جلجامش، وأصغر فرهادي، وحسرة ثلاثية أنكيدو

في عصر الذكاء الاصطناعي لم يعد جلجامش الملك الجالس على العرش، بل إن أنكيدو والفكرة هما من سيحكمان. حتى في ختام ملحمة جلجامش نرى بوضوح أنه بعد موت أنكيدو يواجه جلجامش استعاريًا موته ونهايته، ويُبدي في رثائه حزنًا لافتًا.

السفير عرجان؛ أحمد أماني - "قصص موازية" فيلم جيد الإنتاج، على مستوى المعايير العالمية وجذاب؛ من الآمن أن نقول إنه فيلم فرهادي الأكثر تقنية. لكن هذه السلطة التنفيذية المذهلة تجعل عدم اكتمال سرده أكثر إيلاما. لقد خلق فرهادي عالماً جذاباً ومتقناً، لكن أفكاره الرائعة لا تحظى بفرصة الوقوف. إنه ليس نقصًا في الأفكار؛ هناك وفرة من الأفكار التي تفسح المجال لبعضها البعض قبل أن تصل إلى العمق. والنتيجة هي مفارقة غريبة: فيلم جيد الصنع يمكن أن يترك المشاهد في النهاية، ليس بسؤال حي، ولكن بإحساس بعدم الاكتمال.

هناك ثلاث أفكار، قبل كل شيء، تجذب الانتباه في الفيلم.

أولاً، ذكرى المؤلف للأب الذي يشتري بعد الانفصال شقة مقابل منزل الأم الجديد؛ على ما يبدو أن يكون الأطفال قريبين من أمهم، ولكن في الواقع أن يشاهدوا حياة المرأة التي فقدها. يذهب إلى غرفته كل ليلة ويرى في عينيه حياة والدته والرجل الذي دمر الأسرة. هذه ليست مجرد ذكرى الخيانة؛ تدور القصة حول شخص لا يستطيع التغلب على الخسارة ويستبدل العلاقة المفقودة بقرب المكان. بالنسبة له، النافذة هي إمكانية الرؤية وسجن في نفس الوقت.

ثانيًا، اكتشاف نيتا حول صوت الخطى: بعد العمل في استوديو إعادة إنتاج الصوت، اكتشفت أن كل شخص لديه صوت المشي الخاص به؛ يبدو الأمر كما لو أن الخطوات لها أيضًا شخصية. يا لها من فكرة رائعة: يُسمع الناس قبل رؤيتهم. يمكن أن يكون الصوت بمثابة توقيع حضور، ولكن يمكن إعادة إنشاء نفس التوقيع في الاستوديو. لذا فإن ما يبدو أنه علامة على الواقع قد يكون نتاج تزوير فني. ويرتبط عمل الشخصيات في إصدار الأصوات السينمائية، بهذه الطريقة، بالمشكلة الرئيسية للفيلم، وهي العلاقة بين المبني والحقيقي.

ثالثًا، وربما الأكثر أهمية، هي القصة التي تمتد إلى حياة رعاياها. يتخيل المؤلف العلاقات من خلف النافذة؛ في الواقع، قصته لا علاقة لها بالواقع: قصة المؤلف هي رواية امرأة ورجلين والوقوع في الحب والخيانة بين هؤلاء الثلاثة في الاستوديو؛ لكن في الاستوديو، نواجه شقيقين وامرأة لا تربطهما علاقة رومانسية أو خيانة. ولكن عندما تصل المخطوطة إلى أيدي أناس حقيقيين، فإن الخيال لم يعد يقتصر على الورق. ما لم يكن حقيقيًا في البداية يمكن أن يثير الشك ورد الفعل عند قراءته. القصة لا تمثل العالم فقط؛ يتدخل فيه.

وهنا يمكن أن نتذكر نيتشه في كتاب "أنساب الأخلاق": الكاهن الزاهد أول جروحه ليلعب دور الطبيب. بالطبع، لا ينبغي الخلط بين مؤلف الفيلم بشكل مباشر وبين القس نيتشه؛ العلاقة بين الاثنين هي آلية يمكن من خلالها أن يؤدي التفسير إلى تفاقم المعاناة. إن السرد يبعث الحياة في الجرح، ثم يرى الناس العالم من خلال عدسة هذا الجرح.

والسؤال هو: لماذا نواجه في «القصص الموازية» أفكارًا خالصة أكثر من تحقيقها الكامل؟

لتفسير هذه المسافة، يمكننا الاستعانة بملحمة جلجامش.

في الملحمة، يذهب جلجامش لمحاربة خومبابا، حارس البرية العظيم، لكنه غير قادر على هزيمته بمفرده. إنكيدو، الذي جاء من عالم البرية وانضم إلى الحياة البشرية، يرافق جلجامش. هذان يقتلان خومبابا. ولكن بعد النصر، أمرت الآلهة بموت إنكيدو. جلجامش، حزينًا على صديقه، يواجه حقيقة وفاته.

في هذه القراءة المجازية، جلجامش هو القدرة على أداء العمل: المهارة والسهولة والإتقان والقدرة على الصنع. إنكيدو فكرة إبداعية يجب أن تخرج من الحالة الخام وتعيش في السرد. كما أن خمبابا هي عقدة القصة ومقاومة القضية التي يريد العمل مواجهتها؛ ذلك التعقيد والتعقيد البشري الذي لا يُهزم بمجرد "الاقتراح" و"إظهار المهارات".

وبطبيعة الحال، الفكرة والتنفيذ ليسا مجالين منفصلين تماما. يمكن أيضًا أن يكون اختيار الصوت أو الفيديو هو الفكرة بحد ذاتها. والمعنى أن السلطة التنفيذية، مهما عظمت، لا تكفي دون تنمية الخبرة الإنسانية.

التطوير هو أن تتحول الفكرة من تصميم جذاب إلى قوة حية.

"القصص الموازية" بهذا المعنى هي جلجامش القوي مع ثلاثة إنكيدوس محتملين. لكن لا أحد منهم يحصل على الوقت الكافي للظهور. يظهر الفيلم وجوههم، دون أن يبذلوا كل قوتهم في الميدان. الفشل لا يأتي من قلة الخيال، بل من فشله.

تجد ملحمة جلجامش معنى جديدا في أفق الذكاء الاصطناعي. لنفترض أنه في يوم من الأيام من الممكن إنتاج فيلم مقنع للغاية من الناحية البصرية والفنية من خلال تقديم نص وتعليمات مفصلة. في هذه الحالة، سيصبح الوصول إلى جزء من قوة جلجامش أكثر سهولة. لكن يبقى السؤال: ما الذي يجب بناؤه ولماذا وإلى أي مدى؟ هذه هي بالضبط مشكلة إنكيدو.

المشكلة هي أن إنتاج فكرة ليس مثل رعايتها؛ كما أن إنشاء صورة مبهرة لا يعني بالضرورة خلق تجربة دائمة.

بتعبير أدق، في عصر الذكاء الاصطناعي، لم يعد جلجامش هو الملك الجالس على العرش، بل إنكيدو وإيديا هما من سيحكمان. وحتى في نهاية ملحمة جلجامش، نرى بوضوح أنه بعد وفاة إنكيدو، يواجه جلجامش موته ونهايته مجازيًا، وينعي موته.

مما لا شك فيه أنه من المفيد مقارنة القصص الموازية مع فيلم "شيرشانبيسوري". هذا الفيلم، في هذه القراءة، له تركيز درامي واضح ويوسع الشك والخيانة والخوف والأحكام حول هذا التركيز. حتى لو اعتقدنا أن "القصص الموازية" أكثر طموحًا في التنفيذ، فإن "شيرشانبيسوري" يمتلك إنكيدو مكتمل الأركان: فكرة تنمو في مواقف الشخصيات وقراراتها، بدلاً من مجرد تقديمها.

ربما يكون الشكل الأكثر ملاءمة لـ "القصص الموازية" هو عمل ثلاثية، تمامًا مثل ثلاثية كيسلوفسكي؛ ليس إعادة إنتاج لفيلم "Blue, White, Red"، بل ثلاثة أفلام مستقلة ومترابطة، ولكل منها ملعبه الخاص. تكمن أهمية نموذج كيسلوفسكي في هذا الاستقلال مع الارتباط: ثلاثة أفلام يخلق كل منها عالمه السردي الخاص، ولكنها معًا تفتح أفقًا مشتركًا. في الحقيقة، "القصص الموازية" هي ضحية عدم توفر الوقت الكافي لسرد هذه الأفكار الثلاث القوية التي تكمن في قلب الفيلم.

فيلم عن النظر والأسر في الفقد؛ واحد حول الصوت والهوية وإعادة بناء الوجود؛ والآخر عن الخيال الذي يلوث الواقع ويحوله.

في مثل هذه الثلاثية، كان لكل فكرة فرصة للتطور في قصة مستقلة؛ تتشكل الشخصيات والعلاقات والعواقب وتنتهي. ثم هؤلاء الإنكيد الثلاثة، بدلاً من عدم الظهور في الوقت المحدود للفيلم، يمكن لكل منهم أن يقف بجانب جلجامش فرهادي.

ما يأسف عليه "القصص الموازية" هو بالضبط ما يلي: أحضر فرهادي ثلاثة إنكيدوس الأقوياء إلى الميدان، لكنه لم يوفر الفرصة لمرافقتهم بشكل كامل. وفي استعارة هذا النقد، يفوز خومبابا ليس بسبب ضعف جلجامش، ولكن بسبب عدم اكتمال اتفاقه مع إنكيدو.

رغم أن «قصص موازية» هو بلا شك فيلم مذهل وجذاب وقوي من الناحية المرئية والإنتاجية، ربما لو تم إنتاجه على شكل ثلاثية، لكنا الآن أمام أعمال عالمية، مثل ثلاثية «أزرق، أبيض، أحمر» ومجموعة «الوصايا العشر» لكريستوف كيسلوفسكي، من فنان إيراني مفكر.

تلك الثلاثية التي لم يتم إنتاجها لا تزال خيالية: إذا أتيحت لكل فكرة من هذه الأفكار الثلاثة الفرصة للعثور على صوت خطاها، فما هو نوع العالم الذي يمكن أن يخلقه فرهادي؟