صنّاع عام 2026 في «فارايتي»: كبير فنيي المكياج في «Obsession»، ومشرف المؤثرات البصرية في «Project Hail Mary»، ومؤلف موسيقى «La Bola Negra» وآخرون

عاد جمهور السينما في عام 2026 إلى الصالات، وملأها لمشاهدة أفلام حققت إيرادات عالية، مثل «الأوديسة» و«بروجكت هيل ماري» و«سبايدرمان: يوم جديد تماماً» و«قصة لعبة 5» و«مايكل» و«فيلم سوبر ماريو غالاكسي»، إضافة إلى أفلام منخفضة الميزانية مثل «الغرف الخلفية» و«Odyssey». لكن جميع تلك الأفلام، لاستكمال رؤى مخرجيها، ومن بينهم من ورد ذكره في «فارايتي» […]

في عام 2026، عاد رواد السينما إلى دور العرض واكتظت المسارح لمشاهدة الأفلام الرائجة مثل Odyssey، وThe Hail Mary Project، وSpider-Man: All New Day، وToy Story 5، وMichael، وSuper Mario Galaxy، والأفلام منخفضة الميزانية مثل The Backroom وOdyssey. لكن كل هذه الأفلام تطلبت حرفيين ماهرين لاستكمال رؤى المخرجين، بما في ذلك تلك المدرجة في قائمة فارايتي لأفضل 10 حرفيين يجب مشاهدتهم. سيتم تكريم الفائزين في مهرجان SCAD Savannah السينمائي الذي يستمر من 24 إلى 31 أكتوبر.

غالبًا ما تم ترشيح الفائزين السابقين لجوائز الأوسكار. في العام الماضي، فاز دورالد أركاباو، وملحن "KPop Demon Hunters" EJAE، ومحرر "One Battle After Another" آندي جورجينسن، بجوائز الأوسكار.

الإشراف على محرر الصوت "وعاء البعوض"

من خلال التركيز على الأصالة، تناول جيمس أجواء الحرب العالمية الثانية في المحيط الهادئ وأجرى أبحاثًا حول أسلحة محددة تستخدمها القوات العسكرية اليابانية والأمريكية، بما في ذلك بندقية M1 Garand.

كان "ping" المعدني المميز أكثر من مجرد مرجع تاريخي دقيق. يقول جيميكس: "إن ذلك يضيف إحساسًا بالإلحاح، وهي لحظة اتخاذ القرار".

وكان صوت الجنود أولوية. تم عرض الأنفاس وردود الفعل الجسدية المسجلة على خشبة المسرح ضد فوضى المعركة لترسيخ إنسانية الشخصيات. حتى في المشاهد الأكثر هدوءًا، كانت أجواء الغابة مفعمة بالصوت، مما خلق إحساسًا بالضغط حول الجنود.

إن مزج هذه العناصر معًا هو عملية يشير إليها جامكس باسم "استعراض الصوت"، مضيفًا: "لا يستطيع دماغك معالجة سوى عدد كبير من الأصوات في وقت واحد. ومع ذلك، فهو جيد جدًا في معالجة الأصوات بتتابع سريع."

كان الصوت ضروريًا لتطوير القصة. بالنسبة لـ Jaimex، كان هذا يعني تحديد الصوت الذي يجب أن يكون له الأسبقية في أي لحظة معينة، مع عدم إغفال الأشخاص الموجودين في قلب قصة الفيلم. - تانيا فيداك

مشرف الرسوم المتحركة "مشروع السلام عليك يا مريم".

على الرغم من عدم وجود وجه أو عيون أو طريقة تقليدية لنقل المشاعر الإنسانية، أصبح روكي القلب العاطفي لمشروع السلام عليك يا مريم.

فعل ليسينيو ذلك من خلال تطوير لغة جسدية للمخلوق الصخري الفضائي. قاد ليسينيو فريقًا من رسامي الرسوم المتحركة الذين درسوا الدمية الجسدية المستخدمة في التصوير واستخدموا حركاتها على المسرح كمرجع أثناء تطوير سلوكيات روكي. يقول: "لقد قام جيمس أورتيز [ممثل روكي وممثل صوت] بعمل رائع في إخراج التعبيرات من هذه الصخرة". "كيف يمكننا تقويتها بطريقة يمكننا استخدامها كمرجع؟ كيف يمكننا ربط الأطراف السائبة؟"

ركز ليسينيو وفريقه على فن الدمى المبكر والعروض المبالغ فيها لنجوم السينما الصامتة مثل تشارلي شابلن وباستر كيتون. مع عدم وجود ميزات لنقل المشاعر الإنسانية، يستخدم روكي بدلاً من ذلك مرفقيه وحركات جسده ورأسه المميزة، وأحيانًا ينحني خمس درجات فقط للتعبير عن مشاعره. على سبيل المثال، عندما يكون خجولاً، يضع مرفقه أمامه وكأنه يختبئ. نشأت بعض سلوكيات روكي في موقع التصوير، بما في ذلك إيماءة النقر للإجابة على أسئلة أورتيز التي قام رسامو الرسوم المتحركة بدمجها في الشخصية النهائية. تم إنشاء حركات أخرى، مثل حركات أصابع روكي الحسابية، باستخدام الكمبيوتر. يقول ليسينيو: "إنه تعاون في النهاية". "هذا ما أحب أن أقوله عن الأفلام." - ت.ف.

تتذكر شركة SCAD alum Lott أن مصممة الإنتاج "Pluribus" Denise Pizzini تواصلت معها للمساعدة في تطوير فندق جليدي نرويجي مجهز بالكامل. يتذكر لوت قائلاً: "كان الهدف هو إنشاء فندق ذو طابع أصيل ومنحوت بالكامل من الجليد، مع تصميمه وفقًا للقيود العملية لتحديد المشهد".

رأى لوت أنها فرصة عظيمة للجمع بين خلفيته في الرسم التوضيحي والهندسة المعمارية وتصميم الديكور.

يقول لوت عن عمليته: "كان النطاق الأولي للمجموعة أكبر في الواقع مما انتهى به الأمر على الشاشة، وشمل ردهة الفندق والبهو والبار وغرف الفندق الفردية. وهذا يعني التفكير في الفندق كبيئة كاملة منذ البداية، وخلق طرق لربط المساحات وإعطاء كل منها هويتها الخاصة مع التأكد من أنها جميعًا تشعر بأنها جزء من نفس المكان."

عرف لوت أن العديد من التفاصيل تم نحتها بواسطة نحاتي الجليد. يقول: "كنت في الأساس أصمم أعمالًا فنية يجب أن تعمل أيضًا من الناحية المعمارية، وأن تعمل ضمن واقع المشهد وتعطي النحاتين شيئًا ملموسًا لتفسيره وإعادته إلى الحياة". لذلك لجأ إلى الفنادق الجليدية الحقيقية في جميع أنحاء الدول الاسكندنافية، وخاصة فندق ICEHOTEL في السويد والفنادق في النرويج وفنلندا للإلهام - Jazz Tangcay.

بالنسبة لمكليندون، تحرير الأفلام يشبه إلى حد كبير الموسيقى. الأمر كله يتعلق بالعثور على الإيقاع والملمس والسرعة والقطع حيث تنخفض الإيقاعات. في بعض الأحيان يكون هذا الأخدود متعمدًا ويصعب العثور عليه، وأحيانًا، كما هو الحال في "Clarissa"، تكون التجربة مليئة بالحوادث السعيدة. يقول ماكليندون: "يبدو الأمر أشبه بصياح الديك في اللحظة المناسبة تمامًا لإبقاء اللقطة مثيرة للاهتمام ومستمرة، فنقول: أوه، عظيم، يجب أن يبقى هذا الرجل".

يوضح ماكليندون أنه ساعد الممثلين أيضًا على تقديم عروض رائعة.

عمل النجوم David Oyelowo وSophie Okundo وAyo Adebiri مع المخرجين Ari Esiri وChuko Esiri للسماح للمشاهد بالظهور بشكل طبيعي واستخدموا التحرير لتعزيز مشاعر الشخصيات. بالنسبة لمكليندون، هذه هي الطريقة التي من المفترض أن تكون عليها الأمور. إحدى أكبر المفاهيم الخاطئة التي يشاركها حول التحرير هي فكرة أنه مكان للتحسين بدلاً من الضبط الدقيق.

للوصول إلى المقطع النهائي، ناقش ماكليندون والمخرجون رغباتهم وأفكارهم حول الشكل الذي سيكون عليه الفيلم، وكان هدف ماكليندون هو تحقيق أكبر عدد ممكن منها. لقد علم أنه قد انتهى عندما "استنفدوا عاطفياً طرق القيام بما تحاول القيام به". في النهاية، كان بإمكانه أن يعترف بسعادة بأن "الأمر على ما هو عليه. الأمر لا يتعلق بي أو برأس تشوكو أو آري أو رئيس المنتج أو رأس المخرج، لكنك تبدأ في إدراك ذلك، لا، هذه هي الطريقة التي يتم بها الفيلم". - إيزابيل فارينا.

مصور فيلمي "دافوت" و"كلوب كيد"

ظهر طيف نيوبورت-بيرا في فيلمين في موسم الجوائز هذا: "The Invitation" من إخراج أوليفيا وايلد، و"Club Kid" من إخراج وبطولة جوردان فورستمان.

يقول نيوبورت بيرا: "أميل إلى الاستمتاع بالعمل مع الممثلين والمخرجين لأننا نحصل على هذه التجربة الديناميكية في موقع التصوير، حيث يمكنهم إخراج الفيلم من الخارج ومن الداخل أثناء التصوير، وهو ما أعتقد أنه فرصة خاصة للمخرج ليكون في هذه اللحظة".

تدور أحداث فيلم "الدعوة" في ليلة واحدة وتدور أحداثه حول زوجين ديناميكيين في شقة. قدمت هذه الفرضية تحديًا إبداعيًا لوايلد ونيوبورت برا. لقد أحببنا السيناريو، ولكننا فكرنا: "كيف يمكننا قراءة هذا على الشاشة؟" لا يمكن أن تبدو مجرد مسرحية. لا يمكن أن يقتصر الأمر على تقديم المحتوى فقط. يجب أن تكون ديناميكية."

بحث نيوبورت بيرا عن طرق لإطلاق كاميرته في حدود الفضاء.

بدون توفر رافعة كبيرة، يجب أن تحكي العدسة والتركيب القصة. تشرح قائلة: "لقد بحثت أنا وأوليفيا في الكثير من الموارد، والتقطنا الكثير من الصور، وتحدثنا عن السبب الذي يجعلنا نشعر بالحرج، أو الإغواء، أو القلق، أو الوقوع في الحب".

لقد استخدمنا بالفعل التركيبة والأطوال البؤرية لعدساتنا للضغط على الأشخاص وجعل الأشياء تبدو مسطحة وخانقة أو استخدمنا عدسة أوسع لجعلها تبدو حميمة للغاية وناعمة ومثيرة ومغرية.

يؤكد فيلم "Club Kid" على ديناميكيات الشخصية. بعد سنوات من الحفلات في نوادي نيويورك، تجد الرجل الأول بيتر حياته تنقلب رأسًا على عقب عندما يكتشف أن لديه ابنًا يبلغ من العمر 10 سنوات، يدعى آرلو (ريجي أبسولوم). أراد نيوبورت بيرا إدارة العلاقة بين شخصيات ريجي وجوردان بعناية. يقول نيوبورت بيرا: "كان ذلك من خلال التدريبات، وفي كل صباح، كنت أنا وجوردان نراجع معًا، ونقرأ النص معًا، ونشعر بما كنا نشعر به في ذلك اليوم". - ج.ت.

عند تأليف أغنية La Bola Negra من Netflix، عرف Refry أنه يريد متابعة الصوت الأوركسترالي الخالد والطليعي.

يحكي الفيلم قصة ثلاثة أجيال من الرجال المثليين الذين ترتبط حياتهم بالحب والخسارة.

ربط الحكم عمله بالشخصيات وليس بالفترات. يعزف سيباستيان (Guitarricadelafuente) على البوق، لذا تعتمد مشاهده بشكل كبير على القسم النحاسي. كارلوس (ميلو كويفيس) يعزف على البيانو، لذا فإن موسيقاه تحتوي على بيانو بالإضافة إلى قسم الأوتار. وأخيرًا، تدور أحداث قصة ألبرتو (كارلوس جونزاليس) في يومنا هذا، ولأنه يمر بأزمة شخصية، تعتمد موسيقاه أكثر على الصمت.

ومع تقاطع الطوابق الثلاثة، تصل الموسيقى إلى ذروتها النهائية من خلال الجمع بين هذه الألوان والنغمات المختلفة.

ويحتوي الفيلم على عدة أغانٍ من بينها أغنية "La Nieve" التي غناها سيباستيان. "Gitarricadelafuente يجلب La Nieve تحية إلى Los Javis (المخرجين خافيير أمبروسي وخافيير كالفو).

لقد أعجبتهم وطلبوا مني تضمينها في الموسيقى التصويرية، لذلك قمت بتكييف مفهومه الأصلي مع بقية الموسيقى التصويرية. - ج.ت.

كان التمثيل في Elsinore إنجازًا خاصًا لرونان. لقد شعر بالمسؤولية عن الحقيقة. أُجبر على التمثيل في فيلم مبني على أحداث حقيقية في المسرح الوطني في لندن عام 1989.

للقيام بذلك، يقول رونان، عمل رونان ومخرج Elsinore سيمون ستون معًا بشكل وثيق، حيث قاما بفحص شبكة الممثلين الخاصة بهم وإنشاء "خريطة قصة لجميع الأشخاص الحقيقيين" ثم بدأوا بشكل غريزي في التفكير في من هو روح الشخصية، وكيف كنا سنحدد الممثلين المناسبين لتمثيلهم.

قادته غرائز رونان إلى التركيز على فناني الأداء ذوي الخبرة المسرحية. عندما تم تأكيد أندرو سكوت لدور إيان تشارلزون، فكر رونان بسرعة في ديفيد داوسون ليلعب دور ديريك جارمان. لقد شاهد الثنائي يؤديان معًا في مسرحية عام 2014 ولم يتمكن من زعزعة الكيمياء بينهما. يقول رونان: "عندما رأيت الاثنين في مشهد صغير معًا في إطار حميم حقًا، عندما تحدثنا عن ديفيد داوسون في هذا الدور، لم أستطع إلا أن أفكر في ذلك".

يقول رونان إن اختيار أوليفيا كولمان في دور مارغريت جعل أيضًا "حساسية رونان وذكائه وحكمته ونوعًا من الجرأة" خيارًا طبيعيًا لهذا الدور.

يقول رونان: "إنه أمر لا يصدق أن تكون قادرًا على البناء على غرائزك بهذه الطريقة، وأن تكون قادرًا على الشعور حقًا بأن ذوقك موضع تقدير من قبل زملائك الذين يريدون المزيد". - لو.

رئيس قسم المكياج والشعر / رئيس قسم مكياج المؤثرات الخاصة "أوسفاس"