الطنز الذي يتحول إلى مديح لم يعد طنزًا؛ فأي لباس هو الشعر الأبيض؟

بمناسبة يوم حافظ، يتحدث ناصر فيض عن تأخره في بدء كتابة الشعر، والإرث الأدبي لأبيه، وتأثير عزيز نسين في الهجاء النقدي والمعارضة الشعرية، وأمسيات شعر «رهبری»؛ ويتناول التواصل بين التراث والحداثة في شعر الهجاء الإيراني المعاصر.

سفيرة مجموعة أرجان للثقافة والأدب طاهره الطهراني: ناصر فايز، وجه الفكاهة المعروف اليوم، يتحدث عن الطريق الذي أوصله من زاوية مكتبة قديمة في قم إلى منابر الأدب الرسمية. ويروي هو، الذي انضم إلى مجلس الشعراء متأخراً، من التأثير الهائل لـ "هفوفنامه" للميرزا ​​علي أكبر صابر والكتاب الأتراك، إلى علاقته الصعبة مع تقليدية والده ونقده في الأوساط الأدبية الرفيعة. هذه المحادثة ليست مجرد استعراض للذكريات؛ تحليل مكانة "الفكاهة النقدية" في الجو الثقافي في إيران؛ حيث تتضح الحدود بين "المدح" و"النقد" من خلال حدة جمهور الكاتب:

* من أين أتى شعر ناصر فايز وذوقه الأدبي وفي أي مناخ نشأ؟ هل لعبت بيئتك العائلية، وتحديداً بيئة والدك، دوراً في ميلك نحو الشعر والفكاهة بشكل خاص؟

لقد بدأت الشعر في وقت متأخر جدًا. وعلى عكس العديد من الشعراء الذين كانوا يزرعون شعرهم جدياً منذ شبابهم، لم أفكر جدياً في الكتابة إلا عندما بلغت السابعة والعشرين من عمري. بالطبع، كانت لديّ همسات في ذهني قبل ذلك، لكن تلك القصائد يجب أن تعتبر من اضطراب المراهقة وكتاباتها الخام؛ تجارب غير متماسكة ليس لها أي صفة أدبية محددة. وفي السابعة والعشرين من عمري، اشتعلت في داخلي شعلة هذا الاهتمام بطريقة أصيلة، وأخذت الكتابة والشعر على محمل الجد.

وعلى الرغم من هذا التأخير، فقد تسارع تقدمي بشكل كبير بسبب وجودي في الأوساط الأدبية الجادة. كانت لقاءات الأستاذ محمد علي مجاهدي (جمعية البيئة الأدبية في قم) أولى اللقاءات الشعرية التي شاركت فيها. وكانت الجمعية الأدبية البيئية نقطة تحول في مصيري الأدبي. في موقف كنت قد تعلمت فيه للتو أساسيات الوزن والعروض ولم تكن لدي أي خبرة، كان الأستاذ مجاهدي يثير نقاطًا تقنية ودقيقة ومبتكرة في كل جلسة، وكان له موقف أبوي ومراعٍ تجاه الشعراء الناشئين.

ولكن عن أجواء البيت وعلاقته بالشعر؛ كان والدي شخصية روحية. وبطبيعة الحال كانت الكتب الموجودة في مكتبته عبارة عن كتب عربية في مجال الفقه والأصول وعلوم الدين. ولم تكن الكتب العربية المتخصصة مفيدة لذوقي الأدبي في تلك السن المبكرة. ومع ذلك، ونظرًا لاهتمام والدي الخاص بالشعر والأدب الفارسي، فقد تم تخصيص صفين أو ثلاثة صفوف في نفس المكتبة لدواوين الشعر الكلاسيكي الفارسي. كانت النقطة المثيرة للاهتمام هي ذوق والدي الخاص ووجهة نظره تجاه الكتب وعملية النشر؛ في الأساس، لم يؤمن بالكتب الصغيرة والرفيعة وما يسمى بالكتب الرقيقة. ويرى أن قيمة الكتاب ترجع إلى صحة النصوص القديمة وضخامة حجمه؛ يعمل على مستوى "تفسير الميزان" أو مجلدات عديدة من الحديث والفقه مثل "بحار الأنوار" والتي كانت مجلدة في مجلدات سميكة ذات أغلفة جلدية عالية الجودة ورائعة.

لم يتعرف والدي أبدًا على أي شيء مثل الكتيبات أو الكتيبات ككتب. وأذكر جيدًا أنني في أحد الأيام أخذت أحد كتبي المطبوعة الأولى، وهو عبارة عن دفتر صغير لقصائدي، لخدمته بكل حماسة وحماس، فنظر إلى عنوان الكتاب ومظهره وقال: "هذا كتيب!" ووفقا لمعاييره التقليدية، فإن مثل هذه الأعمال لم يكن لها وزن ومصداقية الكتب على الإطلاق. وبين نفس رفوف الشعر الفارسي، كانت هناك دواوين لشعراء كبار، وبجانبها عمل غيّر طريقي بالكامل: "اسم هوب هوب" بقلم ميرزا ​​علي أكبر صابر.

وكان صابر من الشخصيات اللامعة في تلك الفترة. تيار كان يتحرك في إيران في نفس الوقت الذي كان فيه دستوريونا. إذا كان علي أكبر دهخدا قد أحدث على هذا الجانب من الحدود ثورة في صحيفة صوررافيل مع "شيراند وباراند"، وعلى الجانب الآخر، نشر جليل محمد قولي زاده وصابر وآخرون مجلة "ميلان سر الدين" التي لا يمكن تعويضها. كان لهذين الفضاءين أوجه تشابه بنيوية وفكرية كبيرة مع بعضهما البعض. لأنه في كلا البرنامجين كان يتطور تدفق الحداثة، وظهور الأحزاب، ومواجهة الاستبداد والخرافات. كانت "هفوفنامه" لصابر مليئة بالفكاهة الشعرية والانتقادات النارية للعلاقات في ذلك الوقت. وخاصة النقد الصريح للمنافقين وباعة الدين الذين أساءوا إلى معتقدات الناس الدينية. قرأت هذه القصائد بعطش شديد بسبب أصولي الأذربيجانية وإجادتي للغة التركية. والنسخة الموجودة في مكتبة والدي هي طبعة باكو مطبوعة بالأبجدية العربية، لأن الكتابة التركية لم تتغير في ذلك الوقت. إن مواجهة خفايا صابر البنيوية وتعبيراته الحادة زرعت أولى بذور الحب للفكاهة النقدية قبل سنوات من بلوغي السابعة والعشرين من عمري وقبل أن أبدأ شاعرًا رسميًا.

بالإضافة إلى "هفوفنامه"، في سن السادسة عشرة أو السابعة عشرة تقريبًا، كنت مفتونًا جدًا بهجاء الكتاب الأتراك المعاصرين، وخاصة "عزيز نسين". كان عزيز ناسين كاتبًا ذو ميول يسارية وأفكارًا متطرفة، والذي جاء فيما بعد بقصة دعمه لرواية سلمان رشدي المثيرة للجدل؛ الحادثة التي أصابته بالاكتئاب في إيران، تم تهميش أعماله وحصر ذكر اسمه في وسائل الإعلام الرسمية، حتى توفي أخيراً.

لكن في العصر الذي سبق ذلك، لاقت أعماله نجاحًا نادرًا في إيران. ساهم المرحوم رضا محرم أكثر من غيره في ترجمة أعمال عزيز ناسين، كما قدم مترجمون آخرون ترجمات. وقد ترجم رضا محورم ما بين خمسين إلى ستين عنوان كتاب لهذا المؤلف إلى الفارسية. بالطبع، كانت هناك في بعض الأحيان شائعات بأن بعض هذه القصص كتبها المترجم نفسه بأسلوب ناسين، وكان عزيز ناسين كاتبًا غزير الإنتاج بشكل لا يصدق. من الطبيعي أن يقدم شخص كتب مئات القصص القصيرة الكثير من النصوص المصدرية للترجمة بواسطة مترجم كفؤ مثل رضا سهم، ولا يبدو أن سهم قد نشر قصصه الخاصة تحت اسم عزيزنسين.

بالطبع، عندما كنت أترجم كتاب قصص للكاتب التركي الساخر مظفر إزغو. أثناء ترجمة هذا العمل، أدركت أنه عندما تترجم حوالي سبعة عشر أو ثمانية عشر قصة قصيرة من النصوص التركية، فإن البنية السردية وإيقاع الحادثة والنبرة الفكاهية تدخل إلى عقلك وقلمك دون وعي، حتى شعرت أنني أستطيع أن أكتب قصة بنفس النمط العقلي مثل قصتي؛ على الرغم من أنني فضلت عدم متابعة هذا الأمر بشكل مستقل.

إن انجذابي لأعمال عزيز ناسين كان متأصلًا في التشابه الثقافي والنفسي والعلاقات التاريخية بين البلدين، إيران وتركيا. إن الكثير من القواسم المشتركة الجغرافية، ومسار تاريخي مماثل خلال الانتقال إلى الحداثة، وحتى قواسم مشتركة في النص العثماني، والتي خلقت العديد من أوجه التشابه المعجمية والدلالية، جعلتني أعتقد أن هذه الأحداث حدثت بالفعل في المجتمع الإيراني عندما قرأت قصص عزيز ناسين. كانت فكاهة نيسين عبارة عن انتقاد للنظام الإداري والنفاق الطبقي والادعاءات الكاذبة. لنفترض في إحدى القصص أن مفتشًا متطفلًا يدخل مدرسة؛ يحاول المدير والمعلم جعل الفصل يبدو ناجحًا ومنظمًا للغاية، ولكن فجأة تتسبب الإجابات الساذجة للطلاب في فضيحة كبيرة تطيح بالسمعة المزيفة للمدرسة.

أو أنها تصور موقفًا دخل فيه ضيف أجنبي أو أمريكي إلى منزل عائلة من الطبقة المتوسطة. تستعير العائلة المضيفة أدوات الجيران والأشياء الثمينة للتظاهر والطهي، لكن أثناء النقل يسقط بعض الأثاث المستعار على الدرج وتحدث كارثة سخيفة وفاضحة. وفي المجتمع الإيراني، لسنا غرباء على مثل هذه العادات. على سبيل المثال، في طفولتنا، كلما كان من المفترض أن يأتي ضيف من الخارج، أو حتى يأتي شخص من طهران إلى قم، كانت هناك ضجة. اصطف الأطفال لرؤيته. في شارعنا كله، عائلة واحدة فقط لديها سيارة. وفجأة، إذا وصلت حفلة بسيارة شيفروليه أو أي سيارة أجنبية ومختلفة قليلاً، كان أطفال الحي يدورون حولها. اعتدنا أن نعتني بسيارة ضيفنا بنفس مزاج الطفولة وطلبنا من أقراننا عدم "لمس السيارة!" كان وجود مثل هذه السيارة بجانب رينو وشيان والسهام المعتادة حدثًا غير تقليدي. هذه الصلات البيولوجية جعلتني أفهم عزيز نيسين وروح الدعابة في القصة بكل جلدي ولحمي.

لاحقًا، تجاوزت نظرتي للفكاهة إلى ما هو أبعد من المرح السطحي ووجدت جانبًا أعمق. كنت أبحث عن أعمال المؤلفين باللغة الفارسية؛ قرأت بعناية مجموعات رسول برويزي، ودرست جميع أعمال خسرو شاهاني، ومن بين كتابات جلال الأحمد، كنت أبحث دائمًا عن تلك الأجزاء التي بها فكاهة لاذعة وفكاهة لاذعة. ثم، بطبيعة الحال، ولمعرفة التراث الأدبي، توجهت إلى النصوص الكلاسيكية، وعلى رأسها عموميات عبيد زكاني. وعلى الرغم من هذا الانبهار الشديد بالفكاهة، إلا أنني لم أكتب شعرًا فكاهيًا على الإطلاق في البداية. وبالإضافة إلى اهتمامي الشديد بالفكاهة، كنت أقرأ الشعر الجاد وكنت أقول إنني لو خضعت لاختبار بسيط للفكاهة، لكان في خط الهجاء والنكات الساخرة التي لا تصلح لتقديمها للمجتمع الأدبي. أدركت أن تلك الضفائر ليست عملاً فاخرًا. ينبغي لكل شاعر أن يكون له ميزان حكم في خصوصياته ويقيس جودة عمله قبل الآخرين.

* إذًا، من أي ناحية كانت كتابتك الشعرية الجادة والمفتوحة مرتكزة بشكل واضح؟

قلت: دخلت مجال الشعر رسميًا وأنا في السابعة والعشرين من عمري. قبل أن أجرؤ على قراءة الشعر أمام أساتذة جمعية الشعر، كنت أرسل قصائدي إلى الصحافة لتختبر شعري. كان لدي متجر في قم. وكان صديق شاعر يزورني بين الحين والآخر وكنا نقرأ أشعار بعضنا البعض. وفي أحد الأيام سأل: "لماذا لا تذهب إلى جمعية السيد مجاهدي؟" قبل حوالي عام من التعرف على جمعية البيئة، كنت أرسل قصائدي بالبريد إلى مجلة "إنفورميشن ويكلي".

في ذلك الوقت، وعلى الرغم من أنها كانت تعتبر مجلة شعبية، إلا أنها كانت تمتلك صفحة أدبية تسمى "تماساغة راز" والتي كانت تحت إشراف الدكتور محمد رضا مهدي زاده. وكانت هذه الشخصية الجميلة من أولى وأهم تشجيعاتي في مسيرة الشعر والشعر. لقد كان رجلاً ذا ذوق ورأي وضميرًا ونزيهًا، وكان يتقن الشعر بدرجة كافية، ويجيب على رسائل الشعراء الشباب والمبتدئين بعناية معلم حنون.

أذكر أنني أرسلت لهم في إحدى الرسائل سونيتة جعلتني أكتب هذه القصيدة لأن دفتري الشعري ضاع، وكانت معلومة تلك القصيدة: "رماد فراشة ضاع في مهب الريح / استدار في الذكريات وضاع / وجدت مرآة في الماء / وقعت في يد فلان ضاعت" و... لكن بيت السوناتة كان فيه جو فكاهي؛ وكان محتواها كالتالي: ذات يوم وأنا أقرأ قصيدة، ضاعت يدي وقدمي في حضرة المعلم!

رداً على ذلك، كتب لي السيد مهدي زاده أن هذه السوناتة قوية وجميلة جداً، لكن البيت الأخير فيه نبرة فكاهية ولا تتناسب مع الجو العام للقصيدة، وكانوا على علم تام بهذه المسألة. وفي الأسبوع التالي نشروا الغزال في المجلة بحذف الآية الأخيرة. رد الفعل الحكيم هذا وتشجيعه المستمر جعلني أدرك أنه بعد فترة، كلما فتحت الصفحة الشعرية للمجلة، كانت قصيدة لي إما في أعلى الصفحة أو في صندوق خاص. تقدير قلم الشاب ضاعف من حماسي.

وبعد ذلك انقطعت علاقتي بجمعية الأستاذ المجاهد الأدبية في قم. كانت المسافة من منزلنا إلى منزل الأستاذ مجاهدي حوالي خمس إلى ست دقائق سيرًا على الأقدام ولم يفوتني أي اجتماع يوم الجمعة. وهذه اللقاءات التي لا تزال مستمرة حتى اليوم بنفس العنوان الذي كانت عليه قبل أكثر من نصف قرن، وهو "الجمعية الأدبية البيئية"، تشكل ملتقى للشعراء الموهوبين من مختلف الطبقات والأذواق.

طوال تلك السنوات، لم أقرأ في الاجتماعات إلا الشعر الجاد، أي غالبًا السوناتات الرومانسية والكلاسيكية، ولم أذهب أبدًا لقراءة الشعر الفكاهي؛ لأنني كنت أؤمن أن العمل الفكاهي، مثل القصيدة الجادة، يجب أن يصل إلى مرحلة النضج الكامل، ولا يجوز عرضه أمام الجمهور إلا بعد أن يصل إلى المستوى المطلوب.

*ما كان رد فعل والدك على هذه القصائد الجادة ودخولك رسميا إلى عالم الشعر؟ هل تقرأ لهم قصائدك؟

نعم، لقد حدث مرات عديدة أنني قرأت قصائدي لوالدي، لكنه بعقليته الخاصة بوظيفة الأدب، لم يقبل قط أن يكون الشاعر عملاً وفناً أصيلاً بالنسبة لي. في كل مرة كنت أقرأ لهم فيها غزلاً، كانوا يظهرون رد فعل انتقاديًا؛ على سبيل المثال، كان يقول: "اتبع بطاقتك وافعل شيئًا صحيحًا!" أو قال ذات يوم بلهجة عتاب: "ألم تجد عملاً أكرم من كتابة الشعر؟" والدي لم يعرفني كشاعر لفترة طويلة! هذه النظرة لوالدي الراحل كانت بلا شك مرتبطة بشكل مباشر بقصائدي الخام والعادية، والتي تعدل فيما بعد تدريجياً إلى حد معين مع تقدمي، وأحياناً كنت أسمع أنه يمتدحني أمام أصدقائه بعيداً عن عيني.

كان لدى والدي تعريف تقليدي جدًا للشعر. فالشعر الحقيقي من وجهة نظره هو الشعر الذي يحمل رسائل تربوية وحكمة أخلاقية ونصائح عملية؛ ومثل بستان سعدي أو مخزن الأسرار نظامي وغيرهما، اعتبر القصيدة قصيدة تروي قصة ذات معنى أو توحي بفضائل الأخلاق، بدلا من مجرد اللعب بالعواطف والمشاعر جنبا إلى جنب مع الخيال وما يسمى الصور المشتركة لليوم.

ذات مرة قرأت له قطعة على شكل قصيدة بيضاء. قال والدي هل كانت هذه مثل القصيدة !؟ أي نوع من القصيدة كانت!؟ فقلت بحذر: حسنًا... كانت القصيدة بيضاء. "ماذا كان؟" قال في مفاجأة. الشعر الأبيض !؟ هل الشعر ثوب فيه أبيض وأسود؟ ماذا يعني أبيض وأسود؟! حاولت أن أوضح أن بنية هذه القصيدة تقوم على الصور والاستعارة واكتشاف معاني جديدة و...

هذه المرة قال والدي مع تغيير طفيف: "الصورة؟ الصورة للتلفزيون! "يجب أن يكون للشعر معنى ورسالة وحكمة"، ولكي يظهر أن لديه فهماً صحيحاً للصورة الأدبية استشهد بأشعار حكيم نظامي وقال: "انظروا أي صورة خلقها نظامي في خسرو وشيرين أو هفتبيكر وأي جو رائع خلقه؛ هذه هي الصورة وليست تصريحاتك غير الواضحة!

حتى أنه كان لديه رأي خاص في شعر نيماي. وكان يقول إن قصيدة شهريار الشهيرة "يا أمي" فيها جمال، وذلك لأن لها وزنا، وإن كانت الأبيات قصيرة وطويلة، إلا أنه يمكن رؤية علامة شعرية فيها. وفي رأي والدي أن الكلمة التي تفتقر إلى الوزن والمعنى المتماسك كانت مثالاً للكلام العادي وليس الشعر.

أنا أعتبر هذه النظرة التقليدية مرضًا صحيحًا إلى حد كبير لحالة الشعر. والحقيقة أن الكثير من المطالبين، لفقرهم الأدبي وعدم قدرتهم الشديدة على إتقان أوزان وتقنيات الشعر القديم، لجأوا إلى شعر نيماي، وخاصة سيبيد. بينما عمالقة الشعر الفارسي الجديد هم الذين تركوا التقليد وراءهم في الإتقان. وكان الإخوان الثالث شاعراً بارعاً أتقن الأسلوب الخراساني، وبعد سنوات من ممارسة الكلمات الإيقاعية والمقفاة، وصل إلى شعر نيماي وأبدع روائع خالدة. قبل أن يتوصل إلى لغة "الهواء النقي" الخاصة، مارس أحمد شاملو الأثقال لسنوات وألَّف كتاباً بعنوان "الأغاني المنسية". لا يمكنك انتقاد أو رفض فلسفة تفكير الآخرين حتى تعرف الفلسفة بكل أسسها؛ تقنيات الوزن والعروض هي نفسها تمامًا؛ طالما أنك لا تملك قواعد الوزن في قبضة يدك، فإن التخلي عنها لن يكون من باب النعمة، ولكنه هروب من الضعف.

* من أبرز مظاهر تواجدكم في مجال الشعر الرسمي الأمسيات الشعرية المعروفة باسم أمسيات بيت الدرحي الشعرية في منتصف شهر رمضان. وكيف تمت إدارة عملية دعوة واختيار الشعراء في هذه اللقاءات؟ هل كنت هناك منذ البداية بالشعر الساخر فقط؟

وفيما يتعلق بآلية ذلك اللقاء، فلا بد لي من القول إن العمل كان من مسؤولية مجلس متخصص بحضور أكثر من عشرة خبراء قاموا برصد دقيق لكل الأحداث الشعرية التي تشهدها البلاد على مدار العام. واستعرض هذا المجلس نتائج المهرجانات والتطورات الأدبية في المحافظات. على سبيل المثال، إذا كان شخص ما قد أبدع في مهرجان الفجر، أو جائزة حسين منزوي للشعر، أو مهرجان بارفين اعتصامي، أو مهرجانات شعر الطلب، أو ليالي شعر الشباب، فسيصل اسمه إلى الشورى.

وكان أهم نهج للمجلس هو احترام أصالة القصائد وتماسكها وقوتها وتنوعها. تنوع في الشكل والأسلوب والموضوع والعمر والجغرافيا وما إلى ذلك، وكان الجهد هو التأكد من أن جميع الأغاني لا تقتصر على المواضيع الدينية أو شعر الاستقرار أو مدح الوطن أو الحداد على الشهداء؛ بل يجب أن يأتي شاعر ويقرأ شعر الأطفال والمراهقين، وشاعر من المحاربين القدامى وشاعر شاب وموهوب إلى جانبه، ويجب أن تكون النساء حاضرات بشكل بارز، ويجب أن يتم تمثيل الشعراء الطلاب، ويجب دعوة الشعراء غير الإيرانيين الناطقين بالفارسية؛ لسنوات عديدة حضر شعراء من الهند وباكستان وطاجيكستان مثل بلجرام شوكلا وشهريار وغيرهم، أو حتى شاعرة من روسيا درست اللغة الفارسية وآدابها في جامعة طهران قرأت الشعر. هذا التنويع يعطي الحياة لهيكل الاجتماع.

إن سبب حماسة الشعراء لحضور هذا اللقاء، بصرف النظر عن الجوانب الإعلامية والمكانة الكلية للبلاد، هو حقيقة أدبية مهمة: مضيف هذا اللقاء، قبل أن يكون زعيمًا سياسيًا أو فقيهًا ومجتهدًا، هو كاتب وخطيب وشاعر ومثقف في الأوساط الأدبية القديمة مثل الجمعيات الشهيرة في مشهد. على مر التاريخ، هناك حالات اهتم فيها ملك أو حاكم بالشعر من باب الفضول، لكنك هنا تواجه جمهورا لا يعرف الشعر جيدا فحسب، بل ضليع في التفاصيل البلاغية والأوزان والنقاط الفنية، وأثناء قراءة القصيدة يصحح الأخطاء وينتقد العمل. وتقريباً كل النقاط التي لاحظها خلال القراءات الشعرية قبلها الشاعر نفسه والخبراء في نفس اللحظة كتصحيحات دقيقة وصحيحة.

وأذكر أن شاعراً كان حاضراً في أحد اللقاءات، قال لي في مكان خاص: "خلال اللقاء انتقدت القيادة قصيدتي في مقطع". في تلك اللحظة قاومت وقلت في نفسي إنهم مخطئون وتفسيري صحيح. لكن فيما بعد، عندما تأملت الآية لساعات، تفاجأت؛ أدركت أن الكلمة التي اقترحها، بالإضافة إلى الحفاظ على الوزن والسياق الأصليين، وجدت ارتباطًا أفضل وأعمق مع عناصر الشعر الأخرى، حتى أنني شخصيًا لم أكن على علم بتلك الشبكة من التداعيات عندما كنت ألحنها لأنني أخذت الكلمة بمعناها البسيط والأساسي، ولكن بمنظوره انفتحت آفاق جديدة للمعنى لقصيدتي.

لدي ذاكرة مسموعة لهذه الخفايا والملاحظات. يوجد مستشفى في قم يسمى مستشفى نيكوي. لقد تناقضت آية مشهورة بتغيير كلمة واحدة فقط، وهي آية مشهورة منسوبة لأبي سعيد أبو الخير أو السعدي، الآية الرئيسية هي:

فالميت هو الذي لا يُكفر اسمه

غيرت المقطع الثاني مازحا وبقصد الإشادة بخدمات المستشفى وقلت:

فهو ميت إذا لم يؤخذ إلى الجحيم

بمجرد أن قرأت الآية، قال حضرة آغا على الفور بابتسامة وتعبير رقيق: "خذها!" أي أن المقطع يجب أن يكون هكذا: "الميت هو الذي يأخذه إلى الجحيم!" والحقيقة، عند علمهم بحال بعض المستشفيات، قالوا إذا كانت وظيفة الفكاهة هي النقد، فلماذا مدحت المستشفى؟ الفكاهة تتطلب منك أن تقول أنهم إذا أخذوه إلى تلك المستشفى، فسوف ينتهي ويموت! تم هذا التصحيح بشكل ارتجالي تمامًا ومع فهم عميق للطبيعة النقدية للفكاهة، ورافقه الجمهور بضحكة عالية إلى حد ما.

وفي لقاء آخر وقف أحد الشعراء خلف المنصة. في هذه اللقاءات، وبسبب ضيق الوقت، نادرا ما كان يسمح بقراءة قصيدتين. فقال ذلك الشاعر: لو قرأت قصيدتين! في هذه الحالات، بما أن المالك والمدير كانا يجتمعان، لم يتدخل حضرة الآغا، بل قالوا ليروا ما إذا كان من الممكن القراءة. وقال مسؤول هالسيه للقراءة. وقال الشاعر أن إحدى هاتين القصيدتين عنك والأخرى قصيدة منوعة. قال الرجل على الفور: "لا تقرأ القصيدة عنا!" من حيث المبدأ، تجنب الثناء والإطراء بشكل صارم. منذ سنوات، عندما كتب أحد الشعراء قصيدة في مدحه، بعد انتهاء اللقاء، استدعوه جانباً وخاطبوا الشاعر بلطف شديد: "لقد أعطاك الله هذه الموهبة وذوق الشعر، ومن المؤسف أن تضيعها في مدح الناس. إذا كنت تريد أن تقول مدحاً، فقل في مدح الله، وقل نعت النبي ودعاء أهل البيت (عليهم السلام)، وحتى قل قصيدة رومانسية لزوجتك؛ لا ل الأفراد لا يمدحون أحداً أبداً.

بدأ الشاعر بالغناء؛ كان شعره من أول مقطع إلى آخر بيت احتجاجا وانتقادا لاذعا لكل مشاكل البلاد. من سوء الإدارة والغلاء إلى البحث عن الريع، والظلم وعدم الكفاءة، وما إلى ذلك. وبعد انتهاء القصيدة، قال الرجل بابتسامة ذات معنى: "كان هذا أيضًا عنا!" ويظهر هذا الموقف انفتاحاً في تقبل الانتقادات الاجتماعية؛ أي أنهم يقبلون أوجه القصور والعيوب في الهيكل وليسوا مستعدين لعرضها.