إن عقل المستمع الإيراني ليس مستعداً بعد لفهم أعمال مرتضى حنانة؛ وجهة نظر مصادرية سواء بحسن النية أو بسبب الاحتكار

مرتضى حنانة (ولد في 11 مارس 1301)، أحد أبرز الملحنين وقائدي الأوركسترا الإيرانيين، توفي في 24 مهر 1368. قال أوميد محرابي، الملحن وقائد الأوركسترا: "كان لدى حنان دائمًا موقف مفاده أن أعمالها وآرائها لا يفهمها الآخرون. ومن المثير للاهتمام أن هذا الموقف انتشر أيضًا لدى بعض طلابه؛ بحيث تشكل نوع من النظرة المصادرية وما إذا كان مع النية الطيبة أو الاحتكارية، يعتقدون أن العقل يستمع.

وبحسب السفير أرجان، نقلا عن السفير أرجان، فإن مرتضى حنانه هو أحد أبرز الموسيقيين والملحنين وقائدي الأوركسترا في تاريخ الموسيقى الإيرانية المعاصرة. وهو معروف قبل كل شيء بجهوده الدؤوبة للربط بين الموسيقى الإيرانية الأصيلة والأشكال العلمية والأوركسترا الغربية. لم تكن حنانة ملحنة فحسب؛ لقد كان منظرًا ومعلمًا عظيمًا، وكان له نظرة جديدة على "تعدد الأصوات" في الموسيقى الإيرانية.

ولد مرتضى حنانة في 11 مارس 1301 في طهران. بعد الانتهاء من المدرسة الابتدائية، درس في المعهد الوطني للموسيقى بإصرار من والده. في ذلك الوقت، قام المعهد الموسيقي بتعيين 10 موسيقيين من تشيكوسلوفاكيا لتدريس طلاب المعهد، وبدأت حنانة في تعلم البوق على يد أحدهم، رودولف أوربانتس. عُرف لاحقًا بأنه عازف البوق الأول في أوركسترا طهران السيمفونية.

مع بداية الحرب العالمية الثانية وانتشار نيرانها إلى إيران، تم إغلاق المعهد الموسيقي، لكن حنانة، بمساعدة متحمسين آخرين مثل غلام حسين غريب، وحسن شيرواني، وفريدون فرزانه، نظمت حفلات موسيقية مجانية في قاعات الجمعيات الثقافية والفنية، وبعد فترة انضم برويز محمود إلى هذه المجموعة، وفي عام 1325، تم وضع أساس أوركسترا طهران السيمفونية.

في عام 1328، مع رحلة برويز محمود التي لا رجعة فيها إلى أمريكا، أسست حنان مع أصدقائها غلام حسين غريب وحسن شيرواني وجليل زيابور المنشور الثقافي "خورس جانجي". أراد هؤلاء الفنانون إنشاء حصن قوي للدفاع عن آرائهم ضد محبي الموسيقى التقليدية. وإلى جانب هذا العمل الإعلامي، جمعت حنانة أعمال محمود المتفرقة وأعدتها للعرض مع أوركسترا طهران السيمفوني بقيادة روبيك غريغوريان. وفي هذه السنوات أنهى حنانة عمله الشهير "حلوة شهر مرجان" المأخوذ عن قصة غلام حسين غريب.

سافرت حنانة إلى إيطاليا عام 1332 لاستكمال دراستها في مجالات الفن المختلفة، وخاصة الموسيقى. عاد إلى إيران بعد تخرجه من معهد الفاتيكان للموسيقى عام 1340. ومنذ ذلك الحين، اعتُبر حنانه الموسيقي التقدمي الأكثر إنتاجًا في إيران. في عام 1342، بالإضافة إلى تدريس التأليف (التنسيق) وإدارة فصل البوق في المعهد العالي للموسيقى، أصبح عضوًا في المجلس الأعلى للموسيقى في إذاعة إيران، وفي هذا الوقت أسس أوركسترا إذاعة إيران السيمفونية تحت اسم أوركسترا "الفارابي". وتمكنت هذه الأوركسترا من أداء وتسجيل أعمال الملحنين الإيرانيين مثل مرتضى حنانه، وصديقة شاهنيا، وفريدون نصيري، وفريدون فرزانه، ومصطفى كسراوي، وسيروس شهردار.

في عامي 1348 و1349، تولى حنانة الإشراف على البرامج التعليمية حول الموسيقى الإيرانية في التلفزيون وتنفيذها تحت عنوان "التعرف على الموسيقى الإيرانية الأصيلة" مع فرهنك شريف ومرتضى نيداود وحسين قوامي. تم إرساله إلى "المنبر الدولي لملحني الإذاعة والتلفزيون" عام 1345 من قبل الإذاعة الإيرانية وبدعوة من اليونسكو، حيث أدى أجزاء من عمله "أرتوريو" الذي أذيع على إذاعة أيرلندا وسويسرا.

بعد افتتاح منظمة "الإذاعة والتلفزيون الوطنية الإيرانية"، أنشأت حنانة، بصفته مستشارًا إشرافيًا، فصولًا للتدريب الفني للمطربين وشكلت أوركسترا للآلات الإيرانية. وفي السنوات الأخيرة من الأربعينيات، ومع حل أوركسترا "الفارابي"، اتجه حنانة إلى الموسيقى السينمائية، آخذا في الاعتبار التجارب السينمائية التي راكمها في إيطاليا، وضمن بإبداعاته نجاح العديد من الأفلام المتوسطة الحجم.

قام بتأليف موسيقى لأفلام مثل "Farar az Tele" و"Gorg Bizar" و"قصة ماهان" و"سلام سارزيمان مان" و"موج" و"جليم" و"تيرباران". موسيقى المسلسل التلفزيوني "هازاردستان" من تأليف وإخراج علي حاتمي هي إحدى أعماله، "إمبربتو راجيا" و"التهويدة" ومقطوعة مستوحاة من قصيدة لنيما يوشيج من بين أعمال حنانا الأخرى.

يعد "نزوة للبيانو والأوركسترا" أهم أعمال حنانة، وقد كتب على مدى ثلاثين عامًا ويستند إلى أحدث إنجازاته في الموسيقى الإيرانية متعددة الألحان. قامت بأداء هذا العمل أوركسترا طهران السيمفونية بقيادة فريدون ناصري عام 1369 وأوركسترا الحجرة التابعة للتلفزيون الوطني الإيراني عام 1347، لكن لم يتم تسجيله. أخيرًا، نظرًا لأن عروض هذا العمل لم تتم الموافقة عليها أبدًا (حسب قوله، فإن الألم الكبير لتقنية الأداء منعه)، فقد أطلق عليه اسم "النزوة الملعونة". قام حنانة بتدريب العديد من الطلاب الذين أصبحوا فيما بعد، مثل فرهاد فخرديني، من أعمدة الموسيقى الإيرانية.

توفي حنانة في 24 مهر 1368 بعد معاناة مع مرض سرطان العين. كان قد أراد أن يدفن في قبر ابن سينا ​​في همدان، لكنه دفن خلافا لإرادته في إمام زاده طاهر كرج.

كانت حنانة فنانة تربط بين التقليد والحداثة. لم يكن ملحنًا فحسب، بل كان أيضًا مصلحًا موسيقيًا يعتقد أنه من الممكن تحسين الموسيقى الإيرانية من خلال المعرفة الأكاديمية والاستخدام الذكي للتقنيات العالمية. وهو معروف كمحلل سليم ومهندس في تاريخ الموسيقى الإيرانية. على عكس الملحنين الذين عملوا فقط على أساس الذوق الفردي، كانت أعمال حنانة مبنية على تحليلات نظرية عميقة وتقنيات صارمة للموسيقى الكلاسيكية الغربية.

تتمتع موسيقى حنانة بسمات مميزة وفريدة تميزه عن معاصريه؛ كان اهتمام حنانة الأكبر هو "تعدد الأصوات" في الموسيقى الإيرانية. على عكس العديد من التقليديين الذين اعتقدوا أن الموسيقى الإيرانية أحادية الصوت، حاولت حنانة دمج الألحان الإيرانية في تنسيقات أوركسترا متعددة الألحان باستخدام تقنيات التناغم والطباق.

جمعت حنانة بين الموسيقى الإيرانية الأصيلة والأشكال الغربية مثل "جناح" و"سيمفونية". استخدم في بيئاته التراكيب الأوركسترالية العلمية لإظهار ثراء الموسيقى التقليدية. وكان هذا الموسيقار ضد تقليد الموسيقى الغربية وتقليدها بشكل أعمى أو تحريف الموسيقى التقليدية. كان يعتقد أن الموسيقى الأوركسترالية الإيرانية يجب أن تكون لها هوية إيرانية وألا ترتدي فقط الملابس الغربية للموسيقى الإيرانية.

ويطرح حنانة في كتبه، وخصوصاً «خطوات ضائعة»، أفكاراً مثيرة للجدل. وأعرب عن اعتقاده بأن فترات الموسيقى الإيرانية قد تم تشويهها أو نسيانها على مر القرون. وبالاعتماد على أبحاثه التاريخية، حاول استخدام فواصل وخطوات في مؤلفاته كانت نادراً ما تُسمع في الموسيقى الشعبية في ذلك الوقت. وهذا الأسلوب جعل لأعماله جواً وإحساساً مختلفاً كان مألوفاً لدى المستمع، لكنه في الوقت نفسه بدا غريباً وجديداً.

كانت حنانة واحدة من رواد موسيقى الأفلام في إيران. الموسيقى التصويرية لأفلام مثل «دم براش» (إخراج أمير قويدل)، «تشريفات» (إخراج مهدي فخيم زاده)، «الرجل الذي أصبح فأرًا» (إخراج أحمد باكشي)، «تيرباران» (إخراج علي أصغر شادرفان)، «جعفر خان من فرنك برجساده» (إخراج علي حاتمي) والمسلسل الدائم «هزاردستان» تأليف وإخراج علي. وأظهر حاتمي قدرته في التصوير الصوتي. كان يعتبر موسيقى الأفلام فنًا مستقلاً يجب أن يساهم في الجودة الشاملة للفيلم.

كان استخدام المواضيع الثابتة لشخصيات أو مواقف محددة أحد سماته المميزة في الموسيقى التصويرية، مما ساهم في السلامة الهيكلية للعمل. على سبيل المثال، كتب حنانة موسيقى المسلسل التلفزيوني "هزارستان" بناءً على تقدم في أصفهان لمرتضى نيداوود.

كتبت حنانة "هازاردستان" في سبعة أجزاء، ومن حيث المواضيع الملونة، فهو عمل غني جدًا. تعتبر هذه الموسيقى من أكثر أعمال حنانه شعبية وتنقل مزاج طهران عام 1320 بشكل جيد للغاية. تم إصدار الألبوم الصوتي لمسلسل "هزار دوستان" عام 2013 في 27 أغنية. للاستماع إلى الجزء الأول من العمل، قم بزيارة هنا.

يمكن تسمية أعمال مرتضى حنانة بالموسيقى المدروسة. السمة الرئيسية لعمله هي أن الجمهور، سواء كان خبيرًا أو مستمعًا عامًا، يتلقى الشعور بأنه إيراني في مقطوعاته ويستمتع بالتماسك العلمي للعمل الأوركسترالي. وبدلاً من حبس الموسيقى الإيرانية في قفص التقاليد، علمها اللغة العالمية للأوركسترا.

الكشف عن النتيجة المعاد كتابتها لـ "Kakuti" بعد 58 عامًا

أقيم حفل إزاحة الستار عن النوتة الموسيقية المعاد كتابتها وأداء مقطوعة "كاكوتي (الرقص له)" لمرتضى حنانة في مايو 1404، بعد 58 عامًا، في قاعة الفارابي بجامعة الفنون الإيرانية بالتعاون مع جمعية علم الموسيقى الإيرانية ودعم موقع علم الموسيقى الإيراني، بعد 58 عامًا.

في ملاحظة حول مقطوعة "كاكوتي (الرقص لها)"، كتب عارف شاهدناواز، الملحن والعازف على سنطور: "كاكوتي هي واحدة من تلك الأعمال التي حتى اليوم، ليست فقط النتيجة مفقودة، ولكن لا يوجد أي أداء أو تسجيل آخر متاح باستثناء تسجيل منخفض الجودة لأدائها الأول والوحيد خلال مهرجان الفن عام 1346. قطعة تصادف أن لها مكانة خاصة في مسيرة حنانة المهنية. كاكوتي هي مقطوعة حنانة اسم ابنتها، ولحن حنانه هذه المقطوعة باسمها وذكرىها، بالاسم الكامل "كاكوتي رقصة له".

تم تأليف هذه القطعة في الفترة الأولى من مهرجان الفن في قسم مسابقة التأليف، مع موضوع الأفكار الجديدة في الموسيقى، وفازت بالجائزة الخاصة للجنة التحكيم أو "Grand Mansion Special" في المسابقة المكثفة لذلك العام مع فنانين مثل أوليفييه ميسيان وإدغار وارز. هذه المقطوعة، التي يبلغ طولها حوالي 9 دقائق، كُتبت للأوركسترا ويبدو أنها ذات لون أقرب إلى التصور العام للموسيقى المعاصرة من بقية أعماله. مقطوعتان منفردتان طويلتان نسبيًا للطبماني في تكرارين، مع الاهتمام الخاص بآلات الإيقاع في الأوركسترا وتقنياتها المختلفة، واللون النموذجي الخاص، على حد تعبير حنانا، "سلسلة من الأوضاع" (أو وفقًا لمحمد رضا تفضلي، سلسلة من الوسائط)، هي دليل على هذا الادعاء. بل يمكن القول أن مسألة الانسجام الثاني (الزوج)، التي كانت الشغل الشاغل لحنانا، لم تكن بارزة جدًا في هذه القطعة.

الآن، وبعد أكثر من نصف قرن، وبفضل جهود أوميد محرابي، الملحن وقائد الأوركسترا وخريج جامعة الآداب، تمت إعادة كتابة نتيجة هذا العمل ونشرها من النسخة الصوتية الوحيدة المتاحة لنفس الأداء. إن نشر نتيجة هذا العمل سيوفر الأساس لمزيد من البحث حول هذا العمل ومعرفة صورة حنانة الكاملة والكاملة كمؤلف وإمكانية أدائها على خشبة المسرح قدر الإمكان.

اذهب هنا للاستماع إلى أغنية "كاكوتي". قم بزيارة هنا أيضًا لمشاهدة جزء من أداء مقطوعة "كاكوتي (الرقص له)" لأوركسترا من طلاب الموسيقى بقيادة أوميد محرابي عام 1404.

كيفية إعادة كتابة نتيجة "كاكوتي"

وقال أوميد محرابي، الملحن وقائد الأوركسترا، عن إعادة كتابة مقطوعة "كاكوتي": تم إنجاز هذا المشروع في شكل عمل أكاديمي وكجزء نظري من رسالة الماجستير. كنت مسؤولاً مسؤولية كاملة عن اختيار الموضوع وتنفيذ العمل؛ صدفتي مع عمل كاكوتي ومعرفة أن نتيجته مفقودة أثارت شرارة في ذهني أنه ربما يمكن إعادة إنشاء هذه القطعة واستعادتها من الإصدار الصوتي فقط.

وقال: عندما كنت أبحث عن الإصدارات الصوتية سمعت لأول مرة الملف الصوتي لهذا العمل في مجموعة افتراضية تابعة لخريجي جامعة الآداب. وبعد الكثير من البحث، وجد أنه لا توجد ملفات صوتية أخرى متاحة. كما علمت من السيد جهانجير مجلسي أن هذه المقطوعة تم تأديتها وتسجيلها مرة واحدة فقط؛ وذلك أيضاً في الفترة الأولى من "مهرجان شيراز الفني" بمرافقة أوركسترا حجرة التلفزيون.

وأضاف المحرابي: شعرت أن هذا العمل قد تم التخلي عنه بالفعل، وكأن كل ما في البذرة قد انطفأ من أجله؛ وعندما أتيحت لها الفرصة لسماعها وتسجيلها في الذاكرة الثقافية الإيرانية، فإن خسارة النتيجة حالت دون استمرار وجودها. ومن هذا المنطلق وجدت دافعاً جدياً لنسخ العمل واستخراجه من النسخة الصوتية الوحيدة التي خرجت من مهرجان شيراز الفني.

وأشار هذا الملحن إلى أن: عملية إعادة كتابة هذه النتيجة كانت عملاً أكاديميًا ومركّزًا. تم قضاء حوالي ثمانية أشهر لاستخراج النسخة الأولية وكتابتها، وتم تخصيص شهرين إلى ثلاثة أشهر للتعديلات النهائية وتفاصيل التنسيق (من شتاء 2016 إلى سبتمبر 2017). ومع ذلك، فإن إقامة حفل أداء مناسب وإزاحة الستار عن هذا العمل بعد حوالي 60 عامًا من الصمت، رافقه تأخير لمدة سبع سنوات.

وقال عن سبب غياب نتيجة "كاكوتي": علينا عمومًا أن نستشهد بمقولات عن مرتضى حنانة. لأنه كان دائمًا شخصية مثيرة للجدل بين ملحنيه المعاصرين. معظم الملحنين في عصره، سواء الذين ماتوا أو الذين لا يزالون على قيد الحياة، أعمالهم متاحة بشكل أو بآخر ويشار إليهم بالتراث الثقافي، لكن الوضع كان مختلفًا في حالة حنانا.

وقالت محرابي: كان موقف حنانة دائمًا هو أن أعمالها وآرائها لا يفهمها الآخرون وأن المجتمع ليس مستعدًا بعد لفهم خصائص عملها. ومن المثير للاهتمام أن هذا الموقف قد انتشر أيضًا لدى بعض طلابه وأتباعه؛ وبطريقة تشكل فيها نوع من النظرة المصادرية، سواء بحسن نية أو بشكل احتكاري، يعتقدون أن عقل المستمع الإيراني لم يتم تهذيبه بعد لفهم حنانا.

وأضاف هذا الملحن: وفقًا للتقارير، نسب السيد حنان النغمة المفقودة إلى بيجان جولسارخي. أن النسخة ظلت بحوزته وبعدها أصبح مصيره مجهولاً. كان جولساراخي قائد أوركسترا الراديو في ذلك الوقت أو كان له دور مركزي فيها. ورغم أن اسمه ليس مألوفاً جداً اليوم، إلا أنه يقال في الاقتباسات أن حنانة اعتبر هذه الحادثة بسبب قصر قامةه، رغم أنه لا يمكن الحديث بيقين تام عن هذه الإشارة.

وقال محرابي عن مميزات عمل «كاكوتي»: من الناحية الفنية والجمالية فإن مميزات وإبداعات «كاكوتي» تستحق الاهتمام؛ بما في ذلك المعزوفات المنفردة الطويلة التي لم يسبق رؤيتها من قبل في أعمال الملحنين الإيرانيين؛ خاصة تلك التي تكررت بمعزوفتين منفردتين مختلفتين ومحوريتين. أظهرت هذه الميزة جرأة الملحن في إدخال أنماط كانت نموذجية في الموسيقى الغربية الحديثة ولكنها غير مسبوقة في إيران.

وأضاف: في ذلك الوقت، كان حنانه قد عاد لتوه إلى إيران من الخارج وأراد إظهار معرفته وسلطته التقنية تحت ستار ملحن أكاديمي. بالإضافة إلى ذلك، اعتبرت التفكيكات الإيقاعية واللحنية في الأجزاء الأولى بمثابة مقدمة للفترات اللاحقة واكتشاف نظام "التناغم المزدوج" الخاص به؛ قرار أساسي بتغيير عملية التناغم التي تظهر جذورها في "كاكوتي".

واعتبر هذا القائد الاقتراض وفي الوقت نفسه استيعاب موسيقى مناطق إيران بذكاء، وخاصة الثقافة الموسيقية لبختياري، كأحد الخصائص الأخرى لمقطوعة "كاكوتي" وقال: إن تداول الألحان في آلات النفخ الخشبية والنحاسية يستحضر صوت البوق وصفارة الإنذار، كما أن الأشكال الإيقاعية لآلات الإيقاع تذكرنا بالدهل والإيقاعات المحلية؛ بالإضافة إلى إمكانية سماع عناصر من أغاني بختياري المعروفة في سياق العمل. هيكل القطعة أيضًا مشابه جدًا لتسلسل رقصات بختياري المسرحية.

وقال: في الموسيقى الغربية، نحن أمام شكل "الجناح"، الذي يتكون من رقصات متتالية ذات إيقاعات وأوزان مختلفة؛ وهي ظاهرة تحدث أيضًا في ثقافة بختياري بسلسلة من الرقصات (مثل الفرناز والدوبا والسبا وغيرها) في طقوس صور وصوغ. يتوافق هذا النموذج خطوة بخطوة تمامًا مع طبيعة "الرقص"؛ كما تحت عنوان القطعة عنوانها "رقصة له" وأهدتها حنانة لابنتها.

وفي إشارة إلى مقطوعة "كاكوتي" التي يزيد عمرها عن 50 عاما، قال محرابي: إن إبداع هذا العمل تطلب شجاعة نادرة؛ وأظهرت حنانة هذه الشجاعة من خلال إنشاء أوركسترا إذاعية والمشاركة في مهرجان شيراز الفني الأول. ولا شك أن التنافس والتواجد مع شخصيات بارزة في الموسيقى المعاصرة في العالم مثل إدغار فارس وأوليفييه مسيان في ذلك الحدث كان عاملاً في إبداعه وشجاعته؛ الخصائص التي نشأت من طبيعة حنانة الديناميكية والباحثة.

وأكد هذا الملحن: أن مرتضى حنانة كنز عظيم لتاريخ الموسيقى الإيرانية. ومن المناسب أن تتجه أنظار المجتمع الفني والباحثين إلى إعادة قراءة أعماله أكثر من السابق. لسوء الحظ، لم يتم توفير جزء كبير من أعمال حنانة لعامة الناس بسبب القيود أو الاحتكارات. وهو الموضوع الذي كان دائمًا سببًا للقلق والشكوى لدى بعض محبي الموسيقى وحتى أفراد عائلته. نأمل أن يتم توفير منصة حتى يكون إرث هذا الأستاذ العظيم متاحًا لجميع المهتمين بالبحث في الموسيقى الإيرانية.