لماذا يُعدّ فيلم «باريس، تكساس» من أكثر أفلام كبار المخرجين في العالم شعبية؟

فيلم «باريس، تكساس» للمخرج فيم فيندرز من الأعمال القليلة التي ما زالت، بعد نحو أربعة عقود من إنتاجه، تحتل مكانة في قائمة المفضلات لدى كثير من كبار المخرجين والنقاد حول العالم.

السفير أرجان - استمراراً للحديث عن أفضل المسلسلات في تاريخ السينما، من المؤسف عدم مناقشة أحد أكثر المسلسلات تأثيراً في تاريخ السينما في فيلم "باريس، تكساس" (1984) للمخرج ويم فيندرز، لكن نظراً للوضع الخاص لهذا المشهد لا يمكن نشره.

لذا هذه المرة سنقدم الفيلم نفسه، ولعل هذا المقال يجعل الجمهور يشاهد الفيلم الجميل "باريس، تكساس".

تحظى بعض الأفلام بالإعجاب فقط، لكن بعضها الآخر يصبح جزءًا من ذاكرة السينما بمرور الوقت. يعد فيلم "باريس، تكساس" (1984) للمخرج ويم فيندرز أحد الأعمال القليلة التي، بعد ما يقرب من أربعة عقود من إنشائها، لا تزال مدرجة في القائمة المفضلة للعديد من صانعي الأفلام والنقاد العظماء في العالم.

وقد أدرجه أكيرا كوروساوا ضمن أفلامه المائة المفضلة، كما تحدث صانعو الأفلام مثل ويس أندرسون، وسام مينديز، وديفيد روبرت ميتشل مرارًا وتكرارًا عن تأثيره العميق على رؤيتهم السينمائية.

هذا الموقف ليس من قبيل الصدفة، لأن "باريس، تكساس" هو أكثر من مجرد فيلم طريق، فهو أحد أعمق صور الوحدة والفشل الإنساني في تاريخ السينما.

لقد رسخت "باريس، تكساس" مكانتها في السينما العالمية منذ إنشائها. فاز الفيلم بجائزة السعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي عام 1984، وهي الجائزة التي سبق أن مُنحت لعدد قليل من الأعمال التي تمكنت من عبور الخط الفاصل بين النجاح الفني والتأثير العالمي.

لكن ربما الأهم من أي جائزة، هو أن الفيلم تمكن من أن يصبح لغة مشتركة بين الجمهور والنقاد وصناع السينما، لغة تتحدث عن الوحدة والخسارة وصعوبة العودة إلى الماضي.

يكمن سر ديمومة الفيلم، قبل كل شيء، في تجنبه للتفسير. ويم فيندرز لا يخبر الجمهور بما عانى منه ترافيس، بل يظهر المعاناة.

الرجل الذي يخرج من قلب الصحراء ظل صامتا لمدة أربع سنوات وحتى أقرب الناس في حياته لا يعرفونه. يحدد هذا الافتتاح الشخصية أكثر من أي حوار. في عالم فيندرز، الصمت أصدق من الكلمات.

تصور العديد من الأفلام الوحدة مع البكاء أو الصراخ أو العزلة، لكن "باريس، تكساس" يجد الوحدة في المسافة، المسافة بين الناس، بين الإطارات وحتى بين المباني والطرق التي لا نهاية لها.

إطارات المصور السينمائي الأسطوري روبي مولر ليست جميلة فحسب، بل إنها الشخصية الرئيسية في الفيلم. الطرق الفارغة ولافتات النيون ومحطات الوقود المهجورة والصحاري المحترقة كلها صورة لداخل ترافيس. الطبيعة ليست الخلفية في هذا الفيلم، بل هي استمرار للروح الإنسانية.

جنبا إلى جنب مع الصورة، تخلق موسيقى راي كودر معجزة أخرى. صوت الجيتار لا يوجه المشاعر ولا يسعى إلى تعاطف الجمهور. الموسيقى هي جرح يتحرك ببطء تحت جلد الفيلم. ولهذا السبب، عندما يُسمع لحن الفيلم الشهير، يبدو كما لو أنه الصوت نفسه، وليس مجرد مقطوعة موسيقية.

لكن أعظم إنجاز للفيلم هو سيناريو سام شيبرد. على عكس العديد من الأعمال الدرامية العائلية، فهو لا يحول شخصياته إلى أبطال أو ضحايا.

لقد ارتكب ترافيس خطأ، وكان يشعر بالغيرة، ودمر عائلته، والآن كل ما يمكنه فعله هو قبول المسؤولية عن الماضي. هذا الصدق يفصل الفيلم عن الميلودراما المعتادة. "باريس، تكساس" لا تتعلق بالتسامح، بل بقبول الجرح الذي لن يلتئم أبدًا.

تتوج كل هذه العناصر بالتسلسل الشهير للمحادثة بين ترافيس وجين، خلف زجاج غرفة العرض، وهو المشهد الذي يعتبره العديد من النقاد ورواد السينما أحد أكثر المشاهد ديمومة وإعجابًا في تاريخ السينما.

تحفة هذا المشهد لا تتعلق فقط بالأداء المذهل لهاري دين ستانتون وناستازيا كينسكي، بل أيضًا بالطريقة التي يتم سردها بها. شخصان أحبا بعضهما البعض لسنوات يقولان الحقيقة لأول مرة دون أن يتمكنا من لمس بعضهما البعض.

يضع فيندرز الزجاج بينهما عمدًا، كما لو أن الماضي قد بنى بينهما جدارًا شفافًا ولكن لا يمكن اختراقه. يرون بعضهم البعض، لكن لا يمكنهم العودة إلى حياتهم القديمة أبدًا.

ولعل هذا هو السبب وراء التأثير العاطفي الكبير للفيلم. "باريس، تكساس" ليست عن الموت، ولا عن الحب، بل عن شيء بينهما: الشوق.

الحنين إلى الفرص الضائعة والحياة التي لم يعد من الممكن إعادة بنائها. تنتهي معظم الأفلام الرومانسية بلقاء أو انفصال، لكن فيندرز يتجاوز كليهما ويصل إلى نقطة لا يجرؤ سوى عدد قليل من الأفلام على الاقتراب منها، حيث لا يزال الحب موجودًا ولكن لم يعد من الممكن تعويضه.

يقدم هاري دين ستانتون أيضًا أحد أعظم العروض في تاريخ السينما. ينقل أكبر قدر من المشاعر بأقل حوار. وجهه الذي تحرقه الشمس وعيناه المحدقتان وصمته الطويل يخلقان شخصية نصدق ألمها قبل أن يتكلم.

تمثيله هو تذكير بحقيقة أن التمثيل لا يتعلق دائمًا بالكلام، بل أحيانًا يتعلق بالصمت.

"باريس، تكساس" فيلم عن الإنسان المعاصر، رجل يبحث عن نفسه أكثر من بحثه عن شخص آخر. يسافر "ترافيس" طوال الفيلم، لكن وجهته الحقيقية ليست مدينة أو منزلًا، بل مواجهة الماضي الذي كان يهرب منه منذ سنوات.

ربما لهذا السبب لم يتقدم هذا الفيلم بعد مرور أكثر من أربعين عامًا. لقد تغيرت التكنولوجيا، وتغير العالم، وحتى السينما تغيرت، لكن شعور الخسارة والندم والرغبة في التعويض يظل كما هو.

أثبت ويم فيندرز مع "باريس، تكساس" أن أعظم المآسي الإنسانية لا تحدث في الحروب والكوارث، بل في المسافة التي تنشأ بين شخصين عاشقين، مسافة لا تكون في بعض الأحيان سوى سمك الزجاج، لكن من المستحيل تجاوزها.