لا خيار آخر بين العروض الشعبية والفاخرة للمشاهدة
هذه الأيام، قائمة العروض المسرحية المعروضة لمن يهتمون بالمسرح الجاد تكاد تكون خالية. فالكوميديا الضعيفة والمسرحيات باهظة التكلفة التي تُعرض في الفنادق والملاعب الرياضية ليست بالتأكيد ما يرضي هذه الفئة ويبعث على الارتياح.
دراسة لأحوال المسرح هذه الأيام في حوار مع رحمت أميني، أستاذ جامعي ومخرج مسرحي
في هذه الأيام، غالبًا ما تكون العديد من العروض على خشبة المسرح فارغة لأولئك الذين يهتمون بالمسرح الجاد. فالكوميديا الضعيفة والمسارح الباهظة الثمن التي تعرض في الفنادق والملاعب الرياضية ليست بالتأكيد ما يرضي ويشجع هذه الفئة.
سفير أرجان، شقيق أرفينيجاد: المسرح الإيراني أو ربما الأصح مسرح طهران ينقسم إلى ثلاثة أجزاء في الوقت الذي نحن فيه. الجزء الذي أصبح أكثر جرأة الآن ويتضمن كوميديا أكثر سخافة من ذي قبل وباسم إضحاك الجمهور، يفعلون بالمسرح ما فعله الإسكندر مع برسبوليس. الكثير من النكات الجنسية والرقص والضحك بأدنى أشكاله هي السمات الرئيسية لكل هذه العروض. بالطبع نحن لا نتحدث عن العروض التي نعرفها بالمسرح الحر، بل نتحدث عن العروض التي تقدم في المسارح العامة والخاصة، وهذا ما يجعل القصة خطيرة: انتقال نغمة وشكل المسارح الحرة إلى المسرح الرسمي، وهو ما يفترض أن يثير أسئلة، كوميدية أو غير كوميدية، ويجعل الجمهور يفكر. أما الجزء الآخر من المسرح اليوم فيشمل ما يسمى بالمسرح الفاخر ومسرح الحفلات الموسيقية ويحاول جذب الجمهور بتذاكر باهظة الثمن وممثلين مشهورين. في هذه الأثناء، بالطبع، هناك عروض حيث لا تزال النساء يحاولن أن يظلن مشرفات ومنتجات في هذه الفوضى.
تحدثنا عن حال المسرح هذه الأيام مع رحمت أميني، أستاذ جامعي ومخرج مسرحي.
برأيك ما هو موقف المستقل اليوم؟ مسرح لا يريد جذب الجمهور بالألعاب والحيل المختلفة؟
إذا أردنا أن نستعرض فترة ما بعد الثورة للإجابة على سؤال لماذا سقط المسرح المستقل حتى يومنا هذا، لأنه ليس يوما سعيدا، فيمكن العثور على أسباب مختلفة لذلك. وقبل ذلك بالطبع يجب أن أوضح أنني أؤمن بوجود جميع أنواع الأذواق والأفكار والأنواع والنماذج المسرحية. في إيران، كنا نقيم عروضًا تسمى "لاليزاري" منذ سنوات مضت. لاحقًا، أطلقوا عليه اسمًا مجهولًا يسمى آزاد، والذي تم عرضه في دور السينما مثل جولريز.
بالطبع، كان لالهزار أول مسرح علمي وجديد في إيران وأصبح فيما بعد نقطة جذب. هل تقصد مسرح لاليزاري لنفس الفترة بعد 2032؟
نعم، بعد الثورة، تم أيضًا عرض المسارح المجانية في سينما جولريز ودماوند، وما إلى ذلك، والتي أسميتها كوميديا الليل. وهي معروفة رسميًا بنفس الاسم في مركز الفنون المسرحية. لأن هذه الأعمال الكوميدية تبدأ عادة في الساعة التاسعة ليلاً وتستمر حتى منتصف الليل. هذا النوع من المسرح واضح جدًا. المجموعة هنا للضحك فقط وكل آلياتها المالية لوحدها، من تأجير القاعة إلى الممثلين والإعلانات. كما أن لديها دوران مالي كبير. وحدث نموذج آخر للمسرح عندما تشكلت المسارح الخاصة، والتي لدينا الآن الكوميديا. وتشبه هذه العروض الكوميديا الليلية من حيث البنى الاقتصادية، لكنها ليست بالضرورة كوميديا. وفي رأيي أن هناك نموذجا ثالثا. حتى قبل 20 عامًا، كان يدعم وينتج المسرح الحكومي الخاص، والذي كان يُعرض في المسارح الحكومية مثل مسارح شهر ومولوي. وقعوا عقدًا ودفعوا للمخرج والطاقم. ومنذ حوالي عقدين من الزمن، اختفى هذا النوع من المسرح تدريجياً. هذا هو المسرح الذي تتحدث عنه. أي مسرح لم يكن فيه المخرج والفريق التنفيذي قلقين بشأن شباك التذاكر. لسوء الحظ، تم تدمير هذا المسرح في طهران. الآن، الظل الوحيد المتبقي لهذا المسرح هو، على سبيل المثال، أن المخرج يؤدي عروضه في مسرح المدينة ولم يعد يدفع إيجار القاعة. لكن عليه أن يفكر في الجمهور وديكوره. وقد دفع هذا الوضع مسرح المفكر إلى الهامش. وحدث أن نرى ممثلاً يعمل في مسرح المدينة يوضع بجوار ممثل يتمتع بخبرة 23 عاماً فقط بسبب شهرته وشهرته. لأن الجمهور يجب أن يرى العمل على أي حال. هناك أيضًا ظاهرة تسمى المنتج، وهي في الواقع موجهة نحو الممثل. هذا هو منظور حالة المسرح.
والأمر المقلق هو أنه الآن في المسارح الرسمية يتم تقديم عروض تشبه تمامًا الكوميديا المجانية أو الكوميديا الليلية كما تقول.
نعم في رأيي أن هذه الكوميديا الليلية قد فتحت أبوابها في المسارح الرسمية أيضاً. والسبب هو أن مدير الصالون نفسه يسألك إذا كان بإمكانك البيع. هل يمكنك ملء هذا العدد من المقاعد؟ والآن، حتى مسرح المدينة يضع خطاب التزام أمام المخرج ويقول إنه بعد 10 أو 20 يومًا، إذا أصبح المسرح فارغًا، سينتهي العرض. وبطبيعة الحال، هذا هو السابق. ولا أعلم عن الآلية الجديدة. آخر مرة قدمت فيها عرض سوسمار على مسرح شهر، أخذوا مني أيضًا شيكًا، فإذا خسرت، فهذا الشيك معنا. لقد ضربني بشدة. على الرغم من أنهم قالوا إنها شكلية، إلا أنها تحمل معنى واحدًا على أي حال، وهو أنه يجب عليك بيعها بطريقة ما، يا سيد أميني. الآن، على سبيل المثال، أريد أن يكون لدي ممثل قادر على التمثيل في عملي وأعلم أنه قادر على القيام بهذا الدور. لكن ليس له شهرة ولا يمكن أن يأتي الجمهور بسببه. ولذلك، لا بد لي من إحضار ممثل مع عدة مستويات أقل.
والشيء الآخر الذي حدث هو أن جمهور المسرح يتغير. حتى، على سبيل المثال، قبل عشر سنوات، كان لدينا جمهور يأتي لمشاهدة المسرح. الآن يأتي جزء كبير من الجمهور لرؤية الممثل عن قرب. لقد أصبحت السلوكيات غريبة، ويبدو أن جمهور المسرح الحقيقي لم يعد له وجود. هل توافق
جزء من هذه القصة يتعلق بالبلدية. مكثت في فرنسا 6 أشهر وعندما قمت ببحث ميداني أدركت أن أهم الداعمين للمسرح كما تقول هي البلديات صاحبة الفكرة. ليس لدي أي نوع من النقد، لكن رئيس البلدية يملك في يديه فيزياء المدينة ويعمل بجد وينفق المال من أجلها، والجماليات والجهود المبذولة لتحسين نفسية المواطنين من واجباته. ويتم ذلك في جميع بلديات العالم. تم إنجاز بعض الأعمال على الرسم الجداري، أما في مجال المسرح فلا يوجد به سوى قاعة إيرانشهر التي تعاني الآن من الأضرار التي تحدثنا عنها. لو كنت عمدة المدينة، كنت سأقوم بإجراء الترتيبات اللازمة للمنظمات المسرحية مثل إيرانشهر وحرم مسرح طهران، الخاضعين لإشراف البلدية، لبذل قصارى جهدهم لإنتاج مسرح قوي ومثير للفكر مع دعم مختلف لمختلف الأشخاص من الشباب إلى المحاربين القدامى. يمكن لمسرح إيرانشهر بيع التذاكر كاشتراك. يعني تقديم تذكرته بخصم 40% خلال سنة واحدة. يمكن للإذاعة والتليفزيون أن يكونا فعالين للغاية في تقوية المسرح، إلا أنهما لم يفعلا شيئًا للمسرح خلال هذه السنوات. إن مجال الفن الذي تقدم بشكل ملتوي، لم يخلق مسرحا على مستوى الثورة بالقدر الذي أراده، ولم يتمكن من النجاح في مسرح يجذب المشاهدين.
إذا أردت أن تعقد مقارنة بين مسرح السبعينيات والثمانينيات ومسرح اليوم، ماذا تقول؟
حتى الناس في ذلك الوقت تغيروا الآن. كان لدينا أمثال رحمانيان، الذي كان كل أداء له صدفة أو بيضاوية. وبطبيعة الحال، لا يزال لدينا الكثير من المشاكل. ولكن مرة أخرى، بما أن المدير كان لديه مخاوف أقل، فيمكنه القيام بعمل جيد. وفي وقت لاحق، اضطر السيد رحمانيان نفسه إلى تقديم أعمال لكسب المال. ومن لم يستطع إعالة نفسه اقتصادياً، فشل وتم استبعاده من الدائرة، ومن استطاع دفع الفدية نجح. وبالطبع لا ينبغي أن ننسى مجموعة أخرى من العروض التي تعرض الآن وتحظى بمثل هذه الميزانيات.
أنا حقا أقول شيئا من أعماق قلبي. ومع كل هذه الإصابات والخصائص التي ذكرتها، فإن شباب المسرح وأطفاله الجامعيين يبذلون قصارى جهدهم ونرى بصيص منهم دائما يجدون مسارات للمسرح الفني من هذه الاضطرابات.