التكاليف مرتفعة إلى درجة لا نستطيع معها العمل كما في السابق!
«مرّت ستة أشهر من هذا العام، وبلغ عدد العروض هذا العام ربع ما كان عليه في السنوات الماضية، وربما أقل من ذلك.» هذا ما ورد على لسان آزاده أميري (تأليف موسيقي وعزف). ويُعتقد أن ارتفاع التكاليف أدى إلى تراجع إنتاج الأعمال والعروض الموسيقية، إلى حد قول «التكاليف مرتفعة إلى درجة لا نستطيع معها العمل كما في السابق.»
ووفقا للسفير أرجان، كتب:
في الوضع الذي يبدو فيه أن إنتاج الأعمال الموسيقية والعروض الحية قد انخفض بسبب التأثير الاقتصادي، تم التحقيق في هذه القضية في مقابلة مع آزاده أميري - ملحن وعازف أوتار ومدرس موسيقى.
- نظراً للظروف الاقتصادية والاجتماعية التي مرت منذ العام الماضي، صدرت تصريحات بشأن تخفيض إنتاج الأعمال والعروض الموسيقية. ما هو رأيك وتجربتك في هذا الشأن؟
الموسيقى، لأنها فن جماعي، تعتبر فنًا باهظ الثمن في جميع أنحاء العالم؛ سواء كان ذلك على شكل أداء أو تسجيل، فعند إنتاج عمل ما، يجب إشراك ملحن وعدد من الموسيقيين. يتطلب أداء العمل قائدًا ومغنيًا وأعضاء الأوركسترا والقاعة. من ناحية أخرى، يحتاج أعضاء الفرقة إلى مكان للتدرب على الحفلات الموسيقية.
يعد حجز استوديو لتسجيل العمل أمرًا مكلفًا بالساعة. الآن، بالإضافة إلى ذلك، يحتاج العمل إلى خلط وإتقان وغيرها من الأعمال، وكلها تزيد من تكلفة الإنتاج الموسيقي، وهي مرتفعة للغاية في الوضع الحالي. على سبيل المثال، يتعين على مهندس الصوت أن يزيد تكلفة الاستوديو، بسبب ارتفاع تكلفة الماء والكهرباء وإصلاح الميكروفونات وأنظمة الصوت.
وقد فرض هذا الوضع تكلفة مضاعفة على الموسيقى، على الرغم من أن الموسيقى تتمتع بدعم حكومي في كل مكان في العالم. إن إدارة الموسيقى بشكل خاص أمر صعب للغاية ويجب ضخ الموارد المالية في هذا المجال لدعمها والسماح لها بالاستمرار.
لسوء الحظ، لا يوجد دعم للموسيقى في إيران. ونتيجة لذلك، يتم نقل التكاليف إلى الجمهور ويحب الجمهور الموسيقى الأكثر عمومية ومفهومة وملموسة ويمكن الوصول إليها. الآن هذه العملية تجعل فرق الأوركسترا الخاصة تعمل، والتي في هذه الحالة، تعمل بطريقة تدر دخلاً للراعي.
في مثل هذه الحالة، تفسح الموسيقى الجادة المجال تدريجياً للموسيقى الشعبية، لأن الموسيقى التي لديها جمهور أكبر يمكن أن تدر مبيعات التذاكر وعائداً مالياً للراعي.
في السنوات الأخيرة، وخاصة هذا العام، انتقلنا نحو موسيقى أكثر هجرا، مما أدى إلى حالة كارثية ومقلقة للغاية في الأداء والتسجيل والحفلات الموسيقية.
في المقابل، فإن العديد من الناشطين الموسيقيين الذين سجلوا ونشروا أعمالاً في الماضي، عندما يتفحصون الوضع المالي، يدركون أنهم إذا قاموا بأداء تلك الأعمال مع نفس عدد الموسيقيين وفي نفس الاستوديو والقاعة، فلن يتمكنوا بعد الآن من دفع الرسوم. والسبب هو أن أجور الموسيقيين وتكلفة استئجار قاعة واستوديو زادت كثيراً هذا العام، ولو لم يتم تسجيل تلك الأعمال وأدائها في السنوات السابقة لما استطاعوا القيام بها مرة أخرى اليوم.
وهذا يعني الكارثة؛ وهذا يعني أن الإنتاج الموسيقي سينخفض يومًا بعد يوم، وسوف يتناقص عدد الحفلات الموسيقية، وأخيرًا، فقط الموسيقى التي يقبلها الجمهور هي التي يمكن أن تستمر في الوجود، وهي موسيقى البوب.
مقارنة بالسنوات الأخيرة، هل طرأ تغيير كبير على عدد المشاريع التي عملت عليها أو حتى الحفلات التي حضرتها؟
كثيراً جداً، وخاصة المشاريع التي تقترح من الخارج، نظراً للظروف المالية الصعبة الموجودة وارتفاع تكاليف السفر والحصول على تذاكر الطائرة، وصعوبة الحصول على التأشيرات والمشاريع التي تقام داخل إيران، فإن هذا التغيير ملحوظ جداً.
لقد مر الآن 6 أشهر من العام، وقد وصل عدد عروضي هذا العام مقارنة بالأعوام السابقة إلى الربع وربما أقل. عدد تسجيلات الاستوديو هو نفسه.
وفي قطاع التعليم، أصبحت التكاليف التي تواجهها المدارس باهظة للغاية. على سبيل المثال، ضبط البيانو يكلف الآن الملايين. إصلاح الآلة وإزالة القطران تبلغ قيمته الملايين، والعديد من هذه التكاليف تضاعفت مقارنة بالعام الماضي. والآن، مع ارتفاع تكاليف صيانة وإصلاح الأجهزة، وإيجار المدارس، وتكاليف المياه والكهرباء والغاز، يتعين علينا أيضًا رفع الرسوم الدراسية، لكن الطلاب لا يستطيعون تحملها.
أعرف مدارس كثيرة اضطرت إلى الإغلاق ولم تتمكن من مواصلة أنشطتها، أو مواصلة عملها بصعوبة كبيرة، وذلك لأنهم اجتهدوا لسنوات لإنشاء مجمع والآن يصعب عليهم إغلاق المدرسة، إذا كانت نفقاتها تعادل نفقاتها ولا تحقق ربحا ماليا.
- ما تأثير انخفاض إنتاج المصنفات الموسيقية على ظروف عمل الموسيقيين؟
يكسب الموسيقيون في إيران عيشهم بطرق مختلفة؛ يقومون بالتدريس والأداء والعمل في الاستوديو، وبعضهم يقوم بكل هذه الأنشطة في نفس الوقت أو ينشغل بالتأليف.
وعندما تتأثر كل هذه الأنشطة بالظروف الاقتصادية، فإن توليد الدخل في مجال الموسيقى يعاني أيضًا بشكل كبير. لقد ذكرت سابقًا أن إنتاج الأعمال الموسيقية انخفض بشكل كبير بسبب زيادة التكاليف، والآن في مثل هذا الوضع، يجب أن يحصل الموسيقيون على أجور أكبر.
كما أن تكلفة استئجار قاعات الحفلات تتزايد باستمرار، مما يؤدي إلى ارتفاع أسعار التذاكر حتى تتمكن مجموعة مستقلة من تغطية تكلفة الموسيقيين والمطربين وقادة الأوركسترا أو الملحنين، وفي الوقت نفسه، يكون سعر التذاكر في متناول الناس.
والحقيقة أننا أمام حلقة صعبة للغاية وبحاجة ماسة إلى الدعم؛ لكنها غير مدعومة. الوضع حرج للغاية وهناك ضغط كبير على الناشطين في مجال الموسيقى.
بالنظر إلى الوضع الاقتصادي، هل صادفتك مشاريع تفضل استخدام عدد أقل من الموسيقيين لخفض التكاليف؟
نعم قد تحتاج الأوركسترا إلى 16 عازف وترية، لكن 6 فقط هم من يمكنهم الصعود على خشبة المسرح حتى يتم دفع أجور الموسيقيين وفقًا لذلك. بينما من أجل توفير الصوت لأداء 16 موسيقيًا وتريًا، يتم تسجيل المقطوعات مسبقًا ويتم تشغيل الأداء المسجل أثناء الأداء، ويتم وضع 6 موسيقيين بشكل رمزي فقط على الفخ.
عندما يصل عدد الموسيقيين إلى الحجم الحقيقي، يصبح من الصعب على تلك الأوركسترا السفر، ويكلف نقلهم أكثر، ويصبح من الصعب العثور على مكان للتدرب. وبسبب كل هذه التكاليف، كلما قل عدد الموسيقيين، أصبح من الأسهل والأرخص العثور على مكان للتدرب، وأصبح من الأسهل الحصول على مهندس صوت، وانخفضت تكلفة الميكروفونات وغيرها من المعدات. في الواقع، تنخفض جميع التكاليف مع انخفاض عدد الموسيقيين.
- هل تقليص العروض والظروف التي نعيشها الآن جعلت الموسيقيين يحدون من أنشطتهم الموسيقية أو حتى يتجهون إلى أعمال أخرى؟
بحسب ما سمعت، فقد حدثت مثل هذه الحوادث، حتى أنهم في بعض الأحيان باعوا آلتهم الموسيقية أو بسبب الوضع الصعب الذي يعيشه أحد الفنانين، قرر آخرون المساعدة.
ومن الطبيعي في هذه الحالة، إذا كان الفنان يكسب عيشه من خلال التدريس، فإن عدم زيادة الرسوم الدراسية بما يتناسب مع زيادة التكاليف، سيجعل دخله لا يفي بتكاليف المعيشة.
ومن ناحية أخرى، فإن الموسيقي الذي كان يقيم حفلات موسيقية أربع مرات في الشهر، أصبح الآن يصعد على المسرح مرة كل أربعة أشهر، وقد انقطع جزء من دخله. لذا فمن الطبيعي أن يبحث عن طريقة أخرى لدعم نفقات معيشته حتى يتمكن من مواصلة حياته ونشاطاته.
ما مدى تأثير الظروف الاقتصادية والاجتماعية الحالية على حافزك لمواصلة نشاطك المهني؟
دخلت أكاديمية الموسيقى عام 1969. في ذلك الوقت، لم يكن لدى الكثير من زملائي أي فكرة عن إمكانية دراسة الموسيقى، لدرجة أنهم سألوني: هل لدينا مثل هذا المجال؟
عندما كنت ذاهبًا إلى المعهد الموسيقي، كانت لدينا بطاقة كانت معنا دائمًا حتى إذا تم إيقافنا في الطريق بسبب نقل الصك، يمكننا إظهار البطاقة ولا يتم مصادرة الصك. أريد أن أقول إننا لم ندخل الموسيقى من وضع مستقر وهادئ واعتدنا على التحديات في مجال الموسيقى والأداء. لقد حدث الكثير على مر السنين وكنا ننتظر دائمًا حتى اللحظة الأخيرة للحصول على تصاريحنا.
ونتيجة لذلك، فإن المسار الذي سلكناه لم يكن سهلا. بدأ هذا المسار منذ دراستي في المعهد الموسيقي ويستمر حتى اليوم. لقد شهدنا العديد من الانحلالات والزوال وإعادة التشكيل.
ونتيجة لذلك، مررنا برحلة صعبة لدرجة أنني أخبر طلابي وأصدقائي دائمًا أننا أصبحنا أكثر صلابة وتعلمنا تحفيز أنفسنا للاستمرار. وكأننا الماء الضيق الذي يمر عبر الحجارة؛ فهو يؤدي إلى تآكل الصخور ودفع التربة بعيدًا وإنشاء طريق ضيق للمتابعة.
لا أعتقد أن عمل الفنان يقتصر على خلق الجمال أو إظهاره، فكل شيء في العالم موجود والجمال والقبح يتعايشان.
الحقيقة هي أنه خلال الثلاثين عامًا التي كنت فيها نشطًا في الموسيقى، لم يكن هناك أي دعم كبير للموسيقى. إذا استمرت الموسيقى، فإنها لم تحدث إلا على أكتاف الموسيقيين الأفراد، بظروفهم المالية الخاصة وبدعمهم الخاص.
عندما أكتب مقطوعة موسيقية كمؤلف، من لحظة إنشائها في ذهني إلى وقت كتابتها على الورق، إلى الإنتاج والإصدار، كل هذه الخطوات تحدث دون أدنى دعم وكل ذلك على عاتقنا.
في هذه السنوات، اعتدنا على خلق الحافز والأمل لأنفسنا، وتخيل مستقبل تستمر فيه الموسيقى، وتتنفس، وتستمر في العيش؛ بالكاد، لكن الأمر كان دائمًا على هذا النحو واستمررنا.
إذا استمر الوضع على هذا المنوال، كيف ترى مستقبل النشاط المهني للموسيقيين؟
من الصعب أن أتمكن من إجراء تشخيص دقيق للمستقبل، لأن الأشخاص الذين كانوا متحمسين دائمًا لم يعودوا متحمسين. حتى أنا، الذي ربما كان معروفًا كشخص متحمس ومفعم بالأمل، فقدت الكثير من الحافز. لقد أصبحنا جميعًا أقل إنتاجية وعزلة ومللًا.
وأخيرا، عندما نقوم بإنتاج عمل ما، أو القيام بمهمة أو تنفيذ مشروع، هناك سؤال في زاوية أذهاننا "وماذا في ذلك؟". أين سيتم إصدار هذا العمل؟ كم عدد الجماهير التي لديها القدرة على تلقيها ودعمها؟