاتی در سکوت بر درختی که زمانی خود را از آن حلق آویز کرده بود، نگاه می کند. در نمونه دیگری، هذیان‌آمیزتر، سومیاتی پس از شرکت در یک اجرای رقص بدون اجازه توسط سیم‌های نامرئی در هوا معلق می‌شود. دست‌کم هیچ توضیح بیشتری فراتر از این شکوفایی‌ها، که با استانداردهای فیلم، بی‌ظرافت به نظر می‌رسند، وجود ندارد. افتتاحیه خیره کننده، با چیدمان سری که در برابر تصاویر فیلمبرداری شده از رقص مادرش نقش بسته است، قدرت ارتباطی غیرممکن هنر بصری را نشان می دهد. مخاطبان برای دریافت پیام به کمک بیشتری نیاز ندارند.