هل سيحل الذكاء الاصطناعي محل الموسيقي أم سيفتح يده؟

أصفهان – أدى انتشار الذكاء الاصطناعي في الموسيقى إلى تحويل الحدود بين تسهيل إنتاج العمل ومستقبل النشاط المهني للموسيقيين إلى سؤال جدي، وهو الموضوع الذي تمت مناقشته في اجتماع مانفين تاكس في أصفهان.

سفير مجموعة المحافظات أرجان – كوروش ديباج: الذكاء الاصطناعي تجاوز تدريجياً مرحلة الإنتاج التجريبي للأصوات وأصبح أداة لتأليف وترتيب وإنتاج المحتوى الصوتي وتصميم الأفكار الموسيقية وتسريع عمليات الإنتاج الموسيقي؛ تطور أعاد تعريف الحدود بين القدرة التقنية والمعرفة الموسيقية ودور التكنولوجيا في إنشاء عمل فني.

لقد طرح التوسع في أدوات الذكاء الاصطناعي أسئلة جديدة أمام الملحنين والموسيقيين والمطربين والفنانين الناشطين في مجال التكنولوجيا ومحترفي استوديو الموسيقى؛ من إمكانية تقليل وقت وتكلفة الإنتاج إلى النسبة بين المهارة البشرية ومخرجات الآلة، مستقبل النشاط المهني للموسيقيين ومكانة الإبداع في عملية الإنتاج الموسيقي. وفي الوقت نفسه، فإن سهولة الوصول إلى أدوات الإنتاج الموسيقي القائمة على الذكاء الاصطناعي جعلت النقاش حول جودة الأعمال، ودور المعرفة المتخصصة، وحاجة الفنانين إلى التكيف مع التقنيات الجديدة أكثر جدية.

في مثل هذه الحالة، كان فحص قدرات وقيود وعواقب الذكاء الاصطناعي في الموسيقى هو موضوع لقاء مانفين بعنوان الذكاء الاصطناعي في الموسيقى، والذي عقد على هامش الحدث الوطني لشركة مانفين للصناعات الإبداعية في أصفهان بمبادرة من نائب الرئيس للعلوم والتكنولوجيا والاقتصاد القائم على المعرفة. وفي هذا اللقاء عرض بهنام مرادي فنان الذكاء الاصطناعي في مجال الموسيقى، وكاوه كاتب، موسيقي وملحن، وكذلك إيدا الفات، موسيقية وناشطة في مجال الموسيقى، وجهات نظرهم حول العلاقة بين التكنولوجيا والمهارة والإبداع والأصالة الفنية ومستقبل النشاط المهني في هذا المجال.

الذكاء الاصطناعي لا يحل محل الفنان؛ تعتمد جودة الإخراج على المعرفة الفنية

وقال بهنام مرادي، فنان الذكاء الاصطناعي في مجال الموسيقى، مشيراً إلى خبرته في هذا المجال: أعمل بمنهج فني في مجال الذكاء الاصطناعي منذ حوالي أربع سنوات. فنان الذكاء الاصطناعي هو فنان يستخدم هذه التكنولوجيا لإنشاء المحتوى.

وفي إشارة إلى رد فعل قسم من الفنانين على توسع الذكاء الاصطناعي، أضاف مرادي: لا يزال لدى العديد من الفنانين موقف سلبي ضد هذه التكنولوجيا ويعتقدون أن الذكاء الاصطناعي ليس له روح أو لا يمكن أن يحل محل الفن البشري. كما يشعر البعض بالقلق من فقدان وظائفهم ويعتقدون أنه مع توسع هذه الأدوات، فإن إمكانية مواصلة أنشطتهم المهنية ستكون محدودة.

وشدد على ضرورة استخدام الذكاء الاصطناعي كأداة، وقال: هذه التكنولوجيا لن تحل محل الفنان، لكنها يمكن أن تساعد في القيام بالأشياء بسهولة أكبر. في رأيي، الفنان الذي يستخدم الذكاء الاصطناعي هو من سيقود الطريق؛ لأنه يحتوي على أداة تسهل عملية العمل. ومع ذلك، في النهاية، الرؤية الفنية للفنان هي التي تحدد جودة النتيجة.

وبالإشارة إلى تجربة الناشطين في مجالات أخرى، تناول هذا الفنان مثال التصوير الصناعي وقال: أحد أصدقائي الذي عمل في مجال التصوير الصناعي لسنوات عديدة، يعتقد أن الذكاء الاصطناعي قد دمر وظيفته؛ لأنه من خلال إدخال صورة، يمكنك إنتاج صور متعددة من زوايا مختلفة وبإضاءة مختلفة. في رأيي، القضية الأساسية هنا هي كيفية التعامل مع التكنولوجيا. فالمصور الذي يتمتع بخبرة عشرين عامًا، إذا استخدم الذكاء الاصطناعي، يمكن أن يكون له مخرجات مختلفة عن شخص ليس لديه خبرة في هذا المجال.

وتابع مرادي: الشخص الذي يقف وراء أداة الذكاء الاصطناعي يوجه النتيجة بذوقه وخبرته ومعرفته. يمكن لأي شخص ليس لديه قدرة متخصصة أن ينتج مخرجات أيضًا، لكن جودة هذا العمل ومقبوليته مسألة أخرى. يمكن للموسيقي أو صانع الأفلام أو منتج المحتوى أو منظم الموسيقى استخدام هذه الأداة لتسهيل عملهم؛ لكن النتيجة النهائية لا تزال تعتمد على النظرة الفنية والذوق والمعرفة التقنية للشخص.

وأشار إلى تطبيقات الذكاء الاصطناعي في عملية التوزيع الموسيقي، فقال: على سبيل المثال، يمكن للملحن أو الموزع التحقق من أن استخدام آلة الكمان أو الآلة الكهربائية في مقطوعة موسيقية أكثر جاذبية أو أن العمل أقرب إلى أجواء الموسيقى الكلاسيكية. في السابق، كان إنتاج نسخ متماثلة مختلفة لتحقيق مثل هذه النتيجة يستغرق وقتًا طويلاً ومكلفًا؛ لكن الذكاء الاصطناعي يجعل من الممكن اختبار أفكار مختلفة بسرعة أكبر.

وأضاف الفنان: باستخدام هذه الأداة يمكنك التحقق من الخيارات المختلفة وبعد تقييم النتيجة تقرر الترتيب أو طريقة الترتيب. المهم أن المخرجات المنتجة يجب أن تمر بمرشحات فنية وذوقية وتقنية حتى تصل إلى عمل مقبول.

وفي إشارة إلى بعض الأمثلة على الإنتاج الموسيقي المعتمد على الذكاء الاصطناعي في شبكات التواصل الاجتماعي، قال مرادي: بعض الأعمال المنشورة في هذه الفضاءات ليست ذات جودة فنية جيدة؛ لأنها تم إنتاجها دون معرفة موسيقية. ومع ذلك، إذا تم تطبيق هذه التكنولوجيا إلى جانب المعرفة الفنية، فقد تكون النتيجة مختلفة.

وأشار إلى تجربته في إنتاج الأعمال الموسيقية بمساعدة الذكاء الاصطناعي، فقال: من بين المقطوعات الجديدة التي صدرت في الأسبوعين الماضيين، هناك أمثلة على أن جزءا على الأقل من عملية تعديلها تم بالذكاء الاصطناعي. في بعض الحالات، تم تقليل الوقت اللازم لإكمال المهمة التي كان من الممكن أن تستغرق من أسبوعين إلى أربعة أسابيع أو أكثر إلى حوالي 48 ساعة؛ دون أن يلاحظ الجمهور بالضرورة التغيير في عملية الإنتاج.

الحفاظ على الأصالة لا يعني التخلي عن التكنولوجيا

وتابع كافيه كاتب، وهو موسيقي وملحن، اللقاء بموضوع الأصالة في فن الموسيقى وقال: قبل أن نتحدث عن أصالة عمل فني أنتجه الذكاء الاصطناعي، يجب أن نحدد كيف نحدد الأصالة. في رأيي، لا يمكن اعتبار أي شيء أصيلاً خارج التاريخ والتجربة الإنسانية. يرتبط مفهوم الأصالة بالماضي؛ يعني شيئًا بقي من الماضي ووصل إلى الحاضر.

وأشار كاتب إلى مكانة أصفهان في مناقشة الأصالة الثقافية، وأضاف: "أنا سعيد لأن هذا اللقاء سيعقد في أصفهان". آمل أن تتمكن هذه المدينة من الحفاظ على أصالتها وجمالها وخصائصها الثقافية. أصفهان هي إحدى المدن التي تعتبر هويتها التاريخية مهمة للغاية ويمكن أن يجد الجدل حول الأصالة في مثل هذا الفضاء أبعادًا مختلفة.

وأشار هذا الموسيقار والملحن إلى ضرورة قبول التطورات التكنولوجية، فقال: في عالم اليوم، لا يمكن أن نتوقع من الفنان الابتعاد عن التغييرات بمجرد الاعتماد على الماضي. إذا أردنا الحفاظ على الأصالة بمعنى عدم استخدام التقنيات الجديدة، فسيتعين علينا الاستمرار في العيش مع الأدوات والطرق القديمة. العالم يتغير ويلعب البشر أيضًا دورًا في تشكيل هذه التغييرات؛ ولذلك، سواء شئنا أم أبينا، علينا أن نواكب التطورات.

وفي إشارة إلى تجربة الموسيقيين الإيرانيين في استخدام الآلات الإلكترونية، قال: عندما دخلت المعهد الموسيقي، كان ضبط الآلات إحدى المشاكل الشائعة للموسيقيين. من أجل عزف مقطوعة على آلة الشاطئ ومن ثم عزف مقطوعة على آلة الماهور، كان على عازف السنتور أن يضبط آلته مرة أخرى؛ شيء لم يكن ممكنا بسرعة.

وتابع كتب: اليوم، بعض أصدقائي الناشطين في مجال الموسيقى الصفية في إيران، يستخدمون السنطور الإلكتروني. تسمح لك هذه الأداة بتغيير النغمة بالضغط على الزر. على سبيل المثال، بويا ساراي، وهي أستاذة جامعية، تستخدم السنطور الإلكتروني ويمكنها إتقان نغمات مختلفة بسرعة. يوضح هذا المثال كيف يمكن للتكنولوجيا تقليل بعض الصعوبات التقنية للنشاط الموسيقي.

قال هذا الملحن عن تأثير الذكاء الاصطناعي على الإبداع: لا يمكن بالضرورة القول إن الذكاء الاصطناعي يساعد على الإبداع؛ لكنني أعتقد أن التكنولوجيا يمكن أن تسهل بعض المهارات الصعبة والتي تستغرق وقتًا طويلاً في بعض الأحيان. وهذا ينطبق أيضًا على التقنيات الأخرى. على سبيل المثال، في الماضي، كان تحضير الطلاء يتطلب عمليات أكثر تعقيدًا؛ لكن اليوم، يمتلك الفنانون أدوات مختلفة تحت تصرفهم. لقد تغيرت الأساليب، ولكن الإبداع لا يزال ممكنا.

وأضاف: الفنان في تعريفي هو الشخص الذي عمل بجد لتحقيق قدرة معينة واكتسب المهارات اللازمة ليتمكن من خلق عمل فني. بالنسبة لمثل هذا الفنان، تلعب الأدوات دورًا ميسرًا. إذا لم يتم إنفاق جزء من وقت الفنان وطاقته على العمل الفني والمتكرر، فسيكون لديه المزيد من الفرص للإبداع.

وأشار الكاتب إلى أهمية عملية الممارسة في النشاط الفني، فقال: واجبنا كفنانين هو الممارسة. في بعض الأحيان تتم مشاركة هذا التمرين مع الآخرين ويأخذ شكل حفل موسيقي أو أداء؛ في بعض الأحيان يتم ذلك فقط لأنفسنا. جزء مهم من النشاط الفني هو الاستمتاع بعملية الإبداع والممارسة. أفضّل استخدام أداة في خصوصيتي تسهل عليّ التعامل مع الإبداع.

وبالإشارة إلى تجربة استخدام التقنيات الرقمية في إنتاج موسيقى الأفلام، قال هذا الموسيقي والملحن: عندما كانت موسيقى الأفلام تُنتج عند درجة الصفر، أحضرنا أوركسترا طهران السيمفونية إلى الاستوديو للتسجيل. بعد إدخال تقنيات VST وعينات الآلات الرقمية، أثار بعض الموسيقيين مخاوفهم؛ خاصة فيما يتعلق بآلات معينة مثل الباسون والكونتراباس، والتي لها مكانة محددة في سياق الأوركسترا.

وأضاف: مع ظهور هذه التقنيات، ظهرت مخاوف بشأن استبدال الأدوات الحقيقية بأدوات رقمية. تُظهر هذه التجربة أن إدخال أدوات جديدة للموسيقى كان دائمًا مصحوبًا بأسئلة حول مستقبل النشاط المهني للموسيقيين.

وفي إشارة إلى طريقة تعامل المجتمع مع التقنيات الناشئة، قال المؤلف: تجربتي تظهر أن العديد من الظواهر التي تصبح خطيرة فيما بعد تكون موضع نكتة في البداية. وبعد فترة تنكشف الأبعاد الحقيقية وتطبيقاتها. في رأيي، الذكاء الاصطناعي لا يزال في المراحل الأولى من هذا المسار وسيحدث المزيد من الأشياء في المستقبل.

وتابع: اليوم قد يكون لبعض تطبيقات الذكاء الاصطناعي في الموسيقى جوانب أكثر للترفيه أو إنتاج المحتوى التسويقي؛ لكن هذا لا يعني أن قدراتها المستقبلية محدودة. لا تزال هناك طرق عديدة لتطوير هذه التكنولوجيا. إذا لم يقبل الفنانون التغييرات، فقد ينأون بأنفسهم تدريجياً عن التيار الرئيسي للتغييرات ويصبحون معزولين.

وشدد هذا الملحن على ضرورة اهتمام الفنانين بالعلم والتكنولوجيا، وقال: يجب علينا احترام المعرفة الإنسانية والإنجازات العلمية. لقد استخدم الفنانون تقنيات مختلفة عبر التاريخ، ومن الأفضل أن ننظر إلى هذه التطورات بعقل متفتح. يمكن أن يكون هذا الاجتماع أيضًا مقدمة لمناقشات أكثر جدية حول قضية لا يزال لديها الكثير من الإمكانات للتحقيق فيها.

الذكاء الاصطناعي يجعل إنتاج الموسيقى أسهل، ولكن مكانة المعرفة الموسيقية لا تزال قائمة

وقالت إيدا ألفت، وهي موسيقية وناشطة في مجال الموسيقى، في إشارة إلى سهولة الوصول إلى أدوات الإنتاج الموسيقي المعتمدة على الذكاء الاصطناعي: اليوم، يستطيع أي شخص مهتم بالموسيقى أو الغناء أو التأليف إنتاج محتوى صوتي باستخدام واحدة أو أكثر من أدوات الذكاء الاصطناعي، حتى الأدوات المجانية. في بعض الحالات، من الممكن أيضًا إنشاء محتوى مرئي أو مقاطع فيديو موسيقية لهذه الأعمال.

وأضاف ألفت، مثيراً التساؤلات حول جودة الأعمال المنتجة بهذه الأدوات: السؤال هو هل يمكن لهذه الأعمال أن تحافظ على الجودة اللازمة وترضي الملحنين الذين درسوا أو تدربوا أو علموا في هذا المجال لسنوات عديدة؟ إن تسهيل إنشاء المحتوى لا يعني بالضرورة ضمان جودته.

وأشار إلى خبرته في مجال استوديوهات الموسيقى، فقال: أنا مسؤول عن إدارة استوديو شهر ساد بارسيان؛ مجمع متعدد الأغراض يضم ثلاثة استوديوهات ومعهد هندسة الصوت. خلال سنوات عملي في هذا المجال، التقيت بملحنين وموسيقيين يذهبون إلى الاستوديو لإنتاج أعمالهم.

مؤكداً على دور الإنسان في تطور التكنولوجيا، قال هذا الموسيقي: الذكاء الاصطناعي، مثل العديد من التقنيات الأخرى، هو من صنع الإنسان ولا يوجد سبب للخوف منه. المهم هو من يستخدمه وبأي علم. إذا استخدم شخص ذو معرفة وخبير هذه الأداة، فيمكنه الاستفادة من إمكانياتها.

وقال ألفت عن تأثير الذكاء الاصطناعي على عملية التأليف ونشاط الاستوديوهات: في رأيي أن هذه التكنولوجيا لن تحل محل عمليات التأليف الأصلية بسرعة؛ لأن قصة المغني والملحن تختلف عن إنتاج محتوى بسيط. يقوم العديد من الفنانين بإنتاج أعمالهم بدافع شخصي واهتمام بتأليف الموسيقى، ومن المهم بالنسبة لهم التواجد في الاستوديو وتسجيل العمل وتسجيل الأداء الفني.

وتابع: في المستقبل، قد يتم استخدام أدوات الذكاء الاصطناعي بشكل أكبر في معدات الاستوديو أو العمليات التقنية لتسجيل الصوت ومعالجته. إذا كانت التكنولوجيا قادرة على جعل العمل أسرع، فمن المنطقي استخدامها. ويمكن أيضًا تحديث معدات الاستوديو وفقًا للتطورات التكنولوجية؛ لكن هذه المسألة لا تعني إزالة دور الموسيقي أو الملحن أو مسجل الصوت.

وردا على سؤال حول تأثير الذكاء الاصطناعي على الاقتصاد الموسيقي والنشاط المهني للناشطين في هذا المجال، قال هذا الناشط الموسيقي: في مجال التسجيل الصوتي ومعالجة الصوت، لم أر تأثير الذكاء الاصطناعي بما يكفي لأتمكن من الحكم على التغيرات الواسعة في هذا المجال. بالطبع، ينبغي للمرء الانتباه إلى الاختلافات بين إنتاج الموسيقى الإلكترونية باستخدام الأجهزة والمعدات الرقمية، وإنتاج الموسيقى بالذكاء الاصطناعي، وإنشاء أعمال تعتمد على الموسيقى الإيرانية الأصيلة.

وفي إشارة إلى تعقيدات إدراك الصوت، أضاف ألفت: لا يوجد حتى الآن فهم كامل لكيفية معالجة الصوت بواسطة الأذن البشرية. وفي مجال الصورة أتاحت الكاميرات وأدوات التصوير إمكانية تسجيل ومحاكاة جوانب مختلفة من الصورة؛ لكن في مجال الصوت هناك تعقيدات أكثر. ومن هذا المنطلق، في رأيي، فإن التوسع في تطبيقات الذكاء الاصطناعي في مجال الصوت قد يصاحبه اتجاه مختلف عن اتجاه الصورة.

وفي النهاية أكد على ضرورة تعلم التقنيات الجديدة، وقال: الذكاء الاصطناعي تصنعه أيدي البشر ويجب ألا نخاف منه. ومن المهم معرفة كيفية استخدام هذه الأدوات والتعرف على التطورات الجديدة. أنا أيضًا مهتم بمعرفة المزيد في هذا المجال؛ لأنه من الضروري أن يعرف جيل المستقبل ما يحدث. إن معرفة التكنولوجيا وكيفية استخدامها بشكل صحيح أكثر أهمية من الخوف منها.

أظهرت الآراء التي أثيرت في اجتماع الذكاء الاصطناعي في الموسيقى أن القضية الأساسية في مواجهة هذه التكنولوجيا ليست فقط إمكانية إنتاج أعمال بشكل أسرع أو استبدال جزء من العمليات الفنية؛ بل إن كيفية استخدام الأدوات الجديدة، ودور المعرفة المتخصصة، وجودة المخرجات ونسبة التكنولوجيا إلى خبرة الفنان وإبداعه هي أيضًا محور المناقشة. في غضون ذلك، أكد مرادي على ضرورة تمرير مخرجات الذكاء الاصطناعي من خلال مرشح المعرفة الفنية، واعتبر كاتب أن تسهيل المهارات التقنية فرصة للتركيز أكثر على الإبداع، وشددت ألفت على أهمية جودة الموسيقى ودور الخبراء وضرورة تعلم تقنيات جديدة.