الفن الإيراني التشكيلي الذي توقف إنتاجه بعد الهجوم المغولي (+ صورة)
أحد الأمثلة البارزة لهذا الفن محفوظ في متحف متروبوليتان في نيويورك. وعاء صنع في إيران بين نهاية القرن الثاني عشر وبداية القرن الثالث عشر ويصور مشهدًا من قصة بهرام جور وأزاده. في هذا العمل، يظهر بهرام جور، بطل الأدب الملحمي الإيراني المعروف، وهو يصطاد مع أزاده، عازف القيثارة؛ رواية تنعكس في الأدب الفارسي، بما في ذلك الشاهنامة. هذا الوعاء
يعد المينا، أحد أساليب الفخار الأكثر دقة وتعقيدًا في إيران في العصر السلجوقي، وهو فن أصبح فيه الفخار منصة لرواية القصص الأدبية، ومشاهد الصيد، والتجمعات الموسيقية، والشخصيات البشرية؛ تحكي الأعمال الموجودة اليوم في المتاحف المرموقة في العالم جزءًا من القدرة التقنية والخيال الفني للخزافين الإيرانيين في القرون الوسطى.
وبحسب السفير أرجان، فإن أحد الأمثلة البارزة لهذا الفن محفوظ في متحف متروبوليتان في نيويورك؛ وعاء صنع في إيران بين نهاية القرن الثاني عشر وبداية القرن الثالث عشر ويصور مشهدًا من قصة بهرام جور وأزاده. في هذا العمل، يظهر بهرام جور، بطل الأدب الملحمي الإيراني المعروف، وهو يصطاد مع أزاده، عازف القيثارة؛ رواية تنعكس في الأدب الفارسي، بما في ذلك الشاهنامة. هذه الزبدية مصنوعة من الحجر الرملي، ومزينة برسومات متعددة الألوان على التزجيج والتذهيب.
إن تصوير مثل هذا السرد على وعاء من الطين يظهر أن الخزاف المينا لم يقتصر على مجرد تزيين جسم وظيفي، بل حول سطح الوعاء إلى نوع من المستوى السردي. وفي مقدمة هذه المجموعة من الأعمال، يشير متحف المتروبوليتان أيضًا إلى أن العديد من الزخارف الموجودة على الأواني المطلية بالمينا ترتبط بموضوعات أدبية وشعرية إيرانية، بما في ذلك قصص الشاهنامه، وبهذا المعنى، توفر هذه الفخاريات معلومات قيمة عن تقاليد الصورة في إيران خلال الفترة السلجوقية.
لكن ما يميز هذه الأواني عن كثير من الأواني الفخارية المعاصرة ليس موضوع الرسم فقط؛ تقنية صنعها معقدة بنفس القدر. "المينائي" في مصطلحات اليوم مشتق من الكلمة الفارسية "مينا" وتشير إلى طريقة الرسم على الفخار حيث تم تطبيق ألوان مختلفة على سطح الوعاء بعد تكوين التزجيج الأولي وإعادة تثبيته بالحرق. تُعرف هذه الطريقة أيضًا باسم "الألوان السبعة" في المصادر الفنية.
كان جسم هذه الأواني مصنوعًا عادةً من نوع من الفخار الدقيق المعروف باسم سانجباي أو فريت. مادة مصنوعة من مزيج من الكوارتز المسحوق والفريت الزجاجي وكمية صغيرة من الطين وخلق جسمًا لامعًا وصلبًا. وبعد تجهيز الجسم، يغطى الطبق بطبقة زجاجية شفافة وغير شفافة، ويضاف إلى سطحه بعض الألوان في المرحلة الأولى من الطهي. بعد ذلك، تم وضع لوحات وألوان إضافية لم تدوم عند درجة الحرارة المرتفعة على التزجيج المحترق، وأُعيد الوعاء إلى الفرن عند درجة حرارة أقل. يمكن أن يكون التذهيب أيضًا جزءًا من هذه الزخارف.
جعل هذا الطهي متعدد المراحل العمل محفوفًا بالمخاطر للغاية. الطبق الذي تم إخراجه من الفرن كان لا بد من تعريضه للحرارة مرة أخرى؛ ويكون عند درجة حرارة كافية لتثبيت الألوان الجديدة دون الإضرار بالتزجيج والزخارف السابقة. اعتبر متحف متروبوليتان هذه العملية متعددة المراحل أحد أسباب الطبيعة الشاقة والفاخرة لإنتاج المينا.
ترتبط كاشان بهذا الفن أكثر من أي مدينة أخرى. وتعتبر المصادر البحثية كاشان أحد أهم مراكز إنتاج الفخار الرائع في إيران في القرنين الثاني عشر والثالث عشر الميلاديين، وقد نسبت العديد من أعمال المينا إلى هذه المدينة في دراسات تاريخ الفن. ومع ذلك، تؤكد الأبحاث الجديدة أن الأدلة الأثرية ليست كافية لنسب جميع أدوات المينا إلى ورشة واحدة أو حتى بشكل نهائي إلى كاشان.
نشأ هذا الفن في فترة كان الخزافون الإيرانيون يبحثون فيها عن طرق لزيادة تنوع الألوان والتعقيد البصري للفخار. وكانت النتيجة حاويات تشبه أحيانًا الرسوم التوضيحية للمخطوطات من حيث التكوين والموضوع. تم وضع الشخصيات والفرسان والصيد والموسيقى وتجمعات البلاط والشخصيات الأدبية معًا على السطح المحدود للوعاء أو الطبق، مما يحول الطبق إلى صورة مصغرة للثقافة والحياة في ذلك الوقت.
ومن بين هذه الروايات، تحتل الشاهنامة مكانة خاصة. وقد ظهر بهرام غور وأزاده وفريدون وبيجان ومنيجة وغيرهم من الشخصيات الأدبية والملحمية في عدد من الفخاريات المطلية بالمينا. وتأخذ هذه القضية أهمية هذه الأعمال إلى ما هو أبعد من تاريخ الفخار؛ لأنه يوفر أيضًا للباحثين جزءًا من الأدلة البصرية حول كيفية تمثيل الأدب الفارسي في الفنون البصرية قبل الفترة المغولية.
لا يوجد مثال واحد لهذا الفن في متحف المتروبوليتان. يحتوي هذا المتحف على مجموعة رائعة من الأواني المينا الإيرانية، بما في ذلك وعاء عليه رسم "بهرام جور وأزاده"، وأوعية عليها أشكال فرسان وتجمعات بشرية، ووعاء ذو أنماط مجردة. حتى إناء الشرب المينا الذي يحمل صفًا من الفرسان محفوظ في هذه المجموعة، والذي يحتوي على نقوش بالخط الكوفي إلى جانب الأنماط.
يمكن رؤية مثال آخر لهذا الفن في متحف لوس أنجلوس للفنون (LACMA)؛ نافورة شرب كبيرة تنسب إلى إيران وكاشان وأواخر القرن الثاني عشر إلى أوائل القرن الثالث عشر الميلادي. قدم المتحف هذا العمل من عينات فخارية مطلية بالمينا وأشار إلى عملية إعادة الحرق المعقدة والمكلفة لتثبيت الألوان.
في الواقع، ما يمكن رؤيته اليوم في واجهات عرض متاحف العالم للمينا الإيرانية، ليس مجرد مجموعة من الأطباق المزخرفة؛ تمثل هذه الأعمال دليلاً على فترة من التجارب الفنية التي قام بها الخزافون الإيرانيون، حيث تم وضع الزجاج واللون والذهب والسرد الأدبي بجانب بعضهم البعض. يمكن أن يكون الطبق الصغير في نفس الوقت شيئًا وظيفيًا وعملًا فنيًا وصورة لقصة تم سردها في الثقافة الإيرانية لعدة قرون.
إنتاج المينا، مثل العديد من تقنيات الفخار الجميلة في العصور الوسطى، لم يدم طويلا. تعود الأعمال المؤرخة الموجودة بشكل رئيسي إلى نهاية القرن الثاني عشر إلى بداية القرن الثالث عشر الميلادي، وتشير الأدلة المتوفرة إلى أن إنتاج هذا النوع من الفخار توقف بعد التغيرات التي سببها الغزو المغولي لإيران ولم يستمر بالشكل السابق. ولهذا السبب، فإن كل وعاء مطلي بالمينا يمكن رؤيته اليوم في متحف من نيويورك إلى لوس أنجلوس ليس مجرد مثال على فن الفخار؛ إنها قطعة من تقليد قصير العمر ولكنه متقدم جدًا في تاريخ الفن الإيراني.