مراجعة فيلم Spider-Man: Brand New Day | بيتر باركر والرجل العنكبوت معاً!

نُشرت هذه المادة لأول مرة على موقع «گيمفا». گيمفا: أخبار ومراجعات الألعاب والسينما والأفلام والمسلسلات، في الرابط: مراجعة فيلم Spider-Man: Brand New Day | بيتر باركر والرجل العنكبوت معاً! منشورة. حقق الفيلم الجديد لمارفل، «Spider-Man: Brand New Day»، أكثر من 2.5 مليار دولار بميزانية بلغت 225 مليون دولار، ليصبح أكثر الأفلام إيراداً في تاريخ شباك التذاكر المحلي الأمريكي وثالث أكثر الأفلام مبيعاً في تاريخ السينما. عملٌ حظي بشعبية لا...

حقق فيلم Marvel الجديد، Spider-Man: A Whole New Age، أكثر من 2.5 مليار دولار بميزانية قدرها 225 مليون دولار، ليصبح الفيلم الأكثر ربحًا في تاريخ شباك التذاكر المحلي في الولايات المتحدة وثالث أعلى فيلم ربحًا على الإطلاق. العمل الذي نال شعبية هائلة من الجمهور ويعتبر من أنجح أفلام الكتاب الهزلي في تاريخ السينما.

في الأسبوع الماضي، كتبت مراجعة لسلسلة "Wonderman"، حيث ناقشت بالتفصيل الوضع الأخير لعالم Marvel السينمائي (MCU) وسينما الأبطال الخارقين. وإذا أردت أن أذكر باختصار شديد؛ نعلم جميعًا أن Marvel Studios لم تتمكن من تكرار نجاحها المذهل بعد Avengers: Endgame. وسردت في تلك المقالة سببين رئيسيين تسببا في تراجع سينما مارفل والأبطال الخارقين بشكل عام في السنوات الأخيرة. أحدهما كان الجشع المفرط للمستثمرين في صنع المنتجات الواحدة تلو الأخرى باستخدام صيغ متكررة مملة، مما أغلق الطريق أمام الإبداع والابتكار في هذه السينما، والآخر كان جائحة فيروس كورونا، الذي كان بمثابة عود ثقاب على بارود سينما الأبطال الخارقين. في هذه السنوات، استطاع استوديو مثل Marvel أن يسحب بساطه من الماء رغم إخفاقاته المتتالية، ومن ناحية أخرى، لم يستطع عالم DC السينمائي (DCEU) أن يختفي تمامًا من المشهد. أدناه قمت بإعداد جدول يوضح الميزانية والمبيعات لكل فيلم في شباك التذاكر العالمي بالإضافة إلى تقييم IMDb لكل عمل. ألقِ نظرة على الجدول أدناه لترى كيف كان أداء فيلم الأبطال الخارقين الذي اجتذب في السابق أكبر عدد من الجماهير إلى دور العرض وحقق مبيعات مذهلة ومضمونة، في السنوات الأخيرة.

من المهم أن تعرف أن أيًا من الأفلام المذكورة أعلاه يحتاج إلى بيع أكثر من 3 أضعاف الميزانية المقدرة ليصبح مربحًا ونجاحًا تجاريًا. يستحق الجدول أعلاه التحقق من أجل فهم عدد الأعمال التي تمت في السنوات الأخيرة والتي لم تحقق ربحًا فحسب، بل تحولت أيضًا إلى إخفاقات تجارية كبيرة. نظرًا لأن Marvel Studio يعتبر أقوى استوديو لأفلام الأبطال الخارقين في الألفية الجديدة، نظرًا لقوته التجارية العالية، فقد تمكن من البقاء على الرغم من عدة إخفاقات كبيرة في السنوات الأخيرة، وفي هذه الأثناء، كان لديه أعمال ناجحة مثل "Spider-Man: No Way Home" باعتباره الفيلم الوحيد الذي حقق مبيعات تزيد عن 1 مليار دولار، والذي لعب دورًا فعالًا. لكن هذه الإخفاقات التجارية سحقت ظهور العديد من الاستوديوهات والبرامج منذ سنوات طويلة، وهو ما يمكن ذكره بتفكك شركة Sony Cinematic Universe (SSU) وشركة DC Cinematic Universe (DCEU)، والتي كان من بين توابعها بيع واحدة من أكبر الشركات الفائقة في تاريخ السينما، "Warner Brothers" التي عمرها أكثر من قرن!

لقد قدمت هذه التوضيحات لكي نتذكر في أي إطار زمني نحن الآن. الآن ليس عامي 2018 و2019 عندما ينجح فيلم خارق، فقط من ماركة Marvel أو DC، في تحقيق مبيعات كبيرة وتحقيق ربح كبير. الآن هو عام 2026 من فترة ما بعد كورونا. الفترة التي لم تشهد فيها سينما الأبطال الخارقين سوى فيلمين فقط بمبيعات تجاوزت المليار في آخر 6 سنوات، وهو ما كان جزءًا من نجاح كلا الفيلمين، وهما Spider-Man: No Way Home وDeadpool & Wolverine، وذلك بسبب تعدد الشخصيات واستخدام الشخصيات التي تبعث على الحنين مثل Spider-Man وTobey Maguire و Andrew Garfield وWolverine Hugh Jackman وغيرهم.

ولذلك فإن النجاح التجاري لـ Spider-Man: Brand New Day ليس مجرد نتيجة تسويق ناجح، ولا هو نتيجة حمى مبيعات أفلام الأبطال الخارقين، ولكنه يرجع إلى إصدار عمل عالي الجودة بمعايير عالية حرمنا منه في السنوات الأخيرة.

في استمرار هذا المقال، سأقوم بمراجعة هذا الفيلم جزءًا تلو الآخر، وعلى الرغم من ذكر نقاط الضعف فيه، إلا أنني سأناقش لماذا يستحق هذا العمل الجيد مثل هذا النجاح.

يبدأ فيلم "Spider-Man الجديد" بمقابلة رائعة. بعد عرض شعار "Sony" و"Columbia Pictures" الذي لا يُنسى والذي ارتبط بأفلام Spider-Man منذ ثلاثية Spider-Man للمخرج Sam Raimi، نشاهد مقابلة Marvel مع موسيقى حزينة. في هذه المقابلة الثانية والثلاثين، نستعرض أحداث فيلم "Spider-Man: No Way Home" بطريقة مختصرة للغاية.

يعتبر سبايدر مان توم هولاند أصغر سبايدر مان في تاريخ السينما عندما ظهر لأول مرة على الشاشة في فيلم "كابتن أمريكا: الحرب الأهلية". لعب توم هولاند دور هذا الصبي البالغ من العمر 14-15 عامًا، بينما كان هو نفسه يبلغ من العمر 19-20 عامًا فقط. وللمقارنة، ظهر توبي ماجواير في عمر 26 عامًا وأندرو جارفيلد في عمر 29 عامًا. في خطوة جريئة وذكية، قررت مارفل تصوير الجانب الشبابي والمرح في شخصية بيتر باركر في السنوات الأولى؛ جانب من شخصية بيتر باركر لم نشاهده في الأفلام السابقة، ومن المفارقات أنه كوميدي للغاية أيضًا. وكانت النتيجة أفلاماً مضحكة ومراهقة منها "Homecoming" و"Far from Home" التي كانت لها أجواء مميزة. على الرغم من أن هذه الأفلام لقيت استحسانًا من قبل الجماهير والنقاد وحققت إجمالي إيرادات ناجحة للغاية بلغت 1.9 مليار دولار، إلا أنها لم تلق استحسانًا لدى بعض عشاق Spider-Man المتعصبين. لكن استوديو Marvel أظهر أنه سلك الطريق الصحيح وتحول بيتر باركر ببطء إلى فتى كامل ومسؤول. ذروة نمو هذه الشخصية - بالدفع المناسب والمذهل - تشكلت في فيلم "Spider-Man: No Way Home". حيث أدى بيتر، الذي عبر في البداية عن رغباته الشخصية، إلى مشاكل في تعويذة دكتور سترينج، تليها مغامرات أكوان متعددة، وتحمل أخيرًا مسؤولية جميع الأحداث التي حدثت، ومثل البطل الحقيقي، عرض على دكتور سترينج أداء تعويذة جديدة. تعويذة جعلت الجميع ينسون أمر بيتر باركر تمامًا كما لو أنه لم يكن موجودًا من قبل.

تشير الاعتمادات الافتتاحية للفيلم أيضًا إلى نفس المشكلة من خلال عرض الحوارات المتبادلة بين بيتر والدكتور سترينج في نهاية Spider-Man: No Way Home. إذا انتبهت إلى الاعتمادات الافتتاحية، ستلاحظ أنه عند عرض مشاهد الفلاش باك من أفلام Spider-Man MCU السابقة، تتم إزالة بيتر باركر ببطء من كل شخص حاضر (MJ وNed Leeds وAunt May) كما لو أنه لم يكن هناك على الإطلاق! وهذا هو نتيجة نفس القرار الصعب وغير الأناني الذي اتخذه بيتر في نهاية الفيلم السابق والذي ظهر بأكبر قدر من السحر في بداية الفيلم.

ثم يبدأ الفيلم بمونولوج بيتر مثل ثلاثية Spider-Man لسام ريمي. إنه يقرأ الرسالة التي كتبها إلى MJ سابقًا في نهاية Spider-Man: No Way Home ليتذكره، لكنه رفض في النهاية تسليمها إلى MJ. الرسالة التي تصبح أحد العناصر الأساسية للفيلم. إحدى الجمل الرئيسية التي ذكرها بيتر في هذه الرسالة أصبحت أحد موضوعات الفيلم؛ حيث يقول: "أنا لست مجرد بيتر باركر، وأنا سبايدر مان. في بعض الأحيان، يتعين على سبايدر مان القيام بالعمل الشاق، حتى لو كان ذلك يكسر قلب بيتر باركر. وربما هذه هي مسؤوليتي؛ أن أعيش فقط مع الحقيقة."

ثم، في الدقائق الافتتاحية، نرى حياة بيتر باركر خلال 4 سنوات مع تعديل سريع. نرى أنه مشغول طوال الوقت بعمله البطولي لإنقاذ مدينة نيويورك. يتواصل مع محققة تدعى DeWolf ويتعاون بشكل كامل مع شرطة مدينة نيويورك لتخليص المدينة من المافيا والمجرمين. في هذه الدقائق القليلة نشهد بشكل مختصر ومكثف قتال سبايدر مان مع شخصيات الكتاب الهزلي الشهيرة، بما في ذلك سكوربيون وتومبستون ومجموعة اليد وغيرها، وتسليمهم للشرطة. بينما يبذل سبايدر مان قصارى جهده، يكون بيتر باركر في حالة سبات. يراقب كل يوم حالة أصدقائه القدامى من بعيد من خلال قصص نيد المباشرة والإنستغرام. ما يفعله نيد وMJ في معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا. يشتري الزهور باستمرار ويذهب إلى قبر عمته. وفي هذه الأثناء يكون وحيدا ورفيقه الوحيد هو الذكاء الاصطناعي الذي يساعده في القيام بأعماله البطولية. حتى تنفتح قدماه ذات يوم على قصة مختلفة؛ قصة شخص يتمتع بقوى تخاطرية ولديه القدرة على الدخول إلى عقول مختلف الأشخاص، والآن يجب عليه والشرطة العثور على هذا الشخص المجهول الذي يتمتع بقوى خارقة للطبيعة ومعرفة ما ينوي فعله.

يستخدم "Spider-Man: A Whole New Age" قصة بوليسية غامضة يتبع فيها الجمهور أدلة جديدة جنبًا إلى جنب مع Spider-Man.

يستخدم "Spider-Man: A Whole New Age" قصة بوليسية غامضة لتطوير قصته، وهي قصة استخدمت لأول مرة في أفلام "The Amazing Spider-Man" للمخرج مارك ويب، وقد رأيناها سابقًا بشكل خافت في "Spider-Man: Homecoming" وبشكل ملحوظ في "Spider-Man: Far From Home". في الفيلم الأول (العودة للوطن)، يبحث بيتر عن عصابة إجرامية تسرق من "Damage Control Organization" و"Stark Industries" وينتهي الأمر مع أدريان تومز (النسر الذي لعبه مايكل كيتون بشكل جيد). في فيلم Far From Home، ليس من الواضح حتى الساعة الأولى من أين تأتي العناصر الأربعة وما هو الهدف الذي تسعى إلى تحقيقه لتدمير مدن أوروبية مختلفة، وحتى النية الحقيقية لشخصية كوينتن بيك (ميستيريو مع تمثيل جيد لجيك جيلنهال) لم يتم الكشف عنها للجمهور، حتى أخيرًا مع تلك الحبكة الرائعة، يدرك الجمهور القصة بأكملها.

لكن "Spider-Man: A Whole New Age" يتقدم على كلا الفيلمين المذكورين في نوع السرد الغامض الذي يقدمه. لأنه في هذا الفيلم يحصل الجمهور على أدلة جديدة خطوة بخطوة مع سبايدر مان، وفي الواقع كل إجراء يقوم به بيتر يجعل الجمهور يفكر في هوية الشرير في القصة ببيانات جديدة. هذا بينما كنا في الفيلم الأول على دراية بـ Vulture وعصابته منذ البداية وكنا نعرف كل شيء وكان بيتر يحصل ببطء على المعلومات التي تم تقديمها لنا منذ بداية الفيلم. أو حتى في الفيلم الثاني، رغم أن العديد من الحقائق لم يتم الكشف عنها في الساعة الأولى، لكن في التسلسل الخاص لكوينتن بيك، يتم الكشف عن كل شيء للجمهور مرة واحدة، ولا يزال الجمهور متقدمًا بخطوة على Spider-Man. لكن في "A Whole New Age" يمضي الجمهور خطوة بخطوة مع Spider-Man. لا الجمهور ولا بيتر يعرف أي شيء أكثر من ذلك. يلقي المحقق دي وولف اللوم على سكوربيون في هذه الأحداث، لكن كلا من بيتر ونحن نعلم أن هناك قوة وراء هذه الكلمات. يذهب بيتر إلى Black Widow (التي تلعب دورها فلورنس بوغ) للحصول على المساعدة، وتزوده بمعلومات حول V-MAX ومنظمة DODC (التحكم في الأضرار)، مما يقود بيتر إلى لقاء مع رئيس المنظمة (بيل ميتزجر). لبعض الوقت، تطغى على هذه الأحداث تغيرات بيتر الداخلية وعلاقاته العاطفية، حتى يكتشف خصم القصة هوية الرجل العنكبوت، بيتر باركر، ويختبره مع حبيبته (إم جي)، مما يؤدي في النهاية إلى الكشف عن هويته بمساعدة الذكاء الاصطناعي (AI).

يعتبر فيلم "Spider-Man: A Whole New Age" أحد أخطر أفلام MCU وأعمقها. لم يعد بيتر مراهقًا مرحًا ولكنه بطل مسؤول ووحيد.

كما يوحي العنوان، يتمتع Spider-Man: A Whole New Age بوقت ومزاج مختلف عن ثلاثية MCU Spider-Man السابقة. لم يكن تغيير مخرج الفيلم من جون واتس إلى ديستن دانييل كيرتون مجرد خطوة دعائية لخداع الناس ويمكن رؤية تأثيرها في كل مكان في الفيلم. أفلام Spider-Man لجون واتس كانت أعمالاً مراهقة وممتعة، وهو كما قلت في بداية النص كان قراراً ذكياً ومميزاً. يعمل بإيقاع عالٍ يضع الجمهور وسط وابل من النكات والمواقف المضحكة حقًا في حياة بيتر. وبالطبع أصبحت هذه الكوميديا ​​مع الدراما والميلودراما صيغة جديدة لأفلام سبايدر مان، والتي اتبعت في كل فيلم من أفلام هذه الثلاثية بتوازن مختلف؛ على سبيل المثال، حصل فيلم Homecoming على أكثر المشاهد الكوميدية بين الثلاثية، وفيلم No Way Home حصل على أكثر المشاهد مأساوية. لكن كل شيء تغير من تعويذة الدكتور سترينج. إن بيتر باركر الذي نراه في هذا الفيلم أكبر بـ 4 سنوات من بيتر في الفيلم السابق و 7 سنوات أكبر من بيتر باركر الذي رأيناه لأول مرة في فيلم "Captain America: Civil War". لم تعد العمة ماي مرشدة بل قبرًا له، لقد نسيه أصدقاؤه ومعارفه تمامًا، ولم يعد هناك توني ستارك وهابي هوجان لمساعدته في طريقه ليصبح بطلاً. بيتر "العصر الجديد بالكامل" كما يعد العنوان، يختبر حقًا عصرًا جديدًا، عصر الوحدة. الوقت الذي قرر فيه قمع مشاعر بيتر وعواطفه والذهاب بمفرده مع سبايدرمان لمحاربة المافيا والمجرمين. لا ينعكس هذا النمو الشخصي والشعور بالوحدة في سيناريو الفيلم فحسب، بل في شكل الفيلم أيضًا. يعد فيلم "Spider-Man: A Whole New Age" بلا شك واحدًا من أخطر الأفلام وأكثرها قتامة في MCU بأكملها. ورغم أن الكوميديا، باعتبارها أحد الركائز الأساسية لأفلام Spider-Man، تتم هنا بطريقة جذابة ومضحكة، إلا أنها في أدنى مستوياتها مقارنة بالأعمال الأخرى في عالم Marvel السينمائي. يتبع موضوع الفيلم أيضًا مفهومًا أعمق يشير إلى بطل بالغ، وليس مراهقًا لعوبًا تفوح رائحة رأسه باللونين الأسود والأخضر! وهذه، في رأيي، هي واحدة من أكبر الأوراق الرابحة لـ Spider-Man: Brand New Day، والتي تعد بثلاثية Spider-Man أعمق وأكثر جدية.

تعتبر الرومانسية عنصرًا رئيسيًا وأساسيًا آخر في أعمال سبايدر مان، والتي يعود تاريخها إلى عام 1963 في عالم القصص المصورة. لقد كان "الحب" إحدى الكلمات الرئيسية لهذا البطل الخارق منذ بداية كتابة وتصميم كتب سبايدر مان المصورة. والوضع هو نفسه في عالم السينما. بدءًا من الرومانسية المفصلة والواقعية والمختلفة بين بيتر وماري جين في ثلاثية سام ريمي وحتى الرومانسية المأساوية بين بيتر وجوين في سلسلة أفلام The Amazing Spider-Man، تضمنت أفلام Spiderman دائمًا واحدة من أغنى الرومانسيات وأكثرها تميزًا في السينما.

أظهرت أفلام MCU Spider-Man أيضًا هذه الرومانسية بأسلوب مختلف. في Spider-Man: Homecoming، يقع بيتر البالغ من العمر 15 عامًا في حب ليز ألين، وهي طالبة ذكية في المدرسة الثانوية. حب مراهق يبقى على مستوى مقلب المدرسة الثانوية وسرعان ما يُنسى. يلتقي تدريجيًا بميشيل جونز (زندايا) ويقع في حبها. الحب الذي أصبح واحدًا من أروع نقاط القوة في ثلاثية Spider-Man MCU. هناك كيمياء جيدة جدًا بين Tom Holland’s Peter وZendaya’s MJ، وهو أحد الأسباب الرئيسية لتوصيف ميشيل جونز. فتاة ذكية جدا وجذابة ونشطة. من ظهورها الثانوي في فيلم "Homecoming"، لا تعتبر ميشيل جونز شيئًا، بل موضوعًا نشطًا. ذروة هذا النشاط كانت في فيلم "Far From Home" عندما أدرك بنفسه هوية Spider-Man، بل وكشف خداع ميستيريو.

وفي هذا الصدد، بالإضافة إلى التمثيل الممتاز الذي قدمه توم هولاند في دور بيتر باركر وسبايدرمان - الذي كان دائمًا قادرًا على تصوير كل شعور من البكاء إلى الضحك، ومن النصر إلى الهزيمة بأفضل طريقة - كانت زندايا أيضًا اختيارًا دقيقًا لدور ميشيل جونز ذات الشخصية الجذابة. أضافت زيندايا ميزات لهذه الشخصية من خلال تمثيلها القوي الذي جعلها جذابة ومثيرة للاهتمام. قوة أخرى لهذه الشخصية هي نمو شخصيته على مر السنين. مثل بيتر باركر، نشأت ميشيل جونز في الفيلم، وابتعدت عن أجواء المراهقة والآن في "Spider-Man: A Whole New Age" أصبحت فتاة ناضجة وكاملة.

من أكبر نقاط القوة في فيلم "Spider-Man: A Whole New Age" هو السيناريو المدروس، والذي ذكرت عدة نقاط إيجابية في جميع أنحاء النص. يعد التوصيف المحسوب والابتعاد عن الحواف قوة أخرى لهذا البرنامج النصي. منذ المرة الأولى التي رأى فيها بيتر وزندايا ونيد شخصيًا في الحفلة، كان من الواضح أن هذين الشخصين مختلفان عما كانا عليه قبل 4 سنوات (No Way Home). كلاهما درس في جامعة MIT لمدة 4 سنوات ووجدا أصدقاء ومعارف جدد، وبطبيعة الحال، في هذه البيئة الجديدة، تغيرت شخصياتهم أيضًا. (وخاصة إم جي)

لكن أحد أكثر القرارات جرأة في الفيلم تم اتخاذه فيما يتعلق بالحب بين بيتر وMJ. Spider-Man: No Way Home، بكل نقاط القوة والضعف فيها، كانت لها نهاية فريدة من نوعها. نهاية يكون فيها بطرس وحيدًا ولا يتذكره أحد. في البداية، يحاول الوفاء بوعده لـ MJ ويكتب رسالة عاطفية ليعطيها لحبيبته، ولكن في مشهد المقهى الذي لا يُنسى، من أجل عدم توريطها في مخاطر حياته الخارقة، قرر عدم تقديم نفسه لها أبدًا والعيش بمفردها. بداية فيلم "Spider-Man: A Whole New Age" تسير في هذا الاتجاه بالضبط. ينشغل بيتر بحياته التي تتمحور حول الرجل العنكبوت ليلًا ونهارًا، ومتعة بيتر الوحيدة هي تسجيل الدخول إلى Instagram ومشاهدة حياة ومنشورات وقصص أصدقائه المقربين السابقين. بالطبع، في مكان ما، قرر أخيرًا الدخول إلى حفلة Ned وMJ، لكن ليتمكن من رؤيتهم عن قرب والتعرف عليهم قليلًا، حتى يتمكن بعد 4 سنوات من الخروج من الوحدة قليلاً. (يجب أن أقول إن اختيار فريق إمبالا للأغنية الخاسرة كان أيضًا اختيارًا ذكيًا، والذي أصبح منتشرًا للغاية هذه الأيام.) لكن بيتر يرى إم جي في أحضان صبي آخر ويترك الحفلة في مزاج سيئ. ثم يبدأ بالتحليق في سماء مدينة نيويورك بمرارة شديدة، ومن ثم تبدأ التغيرات الداخلية لجسده مما يؤدي إلى فقدانه للوعي بشكل مؤقت. فيلم "Spider-Man: A Whole New Age" لديه العديد من أوجه التشابه مع تحفة السينما "Spider-Man 2"، أحدها هذه الحالة. فكرة التغيرات الداخلية الناتجة عن المحفزات البيئية كانت إحدى الأفكار الأصلية لفيلم "الرجل العنكبوت 2" للمخرج سام ريمي، وهي موجودة أيضًا في هذا الفيلم مع تغيير طفيف. حتى موضوع الفيلم يشبه إلى حد كبير فيلم "Spider-Man 2". شكل "الرجل العنكبوت 2" هو مسألة هوية؛ هل أنت سبايدر مان أم بيتر باركر؟ في منتصف الفيلم، قرر أن يقول وداعًا لكونه سبايدر مان وأن يكون مجرد بيتر. لكن عذاب ضميره غير المسؤول تجاه الناس وإدارة ظهره للسلطة التي مُنحت له يجعله يقرر أن يكون سبايدر مان وبيتر باركر، وهنا تبرز العبارة الرئيسية "مع القوة العظمى تأتي المسؤولية العظيمة" مركز الصدارة. هنا، هناك موضوع مشابه، وهو بالطبع لا يعتبر نسخة بأي حال من الأحوال، لأنه يتم تنفيذه بنهاية مختلفة تمامًا وأجواء خاصة بأجواء هذا الفيلم. هنا يقرر بيتر، على عكس Spider-Man 2، أن يكون Spider-Man وحيدًا بسبب أحداث No Way Home، لكنه يتعلم طوال القصة أنه لا ينبغي أن يغيب عن باله هويته الفردية مثل Peter Parker. كونك سبايدرمان لا يتعارض مع بيتر باركر ويمكنه تحقيق التوازن بينهما. النقطة المحورية في هذا القرار تحدث في المواجهة بين سبايدر مان ومجموعة اليد، الخاضعة للسيطرة العقلية لجين جراي؛ حيث يجيب بيتر: "كلاهما!"

عامل الجذب الآخر في السيناريو هو نمو شخصية بيتر خلال هذا الفيلم. بيتر الذي كان يحتاج دائمًا في الأفلام السابقة إلى مرشد أو مرشد مثل توني ستارك والعمة ماي وسبايدرمان توبي وأندرو، هذه المرة يصبح مرشدًا للآخرين (جين جراي) ويرشده.

داستن دانيال كيرتون، الذي سبق أن أظهر قدراته في صناعة أعمال القصص المصورة من خلال إنتاج الفيلم والمسلسل الناجح "شانغ تشي وأسطورة الخواتم العشرة" و"الرجل المعجزة"، سوف يتأقلم بشكل جيد مع هذا المشروع الثقيل.

لقد اتخذ داستن دانييل كيرتون اتجاهًا جيدًا ومختلفًا في هذا الفيلم. هذا المخرج، الذي سبق أن دخل عالم Marvel السينمائي بفيلم "Shang Chi and the Legend of the Ten Rings" وأخرج مؤخرًا أول حلقتين من سلسلة "Wonderman" الناجحة، نجح في تعلم درسه في هذا الفيلم وحجز مقعده لأفلام Spider-Man القادمة. من أجل فحص اتجاهه عن كثب، سأذكر اثنين من التسلسلات بين بيتر وMJ. الأول هو مشهد الحفلة حيث يرى بيتر إم جاي يتغازل مع شخص آخر. اتجاه كيرتون في هذا المشهد محسوب ودقيق للغاية. يتم بعد ذلك قطع الجو المظلم للمنزل وتمثيل توم هولاند الجيد جدًا إلى مشاهده المظلمة في سماء نيويورك المظلمة والممطرة، مما يخلق جوًا حزينًا. من ناحية أخرى، تتم مطابقة ذكريات الماضي بأدق طريقة ممكنة مع الموسيقى التصويرية الرائعة دائمًا لمايكل جياتشينو، بحيث تصبح النتيجة واحدة من أكثر التسلسلات مرارة وحزنًا في تاريخ أفلام Spider-Man.

المشهد الثاني هو المشهد الذي يعود فيه بيتر، مسرورًا باعتقال جين جراي، إلى MJ لإعادتها إلى المنزل، لكنه يواجه رسالة بيتر في يده وقد قرأها! بغض النظر عن مدى شجاعة وإعجاب الحوارات والسيناريو العام لهذا التسلسل، فإن اتجاه ديستين دانيال كيرتون قوي أيضًا. لقد قرر عدم استخدام الموسيقى التصويرية في هذا التسلسل ويتم تبادل الحوارات في صمت حزين. المشهد الذي كان من أكثر اللحظات المرتقبة للجمهور خلال هذه السنوات الخمس وكان الجميع يتوقع رومانسية عاطفية، يفسح المجال لصمت مخيف. الصمت الذي يصف بيتر باركر على أفضل وجه بعد سماع جملة "لكنني لست أحبك!" كما وصفه حبيبته القديمة. المشهد الذي يسكب فيه الماء البارد على أجساد جميع محبي سبايدر مان ويكسر قلوب الجميع. بعد ذلك، يذهب إلى مشاهد الترتان لبيتر كات، والتي تنقل معه أيضًا ميشيل جونز. هذا مشهد متناقض مذهل. حيث يعانق بيتر MJ وهو أقرب ما يكون إليه، ولكن منذ دقائق قليلة فقط سمع منه رفضًا قاطعًا وهو على أبعد مسافة ممكنة من تشجيعه. في هذا التسلسل، حتى شكل حزام Spider-Man مليء بالحزن. سلسلتان تتحولان إلى تسلسلات لا تُنسى بفضل السيناريو الشجاع إلى جانب الإخراج والتمثيل القوي، والموسيقى التصويرية لجياشينو تخلق الأجواء بأفضل طريقة.

بقدر ما يكون الدفع للبطل (الشخصية الرئيسية) مهمًا في الفيلم والسيناريو، فإن الخصم (الشخصية السلبية) له أيضًا أهمية خاصة. ذكرت سابقًا أن الفيلم يعتمد على السرد الغامض، ولا يكشف عن هوية الشرير إلا في الساعة الأولى ليبقي المشاهد في حالة من الحيرة. لكن أخيرًا، بعد حوالي ساعة من الفيلم، نتعرف على شخصية جين جراي. في عالم الكوميديا، تعد جين جراي إحدى الشخصيات المتحولة في فريق X-Men، ولم تظهر في قصص Spider-Man المصورة بعد! في السابق، ظهرت هذه الشخصية عدة مرات في عالم السينما وامتياز X-Fox في القرن العشرين. لذلك، باختيار جين جراي لتكون الخصم في فيلم "Spider-Man: A Whole New Age"، استخدمت Marvel شخصية أخرى غير أشرار عالم Spider-Man لأول مرة في تاريخ أفلام Spider-Man. Green Goblin، Dr. Octopus، Mardeshni، Venom، Lizard، Electro، Vulture، Shocker و Mysterio كانوا جميع الأشرار الذين كانوا حاضرين في أفلام هذا البطل الخارق حتى الآن، ويعتبر جين جراي قرارًا مخالفًا للقانون سواء من حيث الجنس (أنثى) أو من حيث أصل الكتاب الهزلي. لكن هل هذا القرار في النهاية أفاد الفيلم أم أضر به؟!

أجيب على هذا السؤال بطريقتين مختلفتين. اسمحوا لي أن أقول منذ البداية أنه في رأيي أن اختيار جين جراي لتكون خصم القصة يعتبر خيارا ضارا للفيلم، والذي سيفيد في بعض النواحي مستقبل أفلام Spider-Man، وهو ما سأشرحه في نهاية الفقرات الثلاث القادمة. يعتبر سبايدرمان شخصية إنسانية بطبيعتها، ومن أهم الأسباب التي جعلت هذه الشخصية البطل الخارق الأكثر شعبية في العالم اليوم هو بساطته وقربه من الشخص العادي. صحيح أن بيتر باركر لديه القدرة على الانتقال الآني، وصحيح أنه متفوق جسديًا، وصحيح أنه يستطيع تسلق الجدار الصحيح، لكنه لا يزال فتى خجولًا ومهذبًا وذكيًا لديه نفس الاهتمامات مثل أي إنسان آخر، وليس لديه قوى سحرية أو ميتافيزيقية. مثلنا جميعًا، يقع بيتر باركر في الحب، ويقع في الحب، ويرتكب الأخطاء، ويتصرف كبطل، وهو بشكل عام إنسان. ولذلك يتوقع كل منا أن الشخصية التي يواجهها في الفيلم الخاص بهذه الشخصية هي أيضاً شخص من الشارع، وليست أسطورة خارقة للطبيعة من مجرة ​​بعيدة جداً! لهذا السبب، كان الأشرار في Spider-Man يعتبرون دائمًا شخصيات متعاطفة، لأنهم، مثل Spider-Man، كانوا أشخاصًا عاديين يتمتعون ببعض الصفات الأرضية المتفوقة. على الرغم من أن جين جراي ليست من بين الأساطير والخرافات مثل ثور ولوكي، إلا أنها تختلف بطبيعتها عن شخصيات مثل نورمان أوزبورن وأدريان تومز والدكتور أوتو أوكتافيوس. تتمتع كل شخصية من هذه الشخصيات بقوى جديدة نتيجة استخدام التكنولوجيا ومصير مختلف، لكن جين جراي كما قلت من قبل هي متحولة؛ متحولة لديها القدرة على التخاطر العقلي والتخاطر. يمكنه الدخول إلى عقول الناس من مسافة بعيدة والسيطرة على أجسادهم وأفعالهم. وبغض النظر عن حقيقة أن مثل هذه القوة الخارقة للطبيعة بعيدة كل البعد عن أن تكون فيلمًا على مستوى الشارع لـ Spider-Man، إلا أن هذه الشخصية للأسف ليس لها مردود جيد جدًا في الفيلم، وفي بعض النواحي، يكون فيلم Spider-Man ضحية لتخطيط Marvel المستقبلي لـ X-Men.

في عالم أصبحت فيه الإعجابات والتعليقات على إنستغرام أداة لنجاح الفيلم أو فشله وحتى اختيار الفائز بجائزة الأوسكار، ليس من المستغرب أن يقرر رأسماليو مارفل استغلال الرائج Siddique Sinque للعب دور Jane Gray والقوة المزيفة لجعل شخصيتها متعاطفة! وعلى الرغم من الشعبية الكبيرة التي يتمتع بها هذا الممثل بين مستخدمي الفضاء الإلكتروني، إلا أنه لم يقدم بعد دورًا ملموسًا في عالم السينما، وعلى الأقل لا يتمتع بمصداقية عندنا نحن عشاق السينما. على الرغم من أن سيدني سينك ليس له دور ضعيف في هذا الفيلم، إلا أن مستوى تمثيله أقل برأس أو اثنين على الأقل من ممثلين مثل مارك روفالو وتوم هولاند وزندايا. لكن المشكلة الأساسية في الفيلم ليست اختيار جين جراي بدور الخصم، ولا اختيار سيدني سينك لبيع المزيد في شباك التذاكر، لكن المشكلة الأكبر في الفيلم هي أنه يحاول استبدال الضحية بالضحية.

ربما تكون المرة الأولى التي تشاهد فيها الجرائم التي ترتكبها جين جراي في الفيلم غير مرئية لأنه في الساعة الأولى لا يعرف المشاهد هوية الشرير في القصة وبعد أن تنكشف هويته لا يرتكب جريمة والمشاهد الذي يتورط في العديد من الأحداث التي تجري لا تتاح له فرصة العودة ومراجعة الأحداث وبالتالي قد يشعر بالشفقة من خلال مشاهدة الوجه اللطيف لسيدي سينك وذكريات عاطفية ويتخيله كضحية. لكن جين جراي الذي يؤدي دور سيدني سينك هو من كانت بصمته الأولى في الفيلم هي تدمير ما لا يقل عن 3 أو 4 سيارات شرطة وركابها بواسطة الدبابة التي كانت تحت سيطرته. هو الذي يوضع في جسد رجل عجوز ويتركه وسط الشارع أمام سيارة سريعة حتى يموت! هو الذي حاول قتل ميشيل جونز عدة مرات. إنه الشخص الذي يستخدم السيطرة على عقول الأبرياء بشكل متكرر لتحقيق رغبته وانتقامه الشخصي من منظمة السيطرة على الضرر ويلعب بالمشاعر النقية لبطل مثل بيتر بأسوأ طريقة ممكنة (في التسلسل حيث يخدع MG بيتر بالتحكم في عقله).

ولا يعني أي من هذه الأحداث بالضرورة الضعف. لكن النهج الذي يتبعه الفيلم مخالف تماماً لأخطاء مثل هذا الشخص. يحاول الفيلم تصوير جين جراي كضحية، وهي فتاة حوصرت أختها ظلماً وحتى قُتلت على يد منظمة مكافحة الأضرار لمجرد أنها كانت تتمتع بقوى خارقة. ويحاول الفيلم أن يجعله شخصية متعاطفة بأي شكل من الأشكال يجب أن يكون المشاهد معه. لكن السينما ليست على هذا النحو الذي يجعل المشاهد ينقل عواطفه مع شخصية تسببت في مقتل أبرياء قبل دقائق معدودة. حقاً إن نقاط الضعف وعدم المنطقية في السيناريو في مجال شخصية جين جراي تتعارض مع الفيلم بأكمله، لأنني أوضحت قبل قليل أننا إلى جانب سيناريو مفصل ومدروس. في المحادثة بين الكتاب والمخرج يمكن فهم أنه تم اختيار جين جراي لتكون خصم القصة في الدقيقة 90، وقبل ذلك لم يكن من المفترض أن يكون مثل هذا الشخص أحد الشخصيات الرئيسية في القصة. وهذا في حد ذاته يفسر كل شيء.

إذا كان الفيلم ينوي جعل جين جراي ضحية، فما كان عليه أن ينسب كل هذا العنف والجريمة إلى هذه الشخصية. إذا أصبحت هذه الشخصية روحًا بعد وفاة أخته (والتي، بالمناسبة، هذه العلاقة الأخوية التي أصبحت الشكل الرئيسي لجين جراي لم تتطور في ذلك الفلاش باك السطحي على الإطلاق)، فما هو الفداء والتضحية النهائية لبيتر؟! ورغم أن السيناريو يضع جين جراي أخيرًا بجوار النص الضمني للعمل فيما يتعلق بالوحدة، إلا أن مثل هذه التناقضات في هذه الشخصية لا تسمح بالتعاطف والاستمتاع الكامل بذلك المشهد من الحوار العاطفي بين العمة ماي وجين جراي، رغم أن حوارات ونوايا المخرج جيدة ويمكن الدفاع عنها.

لكن دعونا نصل إلى النقطة الإيجابية الوحيدة التي التقطتها فيما يتعلق باختيار جين جراي لتكون الخصم لهذا الفيلم. إن رؤساء Marvel و Kevin Feige هم أشخاص أذكياء ولم يكونوا ليقرروا دون تفكير استخدام شخص يتمتع بقوى عقلية في فيلم Spider-Man. نظرًا لأن نص "Spider-Man: A Whole New Age" قرر بشكل صحيح قدر الإمكان أن تعويذة دكتور سترينج التي أنشأها "No Way Home" ستظل قوية وأن MJ يرفض أن يكون مع بيتر حتى بعد إدراك هذه القصة، أعتقد أن رؤساء Marvel كانوا يبحثون عن طريقة لمحو التعويذة من عقول Ned و MJ على الأقل، وأخيراً وصلوا إلى Jane Gray. كما أنه يساعدهم أيضًا على تطوير خطط MCU المستقبلية للطفرات. تأثرت جين جراي بشدة عندما أدركت مدى حب بيتر لـ MJ. خاصة بعد المحادثة التي أجراها مع بيتر في عقله اللاواعي، يدرك أكثر فأكثر مستوى اللطف والقلب الطيب لبيتر، وعندما تسيطر قوته على عقول نصف مدينة نيويورك، يمحو تعويذة دكتور سترينج من عقول نيد ليدز وإم جاي، ولهذا السبب نرى دموع إم جي ونيد في مثل هذا الموقف، لأنه في رأيي، تعود الذكريات الماضية لهذين الشخصين مرة أخرى. تتناسب هذه النظرية مع نهاية الفيلم، حيث يختار إم جي هذا الموقع مرة أخرى، يتذكر الأيام التي كان يسير فيها خلف القماش مع بيتر، ممسكًا بقلادة النرجس البري السوداء التي أعطاها له بيتر ويحدق في الأفق. تتناسب هذه النظرية أيضًا مع مشهد إعادة الصداقة بين بيتر ونيد، وهو نفس المشهد الذي يبدو أن نيد يتذكر فيه بيتر تمامًا.

إن وجود شخصيات Punisher وHulk، بالإضافة إلى المساعدة في بيع المزيد من الأفلام وزيادة جاذبية مشاهد الحركة، يحتل موقعًا جيدًا في نسيج القصة وقد عزز النص والنص الفرعي للعمل.

بإلقاء نظرة فاحصة على مراحل ما قبل الإنتاج لـ Spider-Man: Brand New Day، يمكننا أن نرى أن Kevin Feige والمنتجين كانوا يفتحون حسابًا خاصًا لهذا الفيلم منذ البداية. كما رأيتم في الجدول في بداية المقال، في الوقت الذي كانت فيه أفلام الأبطال الخارقين تتحول باستمرار إلى إخفاقات تجارية قاصمة لاستوديوهاتها، تمكن فيلم "Spider-Man: No Way Home" من أن يصبح واحدًا من أفضل 10 أفلام مبيعًا في تاريخ السينما وأثبت مرة أخرى أن هذا البطل العنكبوت يتمتع بشعبية مذهلة ومتميزة بين الأبطال الخارقين الآخرين! في الواقع، كان Spider-Man: No Way Home هو الذي فصل الأشخاص في مرحلة ما بعد كورونا عن خدمات البث مثل Netflix ووفقهم مع دور السينما. ومن المثير أن نعرف أنه في عام 2021، حقق فيلم Spider-Man مبيعات بلغت 1.9 مليار دولار، وفي المركز الثاني بين الأفلام الأمريكية كان حاضرا فيلم "جيمس بوند" الذي حقق مبيعات بلغت 0.8 مليار دولار، أي أقل من نصف مبيعات Spider-Man! ولذلك، حتى قبل إنتاج الفيلم، كان رؤساء شركة مارفل قد وضعوا خطة لتقديم فيلم ناجح في شباك التذاكر، وكان أحد أسباب وجود شخصيات شعبية مثل "هالك" و"المعاقب" هو لهذا السبب زيادة ثقل العمل القادم.

لكن النقطة المهمة في فيلم "Spider-Man: A Whole New Age" هي أن الشخصيات المشهورة مثل Hulk وPunisher ليست مجرد حضور ترويجي لبيع المزيد من الأفلام في شباك التذاكر العالمي، ولكنها في خدمة القصة تمامًا. وبالإضافة إلى أن وجود Hulk وPunisher قد خلق مشاهد أكشن جذابة للغاية، فإن هذا الحضور ساعد في تسمين موضوع القصة حتى بما يتجاوز الأكشن. فرانك كاسل الملقب بـ Punisher (يلعب دوره جون بيرنثال) هو شخصية مختلفة، كان جزءًا من عالم Netflix في المسلسل الناجح "Daredevil" ومسلسله الخاص بعنوان "Punisher" وقد اكتسب شعبية كبيرة بين الجمهور. والآن دخل عالم MCU رسميًا بهذا الفيلم. لم يذكر السيناريو بذكاء كيف دخلت هذه الشخصية إلى قصص سبايدر مان، وفي بداية الفيلم لدينا مشهد حيث يخوض بينيشر وسبايدر مان معركة قصيرة مضحكة لا تذكر سوى قصة جزيرة ستاتن. بالإضافة إلى إظهار معرفة Punisher وSpider-Man على مدى السنوات الأربع الماضية، فإن هذه المراجع تترك أيدي المبدعين مفتوحة لتقديم المزيد من القصص في المستقبل. عندما يأخذ بيتر MJ إلى مخبأ Punisher لحمايته، يتبادل بيتر وفرانك الحوارات حول الهوية والشعور بالوحدة، وهي حوارات يمكن مشاهدتها وترابطها. فرانك، الذي يعتبر شخصية انتقامية، يلوم بيتر بغضب على وحدته ويعترف أنه لو كانت عائلته وأشخاصه المقربين على قيد الحياة، فمن المؤكد أنه لن يتبنى أسلوب الحياة هذا ويعيش معهم حياة مختلفة.

كما أن وجود شخصية هالك أو بروس بانر (الذي يلعب دوره مارك روفالو الطيب دائمًا) يساعد أيضًا في تقدم القصة بالإضافة إلى تعزيز مشاهد الأكشن في الفيلم. في أحد المشاهد، يزور بيتر الفصل الدراسي للبروفيسور بانر ليطلب منه النصيحة بشأن كابت الطاقة الخاص به حتى يتمكن من اختراع شريحة لقمع جانبه العنكبوتي المتزايد. ويشير بانر لبيتر إلى أن مثل هذا الأمر ممكن، لكن الإنسان لا يعرف بالضبط أي الجينات تعتبر جيدة وأي الجينات سيئة، وبالتالي يغير الطبيعة. وهي نقطة لم ينتبه لها بيتر كثيرًا في البداية، لكنه أدرك لاحقًا أنه لا ينبغي عليه قمع قواه الخارقة بشريحة وما شابه، ولكن يجب عليه إنشاء توازن عصامي بين هوية بيتر وسبايدرمان.

يعد فيلم "Spider-Man: A Whole New Age" فيلمًا شهيرًا من الدرجة الأولى، ويتمتع بأعلى معايير المؤثرات الخاصة والصوت، ويحتوي على مشاهد حركة جذابة ومتنوعة.

من العناصر الأساسية في سينما الأبطال الخارقين وأفلام سبايدر مان هي جودة المؤثرات الخاصة ومستوى قتالها وما يسمى بمشاهد الأكشن. وفي النهاية، هناك مكان لمعالجة هذه القضية الهامة. في الأساس، تتمتع أفلام Marvel Cinematic Universe بمعايير عالية في المؤثرات الخاصة والأكشن، ومن النادر أن نرى عملاً من هذا الاستوديو يحتوي على مؤثرات خاصة ضعيفة. تتمتع أفلام سبايدرمان دائمًا بأفضل المؤثرات الخاصة الممكنة عبر تاريخ السينما. بدءًا من ثلاثية سام ريمي الناجحة و"Spider-Man 2"، الذي فاز بجائزة الأوسكار لأفضل مؤثرات خاصة، إلى "The Amazing Spider-Man" لمارك ويب وMarvel's Spider-Man، فقد احتفظوا دائمًا بأعلى المعايير الممكنة. ولحسن الحظ فإن فيلم "Spider-Man: A Whole New Age" لا يشكل استثناءً لهذه القاعدة، وهناك مشاهد قتالية جذابة ومتنوعة طوال الفيلم. الفيلم مليء بمشاهد قتال Spider-Man مع شخصيات مختلفة من عالم الكوميديا، بدءًا من معركتي Scorpion وحتى القتال مع Punisher وHulk وHand Group وحتى عملاء منظمة Damage Control. بالإضافة إلى ذلك، فإن مشاهد تأرجح الرجل العنكبوت في المدينة تمت بشكل جيد للغاية. في أفلام Spider-Man السابقة لتوم هولاند، كانت طريقته في النسيج طبيعية وجذابة للغاية، وهنا حافظ على نفس الجودة وربما قام بتحسينها.

يتمتع الفيلم أيضًا بأعلى المعايير من حيث الصوت. يتولى مايكل جياشينو مسؤولية الموسيقى التصويرية لفيلم Spider-Man للمرة الرابعة على التوالي، وكما هو الحال دائمًا، فقد خرج بفخر مطلق. كما أن التمثيل الصوتي للفيلم يتم بشكل صحيح واحترافي للغاية، خاصة في مشاهد القتال، ويزيد من متعة مشاهدة هذه المشاهد الجذابة.

Spider-Man: A Whole New Age، كما يَعِد العنوان، هو عمل جديد ومختلف تمامًا عن بيتر باركر الوحيد والمنطوي. الشخص الذي نسي هوية بيتر تمامًا واختار هوية سبايدرمان لنفسه تمامًا. فيلم ضخم من الدرجة الأولى ومليء بالألعاب والموسيقى التصويرية ومشاهد الحركة والعاطفة والمؤثرات الخاصة والحوارات على أعلى مستوى، وهو أمر ينصح بالتأكيد بمشاهدته. ورغم أن الفيلم يخرج عن الإيقاع في لحظات قليلة ويتعثر في دفع خصمه، إلا أنه يتمتع بسيناريو قوي ومحسوب يعد، إلى جانب النقاط الإيجابية المذكورة، من بين أفضل أفلام الكتاب الهزلي في السينما.