هل يمكن الحديث عن إيران من بعيد؟ / سينما الاغتراب من «تمارين لثورة» إلى «بذرة التين المقدّس»

اختيار الفيلم الوثائقي لبيغاه آهنگراني ممثلاً لبريطانيا في سباق جوائز الأوسكار 2027 أعاد طرح السؤال: إلى أي حد يستطيع صانعو الأفلام الإيرانيون بعد الهجرة أن يروون مجتمعاً ابتعدوا عنه؟ ومراجعة أعمال هؤلاء المخرجين تُظهر أن الجواب لا يمكن اختزاله في مكان إقامة الفنان، ولا في الجوائز التي تنالها أعماله.

ريحانة إسكندري – أثار اختيار الفيلم الوثائقي "تمارين من أجل الثورة" للمخرجة بيجاه أهنجراني كممثل لبريطانيا في قسم أفضل فيلم دولي في حفل توزيع جوائز الأوسكار التاسع والتسعين، مرة أخرى سؤالاً حول العلاقة بين الهجرة والسرد السينمائي الإيراني: إلى أي مدى يمكن لمخرج سينمائي كان بعيدًا عن المجتمع الأصلي لسنوات أن يمثل تغييراته وحقائقه بالتفصيل؟

هذا السؤال لا يتعلق فقط بمكان إقامة المدير. إن الخبرة الحياتية والإلمام باللغة اليومية والعلاقات الأسرية وتغييرات نمط الحياة والتطورات الاجتماعية هي المصادر التي تلعب دورًا في تكوين قصة قابلة للتصديق. الابتعاد عن هذه المصادر يمكن أن يحد من فهم المخرج للحالة الراهنة للمجتمع؛ خاصة عندما يكون من المفترض أن تكون الحياة اليومية للناس هي محور القصة، وليس ذكريات الماضي أو التجربة الشخصية للشخص.

وبطبيعة الحال، البعد الجغرافي وحده لا يعني عدم القدرة على الرواية. يمكن للوثائق والصور الأرشيفية والمحادثات مع الأشخاص في البلد والأبحاث أن تعوض بعض أوجه القصور الناجمة عن المسافة. القضية الأساسية هي كيفية استخدام المخرج لهذه المصادر وإلى أي مدى يميز بين تجربته الشخصية والصورة التي يقدمها عن المجتمع.

مسألة المسافة؛ فقدان التفاصيل التي تتشكل في الحياة اليومية

الحياة الاجتماعية تتغير باستمرار. إن اللغة والمصطلحات المشتركة، وشكل العلاقات بين الأجيال، والعلاقات الاقتصادية، وطريقة استخدام الأماكن العامة، وحتى سلوكيات الناس اليومية تتغير مع مرور الوقت. قد يظل صانع الأفلام الذي تم إخراجه من إطار السرد قادرًا على الوصول إلى ذكريات دقيقة عن الماضي، لكنه يحتاج إلى موارد جديدة لإعادة بناء الحاضر.

ولا تحظى هذه القضية بالضرورة بنفس القدر من الأهمية في الأعمال التي تتناول الماضي كما هي في الأفلام التي تتناول الحياة المعاصرة. يمكن إعادة بناء ذاكرة الفترة التاريخية من خلال الوثائق والصور المسجلة؛ لكن سرد مجتمع اليوم، دون الإلمام الكافي بتغيرات السنوات الأخيرة، قد يؤدي إلى استخدام أنماط أو شخصيات قديمة تمثل فكرة مسبقة وليس الحياة الحقيقية.

وفي مثل هذه الحالة، فإن ضعف السرد لا يعني بالضرورة أن جميع المعلومات الموجودة في الفيلم غير صحيحة. أحياناً تظهر المشكلة بتفاصيل صغيرة: محادثة لا تبدو طبيعية، أو رد فعل لا يتناسب مع العلاقات الاجتماعية للبيئة، أو شخصية تتلخص خصائصها كلها في مشكلة واحدة. إن تراكم مثل هذه الاختيارات يمكن أن يؤدي إلى توسيع الفجوة بين القصة وتجربة الجمهور المطلع على ذلك المجتمع.

ومن ناحية أخرى، فإن العيش في بلد بمفرده لا يضمن المعرفة الكاملة به. قد يكون لدى المخرج الذي يعمل داخل إيران إمكانية الوصول إلى تجارب فئات اجتماعية معينة وقد تكون لديه معرفة محدودة بحياة المجموعات الأخرى. وبالتالي، فإن الوجود المادي هو مصدر للاعتراف، وليس ضمانا لدقة السرد.

ومع ذلك، فإن المسافة الطويلة المدى يمكن أن تجعل مشكلة الوصول أكثر خطورة. إن الاتصال بالعائلة والأصدقاء، وقراءة الأخبار، والتحدث مع الناس في البلد كلها أمور مفيدة، لكنها لا تحل محل المراقبة المستمرة والمباشرة لجميع جوانب الحياة الاجتماعية. يصبح هذا القيد أكثر أهمية عندما يريد المخرج تحويل تجربة شخص محدود أو مجموعة محدودة إلى صورة شاملة للمجتمع.

من برويز صياد إلى أمير نادري؛ طريقان بعد الهجرة

بعد ثورة عام 1357، واصل عدد من المصورين السينمائيين الإيرانيين أنشطتهم في الخارج. وكان برويز صياد، الممثل والكاتب والمخرج، أحد هؤلاء الشخصيات الذين تناولوا القضايا السياسية والاجتماعية في أعمال مثل فرستاده وسرهد.

وفي تحليل هذه الأعمال ينبغي التمييز بين الموضوع السياسي للفيلم وجودته السينمائية. إن التعامل مع القضايا السياسية في حد ذاته ليس علامة ضعف أو قوة العمل. لتقييم نجاح السرد، ينبغي للمرء الانتباه إلى بنية القصة والتوصيف وطريقة تحويل الفكرة إلى دراما. كما أنه لا يمكن إعطاء حكم محدد حول معرفة المخرج بالمجتمع الإيراني بناءً على مكان الإنتاج فقط.

اتخذ أمير نادري طريقا مختلفا. قبل الهجرة، اشتهر بأفلام مثل "عداء" و"ماء، رياح، تربة"، وبعد انتقاله إلى أمريكا، جعل تجربة العيش في نيويورك جزءًا من عالمه السينمائي. "مانهاتن بالرقم" و"أ، ب، ج... مانهاتن" هي أعمال من نشاطه خارج إيران.

مرات لوس انجليس الناقد بيتر راينر، في مراجعته للفيلم في نوفمبر 1994، أشاد بقدرة نادر على التقاط الجو الحضري ونظرته البصرية، لكنه يعتقد أن قصة الفيلم كانت مصطنعة وباهتة مقارنة بجودتها البصرية. وفي الختام كتب أن نادري مخرج سينمائي حقيقي، لكن تصويره الشعري للمدينة كان يستحق فيلماً أفضل.

الفرق بين هذا المسار والأفلام التي تحاول إعادة بناء الحياة المعاصرة لإيران يكمن في موضوع السرد. في بعض أعماله، بدلًا من إعادة بناء المجتمع الأصلي، لجأ نادري إلى تجربة المدينة والوحدة ولقاء الإنسان ببيئة جديدة. وفي مثل هذه الحالة، فإن البعد عن إيران لا يقلل بالضرورة من دقة السرد؛ لأن المخرج لا يحاول إعادة خلق تفاصيل المجتمع الذي نأى بنفسه عنه.

وهذا التمييز مهم: فالقضية الأساسية ليست الهجرة، بل العلاقة بين موضوع الفيلم والموارد المتاحة لصانع الفيلم لروايته. كلما زاد اعتماد العمل على تفاصيل الحياة اليومية للمجتمع المصدر، زادت الحاجة إلى الوصول إلى المعلومات والخبرات الجديدة.

مخملباف وقبادي؛ تغير الجغرافيا وتغيير لغة السرد

تناول محسن مخملباف القضايا الاجتماعية والسياسية في إيران في جزء مهم من حياته المهنية. وبعد الهجرة تغيرت جغرافية وموضوع بعض أعماله. "بكاء النمل" و"الرئيس" من بين الأفلام التي تم إنتاجها خارج إيران.

يحكي فيلم "الرئيس" الذي تم إنتاجه عام 2014، قصة حاكم يجد نفسه بعد سقوط السلطة بين الأشخاص الذين كان يحكمهم مع حفيده. تم تصوير الفيلم في جورجيا، وبدلاً من إعادة إنشاء مجتمع معين بشكل مباشر، استخدم بنية استعارية للتعامل مع السلطة والمسؤولية.

وفي انتقاده لـ "الرئيس" لمحسن مخملباف، لا ينكر غودفري شيشاير على موقع روجر إيبرت قدرات مخملباف السينمائية، لكنه يرى أن الفيلم، رغم إظهاره مهارة المخرج، يفتقر إلى تفاصيل ثقافية وسياسية محددة كان من الممكن أن تساعد في جعله أكثر تأثيرا. وبحسب تفسيره فإن المسافة بين الشخصيات الحقيقية والبدائل الرمزية هي إحدى المشاكل التي قد تواجهها أعمال الفنانين المهاجرين.

يمكن أن يؤدي اختيار قصة رمزية إلى تقليل بعض القيود المفروضة على تمثيل مجتمع معين؛ لأنه بدلاً من أن يدعي عرض كل تفاصيل البلد، يسعى المخرج إلى قضية عامة على شكل قصة. ومع ذلك، ينجح الرمز أيضًا عندما تكون الشخصيات والمواقف معقدة بدرجة كافية. لا يمكن للفكرة السياسية وحدها أن تحل محل التوصيف والبنية الدرامية.

فيما يتعلق بهمن قبادي، يمكن فحص الفرق بين أعماله المبكرة وأفلامه اللاحقة. يتناول فيلما "زمن الخيول المخمورة" و"السلاحف تطير أيضاً" حياة أهالي المناطق الحدودية وكردستان ويستفيدان من سياق اجتماعي وجغرافي محدد. ويتناول فيلم "موسم وحيد القرن" الذي تم إنتاجه في تركيا، مصير شاعر مسجون وعائلة مفككة، ويستخدم الصور الشعرية لسرد الخسارة والفراق.

لا يمكن أن يُعزى الاختلاف بين هذه الأعمال إلى الهجرة فقط؛ كما يلعب التغيير في الموضوع والشكل ونوع القصة دورًا فيها. ومع ذلك، فإن المقارنة بينهما تثير التساؤل حول ما إذا كان البعد عن البيئة الاجتماعية في بعض الحالات يقود المخرج إلى روايات أكثر عمومية ورمزية. ينبغي البحث عن الجواب في الأعمال نفسها؛ إلى أي مدى تلعب التفاصيل الاجتماعية دوراً في تكوين الشخصيات وتطور القصة.

"العنكبوت المقدس" ؛ الفرق بين إعادة بناء الحالة والاعتراف المجتمعي

تناول علي عباسي قضية سعيد هاناي، قاتل النساء المتسلسل في مشهد، في فيلم "العنكبوت المقدس". الفيلم الذي تم تصويره في الأردن، يحكي قصة مراسل يتابع جرائم القتل ويواجه في طريقه عقبات وردود أفعال اجتماعية. حصلت زار أميربراهيمي على جائزة أفضل ممثلة في مهرجان كان السينمائي 2022 عن دورها في هذا الفيلم.

يتطلب صنع فيلم بناءً على حالة حقيقية الاختيار بين الأحداث والشخصيات. لا يمكن لأي فيلم روائي أن يحتوي على جميع أبعاد القضية أو المجتمع؛ لكن الطريقة التي يتم بها اختيار التفاصيل تحدد مدى تعقيد العمل ومصداقيته.

في تمثيل مجتمع لا يتواجد فيه المخرج بشكل مستمر، لا يتعلق الأمر فقط بالوصول إلى المعلومات التاريخية. من المهم أيضًا معرفة اللغة والعلاقات اليومية وردود الفعل الاجتماعية والاختلافات بين المجموعات المختلفة. إذا لم تكن هذه التفاصيل حاضرة بشكل كافٍ في السرد، فقد تصبح الشخصيات ممثلة لمفهوم أو وجهة نظر بدلاً من أفراد مستقلين ذوي دوافع متنوعة.

وينبغي دراسة هذه المسألة على وجه التحديد في مراجعة كل فيلم. لا حقيقة القضية وحدها تضمن دقة كل تفاصيل الدراما، كما أن التصوير في بلد آخر لا يعني ضعفاً قطعياً في السرد. المهم هو جودة الارتباط بين المعلومات والتوصيف وبنية القصة.

أصغر فرهادي؛ نقل أسلوب السرد القصصي إلى بيئة جديدة

إن مقارنة أعمال أصغر فرهادي في إيران مع الأفلام التي صنعها في فرنسا وإسبانيا هي مثال مناسب لدراسة مسألة ما إذا كان التغيير في جغرافية الإنتاج يؤثر على جودة السرد لدى صانعي الأفلام الإيرانيين. ويعد "انفصال نادر عن سيمين" و"عن إيلي" من الأعمال البارزة في مسيرة فرهادي، والتي تمكنت من جذب الجمهور الإيراني والدولي من خلال الاعتماد على العلاقات الاجتماعية والعلاقات الأسرية والغموض الأخلاقي. في المقابل، واجه فيلما "الماضي" و"الجميع يعرف" رغم وجود ممثلين معروفين وترحيب بعض النقاد، تقييمات وضعتهما في مرتبة أدنى من أفضل أعمال المخرج.

تدور أحداث فيلم "الماضي" في فرنسا ويحكي قصة رجل إيراني يعود إلى هذا البلد لإنهاء طلاقه. تدور أحداث فيلم "الجميع يعرف" أيضًا في إسبانيا وتبدأ بعودة امرأة إلى مسقط رأسها للمشاركة في حفل عائلي؛ حدث يغير العلاقات بين أفراد الأسرة.

وإجماع النقاد في موقع Rotten Tomatoes وصفوا فيلم "الجميع يعرف" بأنه عمل أقل من مجموع قدرات ممثليه وخطوة إلى الوراء بالنسبة لفرهادي. في ميتاكريتيك، حصل الفيلم على 68 درجة من أصل 100 بناءً على آراء النقاد. أي أن التقييم إيجابي بشكل عام، لكن ليس بمستوى الإعجاب الاستثنائي.

في كلا الفيلمين، يحتفظ فرهادي بجزء من نمطه المألوف من العلاقات المعقدة، والمعلومات الناقصة، والكشف التدريجي عن الأسرار. لكن نقل هذا النموذج إلى بيئة جديدة يتطلب معرفة العلاقات الاجتماعية والثقافية لتلك البيئة. العلاقات الأسرية وطريقة مواجهة الأزمة ورد فعل الشخصيات لا يمكن أن تظل قابلة للتصديق بمجرد نقل نمط القصة من مجتمع إلى آخر.

ويظهر هذان الفيلمان أن قدرة المخرج على تصميم التشويق والسرد متعدد الطبقات هي أحد عوامل النجاح المهمة؛ لكن بالنسبة لسرد مجتمع آخر، فإن معرفة البيئة مهمة أيضًا. إذا لم تكن الشخصيات والمواقف مرتبطة بشكل كافٍ بالسياق الاجتماعي للقصة، فحتى بنية القصة المتماسكة قد لا تكون قادرة على عرض إمكاناتها الكاملة.

محمد رسولوف؛ عندما يكون مكان البناء مختلفا عن مكان تسجيل الواقع

"معابد بذور التين" لمحمد رسولوف هو مثال مختلف. تم تصوير الأجزاء الرئيسية من الفيلم في إيران في ظل ظروف صعبة، واستمرت مراحل الإنتاج التالية في الخارج. تدور القصة حول عائلة في طهران، حيث تتزامن ترقية الأب إلى وظيفة محقق في المحكمة، مع احتجاجات اجتماعية وخلافات داخل الأسرة.

حصل هذا الفيلم على جائزة لجنة التحكيم الخاصة في مهرجان كان السينمائي لعام 2024، كما تم ترشيحه لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم عالمي. وأهميته في المناقشة الحالية تكمن في الفرق بين مكان إقامة المخرج ومكان تسجيل الصور ومكان الانتهاء من مراحل الإنتاج.

تسجيل الصور في الموقع الحقيقي وحده لا يضمن الجودة الفنية. لا يزال التحرير والتوصيف والبنية السردية وكيفية ربط التجربة الفردية بالتطورات العامة يلعب دورًا في النتيجة النهائية.

بيجاه هنغاراني؛ هل يمكن للأرشيف أن يحل محل تجربة اليوم؟

يتناول الفيلم الوثائقي "تمارين من أجل الثورة" للمخرج بيجاه أهنغاراني تاريخ إيران من اتجاه آخر. يستعرض هذا الفيلم، الذي عُرض لأول مرة في مهرجان كان السينمائي عام 2026 وفاز بجائزة العين الذهبية لأفضل فيلم وثائقي، أكثر من أربعة عقود من تاريخ إيران باستخدام الأرشيفات الشخصية والأفلام العائلية وصور احتجاجات الشوارع والصحف والتسجيلات الصوتية.