«البومة العمياء»: جرح الظل في الروح

«البومة العمياء» ليست من الكتب التي يمكن قراءتها ثم إغلاقها وتركها جانبًا. بعض الروايات تبقى في الذهن بعد انتهائها لأنها تروي حكاية جيدة أو تخلق شخصية لا تُنسى. أما «البومة العمياء» فتبقى بطريقة أخرى؛ إذ يترسّب في القارئ شيءٌ من نوع الهواء والطعم والعتمة، ونوعٌ من الألفة الغامضة مع جرحٍ ربما كان موجودًا في الإنسان قبل ذلك، لكنه لم يكن له اسم.

خدمة أدب سفير أرجان في إيران (سفير أرجان) - داود خاني خليفة موهل، الناقد الأدبي: "البومة العمياء" ليست من تلك الكتب التي يمكن قراءتها فقط ثم إغلاقها ووضعها جانبًا؛ بعض الروايات تبقى في الأذهان بعد الانتهاء منها لأنها روت قصة جيدة أو خلقت شخصية لا تنسى، لكن البومة العمياء تبقى بطريقة مختلفة. هذا الكتاب يستقر في ذهن القارئ، شيء مثل الهواء والذوق والظلام ونوع من الألفة الغامضة مع جرح ربما كان في الإنسان من قبل، لكن لم يكن له اسم. عندما تخرج من قراءتها، لا تشعر أنك أنهيت قصة للتو، تشعر أنك عشت فترة في مكان مغلق ومسموم لا تزال جزيئاته ملتصقة بملابسك وبشرتك ونظرتك. ومن هنا تأتي متانة البومة العمياء: لأنها لا تعطي معنى فحسب، بل تخلق حاضرًا. إنه لا يروي فقط، بل يخلق جوًا.

منذ السطر الأول، يوضح صادق هدايت مهمة كل شيء: "في الحياة جروح تأكل الروح في العزلة ببطء، مثل البعوضة في العزلة". وقد وردت هذه الجملة أكثر من مرة، لدرجة أن الإنسان قد يجهل حدتها الأولية بسبب التكرار. لكن الحقيقة هي أن هذا الخط لا يزال من أدق المداخل إلى عالم البوم العمياء. نحن هنا لا نتعامل مع رواية تريد الحديث عن المعاناة، أو شرح أسبابها، أو استخلاص استنتاجات أخلاقية واجتماعية منها. نحن نتعامل مع نص يتحدث من داخل المعاناة. وهذا ليس فرقا صغيرا. في العديد من الأعمال، الألم هو الموضوع؛ في البومة العمياء، الألم هو نوعية الإدراك. يرى الراوي العالم من خلف جرح ليس طازجًا ولا سطحيًا ولا قابلاً للشفاء. استقر هذا الجرح في عينيه والآن شوه كل شيء.

ولهذا فإن عالم هذه الرواية ليس عالماً متوازناً منذ البداية. كل شيء عنه كثير جدًا. الأمور أثقل مما ينبغي. تبدو الظلال أكثر حيوية من البشر. الرغبة تفوح منها رائحة الفساد. الوحدة ليست مجرد عزلة؛ إنه نوع من الطرد من العالم المشترك. الراوي لا يثق بالخارج ولا بالداخل. لا يستطيع أن يعيش في الواقع ولا يرتاح في الخيال. كل شيء إما بعيد جدًا أو قريب جدًا بالنسبة له. إما ساحرة أو مثيرة للاشمئزاز. في البومة العمياء، يضيع ما يسمى بالعلاقة الصحية والمتوازنة مع العالم. هذا هو المكان الذي تتجاوز فيه الرواية السرد الحزين البسيط وتصبح تجربة أعمق: تجربة انهيار الواقع.

ومن أروع وأروع الاعترافات في الكتاب حيث يقول الراوي: "إنها فقط لأقدم نفسي لظلي" ثم يتابع بشكل أكثر وضوحا: "أنا أكتب فقط لظلي الذي يرقد على الحائط أمام المصباح، علي أن أقدم نفسي له". في هذه السطور القليلة تصل الوحدة إلى ذروتها، لكنها ليست الوحدة المعتادة. هنا، لم يعد الأمر مجرد مسألة الابتعاد عن الآخرين. الشخص الذي عليه أن يقدم نفسه لظله ممزق من الداخل. إنه لا يزال على قيد الحياة، ولا يزال لديه لغة، ولا يزال يكتب، ولكن هناك مسافة بينه وبين نفسه. وكأن هذا الجزء المشرق واليومي من وجوده لم يعد كافياً لتفسير نفسه. وينبغي أن يجيب أيضًا على ذلك النصف الصامت، المنحني، المظلم، والصبور؛ إلى شيء منفصل عنه وفي نفس الوقت أقرب إليه من أي شخص آخر.

الظل في هذه الرواية ليس مجرد صورة شعرية، وليس مجرد مصفوفة، وليس مجرد علامة وهم. الظل في "البومة العمياء" هو الجمهور، والشاهد، والقاضي، والجزء الخفي من الكائن الذي يخاف منه الراوي وفي نفس الوقت لا يستطيع اللجوء إليه. عندما يكون الشخص بعيدًا عن نفسه، يفقد العالم الخارجي أيضًا استقراره السابق. هذا هو المكان الذي تستمر فيه الحدود بين الواقع والوهم في الانزلاق في البومة العمياء. ليس بسبب لعبة الشكل، وليس لأن المؤلف يريد أن يحل لغزًا مع القارئ، ولكن لأن هذه هي تجربة الراوي. العقل المتصدع من الداخل يرى العالم أيضًا متصدعًا. ولهذا السبب عندما يسأل الراوي عن الناس إذا لم يخلقوا لخداعه، وإذا لم يكونوا "حفنة من الظلال"، فإننا لا نتعامل مع الشك البسيط؛ نحن على جانب فقدان الثقة الأساسية في الواقع. ولم يعد الآخرون أشخاصًا أقوياء ومستقلين. إنهم يقتربون من شبح، بديل، وجود زلق ومهدد.

في مثل هذا العالم، لا يمكن للمرأة أن يكون لها وجه هادئ وموحد. المرأة في The Blind Owl هي عبارة عن حقل أزمة أكثر من كونها شخصية. يراها الراوي في قطبين: امرأة أثيرية وشخصية. المرء بعيد جدًا ونقي وصامت لدرجة أنه يشبه المظهر أكثر من كونه حضورًا؛ والآخر يغرق في الابتذال والكراهية والرغبة لدرجة أن الراوي ينجذب إليه وينفر منه. ولا يقتصر هذا التقسيم على النساء فقط؛ يتعلق الأمر بقدرة عقل الراوي على إقامة علاقة. فهو لا يستطيع أن يتحمل الآخر كإنسان حقيقي، محدود، ناقص، أرضي، مستقل. عليه إما أن يرفعه عالياً بحيث لا يمكن الوصول إليه، أو أن يخفضه إلى مستوى منخفض بحيث يمكن التسامح معه بازدراء. ولهذا عندما يتحدث عن ليكاتي فإن لغته مليئة بالكراهية من جهة والتبعية من جهة أخرى. يقول: "هذه المرأة... هذه الليكات... هذا السحر، لا أعرف أي نوع من السم انسكب في روحي، في كياني الذي لم أكن أريدها فحسب، بل كنت أحتاج إلى كل جزء من جسدي، كل جزء من جسدها". ومن ثم يصل إلى جملة توضح مدى جرح الراوي وطبيعة العلاقة المدمرة: "كان الأمر كما لو أن ليكاتي هذا كان يستمتع بتعذيبي".

إذا قرأنا هذه المقاطع كأمثلة على كراهية النساء أو المرض العقلي فقط، فقد رأينا جزءًا من الحقيقة، ولكن ليس جوهرها. بالطبع هذه الطبقة موجودة في النص ولا يمكن تجاهلها. لكن الأهم من ذلك أن التوجيه في هذه الازدواجية يظهر عدم قدرة الشخص الجريح على مواجهة الآخر. لا يستطيع الراوي أن يواجه المرأة كإنسان حقيقي ومتساوي، ولا يستطيع أن يختبر رغبته بطريقة صحية. بالنسبة له المرأة إما شبح مقدس أو جسد نجس. وفي كلتا الحالتين، ما يبقى غائباً هو الإنسان. هذا هو المكان الذي تتجاوز فيه رواية "البومة العمياء" الرواية المظلمة والرمزية وتصبح وثيقة لفشل العلاقات. علاقة تمتزج فيها العاطفة والكراهية والخجل والجسد والازدراء بحيث لا يبقى شيء من المودة أو إمكانية رؤية الآخر.

هدايت لا يتقدم بهذه الفوضى بالمناقشة والتفسير. قوته في هذه الرواية هي قوة الصورة. لكن الصورة في بوف كور ليست صورة زخرفية؛ الصورة هي أداة الإدراك. الأشياء الموجودة في هذا الكتاب ليست مجرد أشياء. وكل منها يحمل عبء نفسية الراوي. مقلمة، لوتس، جرة، فتحة، ظل، جزار، مربية، رجل عجوز في حظيرة خنزير، كلها أكثر من مجرد دعائم مسرحية. ويظهر كل واحد منهم في مرحلة ما من السرد كما لو أنهم لم يأتوا من الخارج، بل سقطوا على العالم من داخل الراوي. وعندما يقول إنه كان عليه أن يرسم مشهدا على غلاف الدفاتر طوال اليوم، ويصف ذلك المشهد بأنه "كنت أرسم دائما شجرة أرز ورجل عجوز رابض تحتها.. وأمامه فتاة ترتدي فستانا أسود طويلا تنحني لتقدم له زنبقة"، لم يعد هذا مجرد وصف لوظيفة أو عادة. هذا المشهد هو الشكل البصري لهوسه. ويكرر نفس الصورة، لأنه لم يخرج منها فعلا.

النقطة الأهم هي أنه فيما بعد، فإن نفس الصورة تتجاوز مستوى الرسم والتلوين ويبدو أنها تحدث في العالم الخارجي أيضًا. في هذه اللحظة، ينهار أحد الحدود الأساسية للرواية: الحد بين الخلق والملاحظة، بين العقل والموضوع. هل رأى الراوي شيئًا في الخارج ثم رسمه، أم أنه رسمه كثيرًا لدرجة أنه رأى العالم أخيرًا بنفس الشكل؟ هدايت يتعمد ألا يعطي إجابة محددة، لأن الإجابة القاطعة تقتل المشهد. المشكلة ليست في حل اللغز؛ المشكلة هي أن نفهم إلى أي مدى أصبح عقل الراوي سجناً لصورته. يبدو الأمر كما لو أنه لا يخلق شيئًا، بل هناك شيء محفور فيه بالفعل، ولا يُحكم عليه إلا برؤيته مرات عديدة في الفن، وفي الذاكرة، وفي الواقع. وهذا هو المعنى العميق للتكرار عند البومة العمياء. التكرار ليس صناعة هنا؛ إنه التقدير.

يعد الرجل العجوز في خانزاربانزري أحد أثقل تجسيد لهذا المصير. منذ ظهوره الأول، بتلك الوقفة المنحنية، وذلك الوجه المهترئ، وتلك الرائحة القديمة والعفنة، هو أكثر من مجرد شخص عادي. وجوده مثل وصمة عار الزمن، مثل شيء نهض من قاع تراكم السنين والاضمحلال. فهو ليس حيًا بالكامل، ولا ميتًا بالكامل؛ إنها ليست خارجية بحتة، وليست داخلية بالكامل. إنه يجلب نوعًا من الألفة للمريض، كما لو أن الراوي قد رآه في مكان ما من قبل، أو ربما كان قد حمله بالفعل. مع الحلي، مع انتشار الأشياء المستعملة والمنخفضة القيمة، مع حالة تتأرجح بين المهرج والشرير، يتحول إلى وجه ساحر لا مفر منه. شيء من مستقبل الراوي مخفي فيه. وكأن الإنسان الذي يبقى في جرحه ولا يجد مخرجاً، يتحول في النهاية إلى جعد وخنزير.

بجانبه، ربما تكون الجرة هي الشيء الأكثر إثارة للصدمة في الرواية. شيء يبدو عاديًا وحتى عاديًا على السطح، لكنه في يد الراوي يصبح نقطة التقاء لعدة خطوط رئيسية: المرأة، والموت، والتربة، والماضي، والتكرار. المثل العامي الذي يطلق على الجرة "Yeh Goldon Raghe، مجرفة مدينة راي القديمة" بسيط وكل يوم على مستواه. لكن هذه البساطة تجعل المظهر التالي للجرة أكثر رعبا. لأن الشيء يخرج من قلب الشيء العادي ويتحول إلى شيء شرير. عندما يقول الراوي: "لقد وضعت الجرة على صدري"، فإن الشيء لم يعد قطعة أثرية؛ إنه عبء يقع مباشرة على النفس. ومن ثم عندما يرى عليها "وجه امرأة"، "عيناها سوداء كبيرة، أكبر من المعتاد، عيون عتاب"، وكأن كل سطور الرواية المتناثرة تجتمع معًا مرة واحدة.

الجرة الموجودة في بوف كور ليست فقط من بقايا التاريخ؛ إنها ذاكرة التراب. إنه شيء خرج من تحت الزمن ليثبت أن لا شيء مدفونًا يختفي حقًا. المرأة، بتلك العيون الكبيرة العاتبة، مطبوعة على جسم الجرة، وكأن الرغبة والموت منحوتا في مادة واحدة منذ البداية. عند هذه النقطة، يشعر القارئ أن هوس الراوي ليس مجرد نتاج تجربة يومية أو حادثة شخصية. وكأن هذا الجرح أقدم من حياته الشخصية. الوقت يأتي من أبعد وأظلم الطبقات. الإخراج بمثل هذه المشاهد يخرج تجربة الراوي من الحالة النفسية البحتة ويقربها من شيء أسطوري وكابوسي، دون أن يخرج نغمة العمل عن أرض الواقع.

في هذا العالم حيث كل شيء إما مسموم أو على وشك الفساد، المربية هي واحدة من الحضور الناعم والأرضي القليل في الرواية. عندما يقول الراوي: "لم يبق لي سوى مربيتي وامرأة متحللة"، تجلب المربية معها رائحة المنزل، والماضي، والألفة، ونوعًا من الرعاية الصامتة ضد كل هذا الظلام. إنه مرتبط بالطفولة وبطبقات الحياة الأساسية والبسيطة تلك؛ في وقت لم يكن فيه كل شيء قد سقط بهذا السوء. لكن فن التوجيه هو أنه لا يحول حتى هذا الحضور إلى مأوى كامل. المربية لطيفة ولكنها ليست منقذة. إنه يجلب القرب، لكنه لا يجلب الخلاص. إنه يقلل من الشعور بالوحدة، لكنه لا يملأ الفجوة الأصلية. في البومة العمياء، لا شيء لديه القدرة على الإصلاح النهائي. لا ذاكرة ولا جسد ولا حب ولا فن. كلها مجرد أشكال للتكيف، وليست طرقًا للهروب.

ويمكن رؤية نفس المنطق في صورة الجزار. يتحدث الراوي عن "محل جزارة متواضع"، لكن هذا المحل ليس مجرد جزء من المناظر الطبيعية للمدينة. إنه حضور كثيف، كثيف، رمزي تقريبًا للصفة التي يراها الراوي في العالم: القتل، والاستهلاك، واختزال الحياة في لحم. وانتشرت له هذه النظرة فيما بعد من مستوى المدينة، حيث يقول: "كانت خدودي حمراء ولون اللحم أمام محل الجزارة". هذا التشبيه ليس فقط لتكثيف الشعور بالمرض. لم يعد الراوي في المرآة يرى نفسه كإنسان موحد ومستقل؛ يرى شيئًا يقترب من عالم الذبح والتقطيع. وهنا يسقط جسم الإنسان أيضاً من كرامته الإنسانية ويشبه مادة قابلة للاستهلاك. وهذا من أكثر إنجازات الرواية وحشية: إظهار أن العالم المريض لا يؤذي الروح فحسب، بل يشوه الجسد أيضًا.

ولكن إذا أردنا أن نسأل لماذا لا تزال "البومة العمياء" على قيد الحياة، ولماذا بعد كل هذه السنوات لا يزال بإمكانها أن تطارد القارئ وتزعجه وتأسره، فلا ينبغي العثور على الإجابة إلا في ظلامها أو رمزيتها. الروايات المظلمة لم تكن قليلة ونسي الكثير منها. ما يميز "البومة العمياء" عن العديد من الأعمال هو صدقها الوحشي. ولا يحاول هدايت في هذه الرواية أن يجعل الألم أنبل أو أجمل أو أبلغ مما هو عليه. فهو لا يصنع من الجرح فضيلة أخلاقية. إنها لا تقوم بلفتة فكرية من الوحدة. الجنون لا ينتج سحراً رومانسياً. راويه مريض في بعض الأماكن، مرير، ملتوي، بل ومزعج وبغيض في بعض الأحيان، لكنه ليس مزيفًا. وهذا الكسل هو الذي يبقي الكتاب على قيد الحياة. يشعر القارئ بالارتباط بمجال من التجربة الإنسانية لم يتطرق إليه المؤلف.

بالطبع، هذا لا يعني أنه يجب الثناء على البومة العمياء دون قيد أو شرط. وبالمناسبة، فإن أحد شروط قراءته بجدية هو رؤية حدوده إلى جانب عظمته. في كثير من الأماكن، تتسم نظرة الراوي للمرأة بالملكية والإهانة والخوف. في الرواية، عالم الآخرين لديه فرصة أقل للاستقلال من وراء عينيه. تدور أحداث الكتاب أساسًا في أرض النفس المجروحة والمريضة، ولهذا السبب ينأى بنفسه أحيانًا عن تعدد الأصوات البشرية والانفتاح. ولكن ربما يكون هذا أيضًا جزءًا من صدق العمل. لم يكن هدايت يريد أن يجعل كل شيء متوازناً وعادلاً. أراد أن يغوص في عقل غارق في ذاته بعمق، ويرى كل شيء من وراء نفس الجمود. وهذا أيضًا شكل من أشكال الواقعية، وإن كانت واقعية مؤلمة ومحدودة.

"البومة العمياء" هي واحدة من تلك الأعمال التي لا يمكن تكرارها بسهولة، ليس بسبب تعقيدها الهيكلي، ولكن لأنها كتبت من وجهة نظر محددة للغاية ومجروحة للغاية. في هذا الكتاب لا يريد هدايت أن يعلم، ولا يريد أن يواسي، ولا أن يصنع بطلا، ولا حتى أن يروي قصة متماسكة. إنه يريد تسجيل هدية، وإضفاء الحيوية على الفضاء، وإظهار شكل من الوجود بصدق ليس صحيًا ولا مفهومًا للخارج، ولكنه حقيقي. وربما هذا ما يجعل الكتاب ليس مظلمًا فحسب، بل صادقًا أيضًا. والصدق هو الذي يبقى، حتى عندما يكون الظلام، حتى عندما يكون مؤلمًا، حتى عندما يكون غير مريح.

"البومة العمياء" ليست رواية تريد أن تكون محبوبة. لكنها رواية، بمجرد قراءتها، لا تعود بالكامل. يبقى ظله. وربما هذا هو أفضل تعريف للاستمرارية: ليست الشعبية، بل الحضور الذي لا يمكن التفوق عليه تمامًا.

كتب علي نيكوي: إن سوسيانت ليس مفهومًا ثابتًا في تاريخ الفكر الزرادشتي، فهو في بعض الأحيان له معنى أوسع ويكون قريبًا من "مفيد" و"مفيد"، في الأفستا اللاحقة يصبح أقرب إلى شخصية نهاية العالم وفي التقليد البهلوي، فيما يتعلق بالسوسيان وفرشجرد، يجد شكلاً أكثر نهائية. الخلق مقيد؛ لكن القيامة ليست نهاية هذا الطريق أيضًا، فعودة الإنسان من الموت ليست سوى إحدى مراحل العملية التي تربط مصير الإنسان بمصير الخليقة كلها.

إن كتاب "الرأسمالية والرغبة؛ التكلفة النفسية للسوق الحرة" من خلال إقامة صلة بين التحليل النفسي والماركسية والنقد الأيديولوجي وبالاستعانة بمثال مأخوذ من السينما والأدب والثقافة الاستهلاكية والحياة اليومية، لا يضيء سر استمرارية وجاذبية الرأسمالية فحسب، بل يقدم أيضا أفقًا نظريًا للتفكير في إمكانية التخلص من هذا الشكل من القهر.

"البومة العمياء" ليست واحدة من تلك الكتب التي يمكنك قراءتها ثم إغلاقها ووضعها جانبًا. بعض الروايات تبقى في الأذهان بعد الانتهاء منها لأنها روت قصة جيدة أو خلقت شخصية لا تنسى. لكن البومة تظل عمياء بطريقة مختلفة. هذا الكتاب يستقر في ذهن القارئ، شيء مثل الهواء، والذوق، والظلام، ونوع من الألفة الغامضة مع جرح ربما كان في الإنسان من قبل، لكن لم يكن له اسم.

العناقي بهروزي، المعلم والباحث الرائد الذي أنقذ كنوز فارس القديمة من الاضمحلال والنسيان بصحته وجهوده المتواصلة.

أذربيجان الشرقية - تبريز، التي كانت ذات يوم منشأ أول مدرسة إيرانية للمكفوفين، يتحمل اليوم "مركز طباعة المكتبة المركزية" التابع لها عبء إنتاج مليون و200 ألف صفحة من كتب برايل في البلاد. لكن القفزة الهائلة في التكاليف والارتفاع الكبير في أسعار الورق المستورد ربطت حياة هذه المطبوعة المتخصصة بالدعم الفوري وغير المشروط من الأمناء.

التقى وزير الثقافة والإرشاد الإسلامي بالسيد فريد قاسمي عالمه وكاتبه.

شارع لم يعد يحبه أحد: قصة جواد مجابي؛ شاعر كتب لمدة عشرين عاما ولم ينشر. من "شارع شهرزاي السابق" واستراحة عمر إلى الروايات المغبرة التي كانت تنتظر الإذن منذ سنوات. مذكرة عن مدينة فقدت شبابها وقلم لم يتوقف رغم كل البنود عن الكتابة وعاش الكتابة.

زنجان - قال المؤلف والمترجم زنجاني: إن نسبة المبيعات واستقبال الجمهور والتعريف بالأعمال المحلية وإقامة علاقة مستقرة بين المؤلفين والقراء هي من مؤشرات نجاح معرض زنجان الحادي عشر للكتاب.

لكل مسافر قصة، وكل طريق يمكن أن يكون بداية لقصة جديدة. ومع إصدار بوستر رحلتها الأولى، أصبحت "تاكسي" جاهزة للانطلاق وسيتم إطلاقها على منصة شيدا اعتباراً من الأربعاء 29 أكتوبر.

زنجان - أعلن الأمين التنفيذي لمعرض زنجان الحادي عشر للكتاب عن تمديد ساعات الزيارة حتى الساعة العاشرة مساء في الأيام الأخيرة للمعرض، وأشاد بالاستقبال غير المسبوق من المواطنين والحملات الثقافية.

جيلان - تم تقديم كتاب "نظرة إلى تشكيل وأنشطة مجالس وجمعيات مدينة رشت" في دار ثقافة جيلان.

بمناسبة ذكرى ولادة عقيلة بني هاشم حضرة زينب الكبري (ع)، ستقام في العاصمة مراسم تشييع البير غلام ومدى بشكسوت أهل البيت (ع) بهدف الحفاظ على سنوات نضالهما الثقافي والأدبي والأخلاقي.

صدر كتاب "إخراج مسرح الدمى في عصر الوسائط المتعددة" من تأليف شادي أسد بور والدكتور مير علي رضا داريابيجي، مع التركيز على تقصي تطورات مسرح الدمى المعاصر وتأثير الوسائط الرقمية على الأداء وأساليب الإخراج.

"Mad Men of Paris"، عنوان مجلد جديد من القصص القصيرة اختارته جائزة أو هنري، ترجمة ليدا ترزي، دخل سوق الكتاب من قبل دار نيستان للنشر.

بمناسبة اليوم العالمي للعصا البيضاء ينظم مركز ارسباران الثقافي برنامج خاص "ليلة شعرية وموسيقى للمكفوفين" بحضور نخبة من الشعراء والفنانين وأهل الثقافة والفن.

صدر كتاب "الذكاء الاصطناعي والقنبلة: الاستراتيجية والمخاطر النووية في العصر الرقمي" من تأليف جيمس جونسون وترجمة محمد أمين بورهسينجوجلي في جهان كتاب.

وقال غلام رضا عواني: إن ترجمة الأعمال الفلكية الإيرانية والهندية واليونانية إلى اللغة العربية كان لها دور مهم في تكوين وتوسيع علم الفلك في الحضارة الإسلامية. وقد وفرت ترجمة الأعمال المتعلقة بالزيج الإيراني والهندي بالإضافة إلى كتاب المجستي لبطليموس الأساس لتعريف العلماء المسلمين بالإنجازات السابقة.

حصل البروفيسور بيريجارينا على العديد من الجوائز والتكريمات الدولية من باكستان والهند وإيران، من بينها الميدالية الذهبية لأفضل مدرس للغة الفارسية من الحكومة الإيرانية قبل الثورة الإسلامية وجائزة أفضل كتاب عالمي من جمهورية إيران الإسلامية عن ترجمة المثنوي عام 2009.

وقال الرئيس التنفيذي لدار الكتاب والأدب الإيراني، في اجتماع أعضاء هيئة التدريس لجائزة جلال الأحمد الأدبية التاسعة عشرة، عن ضرورة الحفاظ على مصداقية هذه الجائزة: إن إحدى طرق الحفاظ على مصداقية العلامة التجارية لهذه الجائزة هي أنه إذا لم تر لجنة التحكيم عملاً جديراً في إحدى المجموعات، فلن يصروا على تقديم العمل المختار.

خوزستان- نشر العدد 32 من المجلة الأدبية "سيا مشاخ" حالة نصف قرن من الجهود الأدبية لعدنان الغريفي.

يعود تاريخ أول سيارة تحمل لوحة ترخيص في البلاد إلى عام 1305، عندما وصلت السيارات الأولى إلى إيران. في ذلك الوقت تم تجميع مجموعة من الأنظمة تتضمن 32 بندًا لترقيم السيارات، على الرغم من أن هذه القواعد تم الانتهاء منها بعد ثلاث سنوات من دخول السيارات، أي في عام 1308. وبحسب هذه الأنظمة، كان على السيارات تركيب خمس لوحات منفصلة.

يعكس كتاب "يادجار نيك" جزءًا من جهود المجتمع الزرادشتي في الحفاظ على ثقافة وتاريخ إيران ويزد ويظهر التوافق الثقافي والاجتماعي بين الزرادشتيين والمسلمين في يزد. "التذكار الطيب" يذكرنا بذكريات وروائح وأذواق ومشاهد ومسموعات وأسماء كانت ورحلت.