مراجعة Frieze: ستشاهدون مفاجآت طليعية أكثر في خيمة Bake Off

معرض ريجنتس بارك في لندن هذا العام صفقة معقدة لبيع لوحات متوسطة المستوى للأثرياء للغاية، بينما يضم شقيقه صقورًا وجماجم ديناصورات ومصنوعات منهوبة. مرحبًا بكم في سوق الفن، حيث تخرج أغرب الشخصيات العارية من الأرض وتلوّح بأيديها وتصرخ، فيما يعزف شخص برأس طائر وجناحين على البابا. هذا العمل الفني هو المفضل لدي في F

يركض الناس خارج الميدان وهم يلوحون ويصرخون، بينما يعزف شخص برأس طائر وأجنحته بابا. إنها القطعة الفنية المفضلة لدي في معرض فريز لهذا العام، لكن لا تبحث عن هذا الغضب الخيالي الجامح في حشد الفن المعاصر في فريز لندن. اللوحة هي من أتباع هيرونيموس بوش في القرن السادس عشر وهي معروضة في Frieze Masters، وهو سرادق أنيق على الجانب الآخر من حديقة ريجنت.

و يا إلهي تلك اللوحات. ويبدو أن هناك الملايين منهم. وسرادق أبيض جميل مليء بأكشاك المعرض على طول ممرات بيضاء لا نهاية لها هي طريقة رهيبة لعرضها، طريقة رهيبة للرؤية. إنها ليست ممتعة مثل زيارة المعارض الفنية، والتي يمكن أن تكون مساحات مثيرة للاهتمام. هنا، كل شيء مكتظ مثل متجر كبير - سيلفريدجز للفنون.

يُزعم أن التجميد يحدد الجديد ويجد نجوم الغد. ولكن من الواضح أنها تلبي بالفعل احتياجات تجار التجزئة وأذواق فئة ثرية جدًا من المستهلكين. يتجلى هذا بشكل أكثر وضوحًا في يوم VIP عندما أسير مع مجموعة من إخوان التكنولوجيا ومديري صناديق التحوط ومديري صناديق التحوط المتقاعدين وأطفالهم و- هل هذا جورج أوزبورن؟ - الذين كانوا هنا بالفعل لشراء هذه الأشياء. في معرض Frieze Masters، كنت على وشك أن أسأل عن سعر أحد أعمال أنسيلم كيفر، التي تحجبها النباتات المتشابكة، عندما سبقني زوجان مسنان. لقد كانوا مهتمين حقًا بالتسوق. وكان السعر مليون تومان فقط.

الأشياء التي يمكنك ارتداؤها حائطك هو الفن الأكثر تحصيلًا حتى الآن. في Frieze Masters، ستجد أعمال "السادة المعاصرين"، الذين مات الكثير منهم: سلسلة من القصائد المرئية الملونة المليئة بالكتابات على الجدران بقلم Cy Twombly، وهي عارية باللون الرمادي الداكن لليون كوسوف. ولكن في المعرض المعاصر، فإن بعض معايير المبيعات هذه تكون فوضوية. في جناح Night Gallery في لوس أنجلوس، تصور لوحة Radiance-Together من Wanda Cope شمعتين محترقتين جنبًا إلى جنب في مساحة زرقاء وأرجوانية. يا لطيف، من يأخذ هذا على محمل الجد؟ ويعرض فنان آخر، وهو آندي وول، سلسلة من المناظر الطبيعية الجبلية الفارغة بنفس القدر. وفي الوقت نفسه، في معرض جريم الذي يحمل اسمًا مناسبًا، تعرض روزاليند النشاشيبي - التي اشتهرت بأفلامها - لوحة سخيفة لعشاق بين الحدود المنمقة.

الآن، هناك شيء مختلف - صف من النموات البيضاء الشبيهة بالمعادن، جميلة بشكل مخيف، وعضوية بشكل غامض: إنها زهور السلام لهيلين تشادويك، وهي فرصة لامتلاك نماذج من الأعمال الكلاسيكية الحديثة لهذا الفنان الاستثنائي الذي توفي عام 1996. لماذا لم يتواجد في Frieze Masters؟ وخلف حامل Edel Assanti يوجد مجموعة من الصنبور من Lonnie Holley على أنبوب صدئ بسلك وزجاجتين أخضرتين على حامل خشبي خشن. لديها طعم الخام للحياة الحقيقية. هولي، موسيقي وفنان من برمنغهام، ألاباما، الذي أسرني قبل بضع سنوات عندما أظهر كيف يمكنه خلق الجمال من قطعة عشوائية من الأسلاك، هو أمريكي عظيم حقيقي يبرز في هذا المهرجان الفريد من نوعه.

وكذلك الأمر بالنسبة لكل من تريسي أمين، وقاص خان، ودو هو سوه، وكاترين أوبي، وزانيلي موهولي - ولكن لنكون صادقين، فإن معدل النجاح في فريز لندن هو حوالي واحد من كل 10. وهذا معدل منخفض جدًا بالنسبة لحدث يدعي أنه يحدد جوهر الفن.

في Frieze Masters، لديك أفضل شهادة جودة متاحة: الوقت. إذا أصبح لشيء ما قيمة بعد 50 أو 500 أو 68 مليون سنة، فمن المحتمل أن يكون جيدًا. 68 مليون سنة ليست مبالغة لأن هنا جمجمة ترايسيراتوبس متحجرة بثلاثة قرون. هل سينتهي الأمر بهذا كديكور في منزل شخص ثري؟

دعونا نضع الأمر في المنظور. إن تسمية هذا الرأس بـ "جودة المتحف" هو بخس. ولا يحتوي متحف التاريخ الطبيعي على أحفورة ترايسيراتوبس بهذا الكمال. وكما ذكرت صحيفة الغارديان مؤخراً، يشعر علماء الحفريات بالقلق من أن رواج عينات الديناصورات بين الأثرياء يؤدي إلى ارتفاع الأسعار وإغلاق المتاحف. يتم بيع العديد من هذه العجائب هنا.

يعتبر Frieze Masters أكثر إثارة من الناحية البصرية من Frieze London. إنه أكثر فاكهيًا وأكثر غرابة. يمكنك شراء الدروع، والأواني الفضية، والسجاد العربي، والأشياء التي ربما أحاطت بها امرأة منحلة نفسها في عام 1896. وهذا يجعلك تدرك مدى اتساق المعرض المعاصر. في Frieze Masters، يمكنك الاستمتاع بأذواقك الأكثر انحرافًا - فهناك الكثير من الصور العارية الرديئة التي تعود إلى القرن التاسع عشر.

ولكن إذا كان الأمر أكثر إثارة للاهتمام، فهو أيضًا أكثر إثارة للاشمئزاز. تعمل الأكشاك على إضفاء طابع صنم على أشياء من الماضي، وتخرجها من سياقها لتعرض على شكل نقوش صغيرة مضاءة بشكل ساطع: مخطوطة مقطوعة على الشاشة من مخطوطة آن، وقناع وجه من تابوت مصري قديم، ورأس حجري لكاهن من تدمر في القرن الثاني. هذه الأشياء تنتمي إلى المتاحف، لكنها هنا كلها في دائرة الضوء المتميزة للرفاهية والمال.

هذا هو مهرجان الرأسمالية الجارية. أستطيع أن أقول مازحا أنك قد تشتري هذا أو ذاك، ولكنك لن تفعل ذلك إلا إذا كنت مليارديرا، وليس أنا. ماذا قال آندي بورنهام عن اضطهاد الليبرالية الجديدة؟ هنا يشوه الفن ويحوله إلى احتفال هذياني بالتسليع.

كان من الممكن تصميم الكشك ليكون بمثابة تمثيل ماركسي لسوق الفن. توجد منحوتات خشبية أفريقية أمام لوحة فنية عارية تعود إلى عام 1920 لجياكومو غروسو. إن المنظر المترف لعارضة الأزياء المنحرفة وهي ترتدي ملابس حريرية وحقيقة أنها ترتدي الكعب العالي يشير بشكل مضحك إلى أن هذه إباحية ناعمة ودقيقة. الفن الأفريقي، المصنوع لأغراض دينية، يتحول إلى زخرفة على النقيض من هذا الجسد السلعي. ربما كان من الممكن أن يقول جون بيرجر، الناقد الراديكالي الذي رأى اللوحات العارية وغيرها من أشكال الفن السلعي كلعب في يد الرأسمالية الغربية: لقد أخبرتك بذلك.