«النسيان» ليس عارضاً فحسب، بل استعارة لمعاناة الإنسان المعاصر ووحدته وانقطاع روابطه العاطفية/ طُرح ذلك في جلسة عرض فيلم «پدر» في بيت السينما

انعقدت أولى جلسات «عصر السيناريو» مساء أمس الأحد 19 مهر بحضور محمود أربابي وفرهاد توحيدي وسعيد قطبي‌زاده، وذلك من قبل بنك السيناريو بالتعاون مع بيت السينما.

وبحسب السفير عرجان نقلاً عن العلاقات العامة في دار السينما، قال فرهاد توحيدي في بداية هذا البرنامج وقبل عرض الفيلم: "أتمنى أن يستمر برنامج أمسية السيناريو الذي بدأ اليوم في دار السينما، لأن هذا البرنامج سيكون مخصصًا لعرض أفلام مختارة". الأفلام التي تعتبر مهمة بشكل رئيسي من وجهة نظر مناقشة السيناريو ويمكن التعلم منها.

ثم تم عرض فيلم "الأب" للمخرج فلوريان زيلر في قاعة سينما سيف إلاه داد خان، وبعد عرض الفيلم قال محمود أربابي رئيس بنك السيناريو: "بنك السيناريو تم تشكيله منذ سنوات طويلة من قبل جمعية كتاب السيناريو، وقررنا أن يكون لدينا برامج ثقافية له، واليوم بدأنا الاجتماع الأول لأمسية السيناريو".

وتابع: "نقاش اليوم مخصص لفيلم "الأب" ونحاول اختيار الأفلام التي يتم اختيارها من حيث كتابة السيناريو ويكون لديها ما تقوله".

وقال أربابي: «إن رواية زيلر في هذا الفيلم تأخذ الجمهور في اتجاه بحيث يروي لنا الناس موقفاً ما، وقد اختار رواية مرتبطة بالزمن، فالخرف مرض، لكننا نواجه ببطء الخرف المرتبط بالعصر».

وتابع: "كل رواية الفيلم تحدث من جهة الأب وهو يريد الهروب من الموقف الصعب، لكن مع تقدمه يغرق أكثر فأكثر، وفي الحقيقة كل القصص التي تم روايتها رواه هوبكنز".

وأشار أربابي: «الفيلم يحكي قصة محاولة أنتوني هوبكنز الذي يتقبل أخيراً فشل المحاولة، وهذا أمر طبيعي لأن الخرف في الغالب وهم».

يتم تشكيل الهيكل داخل السرد

وقال فرهاد توحيدي أيضًا: "هذا السيناريو الذي كتبه زيلر هو مسرحية ذات معنى مزدوج آخر. فقد تم تمثيل مسرحيات "الأم" و"الأب" و"الابن" وتحول "الأب" و"الابن" إلى أفلام سينمائية.

وتابع: "الثلاث مسرحيات وأفلام هي الأقل تأثراً بالأحداث الخارجية، كل شيء يدور في جو عائلي، والنقاش الأساسي هو العاصفة في الأسرة، والتي قد تكون بسبب مرض نفسي جسدي أو اكتئاب وغيرها. ومن بين هذه المسرحيات الثلاث، كانت مسرحية "الأب" هي الأكثر نجاحاً من حيث البنية والنجاح العالمي". "الأب" مهم في ثلاثة جوانب؛ السرد والتكيف والتوصيف ".

وذكر التوحيدي أن اللغويين لديهم تعريفات متشابهة للمنظرين حول السرد في السينما، وقال: "السرد هو وصف الأحداث التي لها علاقة سببية مع بعضها البعض. في البداية، هناك موقف، والأحداث التي لها علاقة سبب ونتيجة تؤدي إلى خلق موقف جديد. يعتقد البعض أن السرد يتكون من حدث واحد فقط (مثلا: ذهبت اليوم إلى السينما) ويعتقد البعض أنه لا بد من وجود حدثين على الأقل (حقيقي أو خيالي) حتى نطلق عليهما السرد. المشكلة هي أنها لا تحدد أن الحدثين يجب أن يكونا مرتبطين من الناحية الموضوعية."

سعيد قطبي زاده: إذا رأينا النسيان في فيلم "الأب" ليس مجرد تعقيد، بل كناية عن معاناة الإنسان اليوم والوحدة وكسر الروابط العاطفية، فسيكون الفيلم مرآة أمامنا.

وذكر أن التسلسل الزمني مهم في السرد، لكن منظري السينما لا يؤمنون به، وقال: "السرد هو وصف منظم للأحداث وينبغي تعريفه بطريقة يكون لها أكبر الأثر على الجمهور وأكبر متعة للجمهور من الناحية الجمالية. وفي الواقع، يمكن القول أن السرد هو الوسيط بين الجمهور والسرد".

وأشار التوحيدي: "يسألون هيتشكوك كيف يصنع فيلما جيدا؟" ويقول مع نص جيد. في رأيي، فيلم "الأب" لديه سيناريو جيد.

وأوضح الفرق بين البنية والسرد: "البنية تعني وضع بعضها البعض جانبا، لكن السرد أكبر قليلا، والبنية تتشكل داخل السرد، وفي السيناريو الأصلي، تسير على أساس الوحي".

وذكر كاتب السيناريو أن المشكلة الرئيسية لكاتب السيناريو هي الشخصية، وأشار إلى أن "الشخصية في الفيلم يجب أن تجرب أربعة نماذج أولية. في الواقع، تتحرك الشخصية وتخلق القصة. ومن وجهة النظر التي ينكشف فيها السرد للجمهور، فهو عمل البنية. "الأفلام المبنية على روايات غامضة هي معلومات محدودة وإجابات تأخير."

السينما هي وريثة الأدب أكثر من المسرح

وأشار سعيد قطبي زادة، الناقد السينمائي، إلى أنه بناءً على التقسيم الأرسطي، فإن تحديد القصة يعتمد على تحديد الزمان والمكان والموضوع، وذكر: "زيلر في مسرحية "الأب" من خلال وضع هذه المبادئ الثلاثة في الاعتبار، قد تدخل في كل منها، وهو ما يعطل للوهلة الأولى ارتباط الجمهور بالقصة، أي أن الزمان والمكان والموضوع في هذا الفيلم لا يتفقان مع الروتين المعتاد والتعريف الشائع، وهذه المسألة هي مصدر غموض العمل.

وتابع: «ذهب زيلر في إخراج نصه الدرامي إلى أبعد من ذلك، واستخدم إمكانيات الصوت والصورة، وخاصة الموسيقى، لخلق المزيد من الغموض. على سبيل المثال، الفترة الزمنية التي تدور فيها أحداث المسرحية هي سر لا يمكن كشفه سينمائيا، أو يصبح مكان الأحداث أكثر غموضا مع تغيرات الموقع المتعاقبة، والأهم من ذلك أن اختيار عقل مرهق لسرد القصة يجعل الأحداث تبدو غير منتظمة والأحداث غير عادية. الزمان والمكان في هذا الفيلم سلسان وآسران، بعيدًا عما يتم تقديمه في الأفلام التقليدية.

وقال قطبي زاده: «برأيي، فيلم «الأب» عمل طموح، لكنه تجربة رائعة وليس تحفة فنية، لعدة أسباب. أولاً، بعد عقود من أفلام بونويل المتأخرة، فإن تقديم صورة واقعية لعقلية مريضة ومهترئة لا يشكل خطوة إلى الأمام في السينما. ومقارنة بـ«تريستانا»، لا يزال فيلم زيلر ليس لديه جديد ليقوله، سواء على مستوى الأفكار أو المشهد. السبب الثاني يشير إلى متعة المخرج في عقد عقدة في السرد تجعل علاقة الجمهور بفيلمه تبدو وكأنها جهد شخص يحل معادلة أو يحل طاولة أو يجمع لغزا، فقط بعد المرور بصعوبات النص يتوقف الجمهور عند نقطة الصفر.

سعيد قطبي زاده: إن تاريخ العقل المتخيل والمريض والمتوهم مثير للاهتمام ورائع في الأساس. يجب أن ننتبه إلى عدم اعتبار النسيان في هذا الفيلم (الأب فلوريان زيلر) مجرد تعقيد ونفكر في جوانبه المجازية أيضًا.

وتابع: «السؤال هو هل كانت هناك حاجة لهذا المستوى من التعقيد في الحبكة للتعبير عن حالة رجل عجوز يعاني من الخرف أم لا، وإذا تجاوز الجمهور هذه الغموض هل سيظل الفيلم جذابا لهم؟». من الممكن انتقاد الفيلم بشكل عام بأن ما يريد قوله لا يحتاج إلى أن يقال بهذه الطريقة. "الأب" فيلم تكمن غرابته في حبكة عصابة بيرانجي، وهدف المخرج هو إزعاج الجمهور. من المؤكد أنها ستكون تجربة ممتعة ومثيرة لأول مرة للعثور على إجابات لأسئلتهم حول أوجه الغموض في النص.

قال هذا الناقد السينمائي: "هذا يشبه الصراع مع قصة ليست غير خطية بطبيعتها، ولكن بسبب اختيار وجهة نظر الرجل العجوز المريض، تبدو غير خطية وفوضوية". هذه نتيجة خدعة ذكية لجعل الفيلم أكثر غرابة من عرض غرابة حقيقي. توصيتي في هذا اللقاء هي رؤية نماذج أصلية في السينما مثل "ليليت" لروبرت روسن أو الفيلم الصامت "ورقة الجنون" لكينوغاس.

وتابع قطبي زاده: "بصراحة، إذا نظرنا إلى هذا الفيلم، فهو أيضًا يحتوي على ميزات يمكننا التعلم منها. أحد أهم هذه الدروس هو الاستخدام الدقيق للأشياء في القصة. الساعة والرسم الجداري كعنصرين موضوعيين في القصة في الفيلم هما زخارف متكررة. إن خلود القصة وخلودها من وجهة نظر الرجل العجوز، هو مع التركيز على الساعة نفسها، وليس عقاربها. هنا، الساعة تشير إلى الوقت، فهي تظهر تشير حساسية الراوي الطفولية وفقدانه المتكرر إلى مرض الزهايمر الذي يعاني منه.

كما أوضح هذا الناقد السينمائي المعروف طريقة زيلر في السرد في فيلم "الأب" بأنها حركة سلسة ومتحركة بين ضمير المخاطب وضمير المخاطب. وفي شرحه لهذه الرواية المزدوجة، قال: "يبدو أن جزءا كبيرا من الفيلم مخصص لوجهة نظر الأب، ونحن نراقب البيئة المحيطة والناس من وجهة نظره، ثم، في منعطف غير مناسب، في فصول مثل خيال الابنة عن مقتل والدها، نرى صورا من ذهنه".

وتابع: إضافة إلى الحالات المذكورة، فإن فيلم "الأب" يعد نموذجا مثيرا وحديثا لعرض "الرواية الباطلة" في السينما. نوع من الكشف ضد مبدأ "الصورة كواقع" الذي يوضحه كريستيان طومسون في كتابه الشامل بعنوان "حماية كسر الزجاج".

وتابع: "بالنسبة للجمهور الذي كان دائمًا يقيم الصورة المتحركة كدليل على صحة الواقع، فإن أمثلة مثل "رعب المسرح" لهيتشكوك أبطلت هذا الافتراض وحولت الجمهور البسيط التفكير للأفلام الكلاسيكية إلى جمهور نظر فيما بعد حتى إلى المشاهد الأكثر واقعية بعين الشك. وإدراكًا منه لتأثير السرد غير الموثوق به، اتخذ زيلر نهجًا متطرفًا لصدمة الجمهور. في فيلم "الأب"، كل ما نراه حقيقي على ما يبدو. هذا التركيز على منزل حقيقي وأشخاص عاديين و العلاقات الملموسة هي خداع الجمهور ليفاجأ برؤية الأب في دار رعاية المسنين بعد دقائق، في الفصل الذي ينكشف من الفيلم. كما لو أن كل تلك الأشياء التي بدت حقيقية لم تكن أكثر من وهم. إن إدراك ما هو غير واقعي هو خدعة، على الرغم من أنها تفاجئ الجمهور عند المشاهدة الأولى، إلا أنني أشك في أنها ستكون تكتيكًا فعالاً للمشاهدة اللاحقة أو الخروج منتصراً من اختبار الزمن.

وقال إن السينما وريثة للأدب أكثر من المسرح، وقال: «من الأشياء التي تستعيرها السينما من الأدب اللعب بزاوية الرؤية في السرد الخيالي وغير الخيالي. وفي المسرحية، باستثناء استثناءات مثل بيكيت واليونسكو، بسبب محدودية المسرح والحاجة الأساسية للحوار، فإن يد الكاتب المسرحي ليست مفتوحة لهذا العمل، لكن الأدب مجال واسع لهذه الحيل.

وقال: "إن تاريخ العقل الخيالي والمريض والمتوهم هو في الأساس مثير للاهتمام ورائع. ويجب أن ننتبه إلى عدم اعتبار النسيان في هذا الفيلم مجرد تعقيد، وأن نفكر في جوانبه المجازية أيضًا.

وأشاد قطبي زاده بأداء أنتوني هوبكنز واختيار مقطوعة من أوبرا «صيادو اللؤلؤ» لجورج بيزيه، وأكد في نهاية حديثه: «إذا كنا نرى النسيان في فيلم «الأب» ليس مجرد تعقيد، بل كناية عن المعاناة الإنسانية اليوم والوحدة وكسر الروابط العاطفية، فإن الفيلم سيكون مرآة أمامنا».

وفي نهاية هذا اللقاء طرح الحضور تساؤلاتهم حول سيناريو فيلم "الأب".