بري زنغنة، تشرين الأول 1976: لا يعجبني الفن الحديث / أنا إحدى امرأتين تمثلان المكفوفين في العالم لدى الأمم المتحدة

تتحدث بري زنغنة في تشرين الأول 1976، في ذروة شهرتها وانشغالها الدولي بإقامة 38 حفلة موسيقية خلال عامين، عن رؤيتها الفنية؛ عن المزج بين التقنية الكلاسيكية والأغاني المحلية، والتفاوض مع شركة دويتشه غراموفون لصالح المكفوفين، والمشهد الذي تشبّهه بـ«المشي على الحبل المشدود».

وبحسب السفير أرجان، فإن مغني الأوبرا باريروخ شهيلاني، واسمه الفني باري زنغنه (ولد في 11 ديسمبر 1318)، فقد بصره في شبابه بعد تعرضه لحادث سيارة. لكن هذا المصير غير المرغوب فيه لم يوقف طريقه. في منتصف الثلاثينيات من عمره، لم يتعلم تقنيات الغناء الكلاسيكي الغربي على المستوى العالمي فحسب، بل احتفظ أيضًا بالأغاني المحلية لإيران بطريقة أكاديمية وصوت مدرب في مركز التعليم الفكري للأطفال والمراهقين بحيث تجاوز صوته الحدود الجغرافية قريبًا.

في 22 أكتوبر 1355، نشرت صحيفة "المعلومات" مقابلة مع هذا العازف المنفرد المعروف، وأجرت مراسلة المعلومات فاطمة خوشقر مقابلة مع زنغنه؛ فقط في الأيام التي كان فيها زنغنه، الذي يتمتع بمسيرة مهنية غزيرة بما في ذلك 38 حفلة موسيقية في عامين، لديه جدول زمني مذهل بين فيينا وغراتس إلى مشهد ورشت وأصفهان. في هذه المقابلة، بنظرة عميقة وخالية من المجاملات المعتادة، يتحدث عن الخط الرفيع في الغناء بالرأس (كلاسيكي) والحنجرة (تقليدي)، والتفاوض مع شركة دويتشه جراموفون لصالح المكفوفين، وخوف الفنان من النسيان وبراعته في مشهد يشبهه بـ«المشي على حبل مشدود»؛ محادثة مقروءة تعطي صورة مباشرة عن انضباط عمل بيري زنغنه ونظرته للعالم في ذروة حياته المهنية:

في العامين الماضيين، قدمت السيدة باري زنغنه 38 حفلة موسيقية في إيران وبلدان أخرى. لقد كرست حياتها للموسيقى. وبعد حفل "غراتز" في النمسا، ستسافر إلى مشهد. وفي نفس الأسبوع سنراها في رشت وأصفهان وهي تغني الأغاني المحلية لأهل المدن. ومؤخراً صدرت صفحة الحطام المحلي عن مركز التطوير التربوي والتي تحتوي على إحدى عشرة أغنية محلية بصوته. تحدث في هذه المقابلة عن نفسه وعن أعماله:

كفنان، ما هي الجهود التي بذلتها لتقديم الفن الإيراني إلى العالم؟

يمكن لحركة الفنانين إلى بلدان مختلفة أن تقدم مساهمة كبيرة في تقدم الفن العالمي وتخلق تفاهمًا أكبر بين الفنانين في بلد ما وجماهيرهم في البلدان الأخرى. لقد وضعت إيماني موضع التنفيذ من خلال أداء العديد من الحفلات الموسيقية في إيطاليا وألمانيا ومؤخرًا في النمسا [النمسا]. في الحفل الذي أقيمه في ألمانيا، غنيت أغاني ألمانية، لكن في الحفل الذي أقيم في إيطاليا وألمانيا، غنيت بعض الأغاني المحلية "الإيرانية" أثناء أداء مقطوعات كلاسيكية غربية. خلال رحلتي الأخيرة إلى ألمانيا، تحدثت مع شركة Deutsche Grammophon، وبعد التشاور المتبادل، سيتم تسجيل بعض الأغاني الكلاسيكية الغربية وبعض الأغاني الإيرانية المحلية بصوتي وطرحها في السوق العالمية. ولحسن الحظ، ولأن "دويتشه غراموفون" مؤسسة موثوقة ومتخصصة في تسجيل التسجيلات، أعتقد أنه لن تكون هناك مشاكل من الناحية الفنية والأداءية، وسيتم بيع أحد تسجيلاتي لصالح المكفوفين في العالم.

تستخدمين طريقتين مختلفتين في أداء أغانيك، ألا يضر ذلك بتجانس عملك؟

تختلف الطريقة المعتادة لغناء المقطوعات الكلاسيكية الغربية عن طريقة أداء الأعمال المحلية. معظم أنشطتي الفنية هي غناء المقطوعات الكلاسيكية الغربية، لكني أحب الأغاني المحلية أيضًا. في غناء الأغاني المحلية، لم أختر طريقة غناء موسيقى البوب، وفي غناء هذا النوع من الأغاني، أستخدم أيضًا طريقة الصوت المدربة، لأنه لغناء الموسيقى الإيرانية التقليدية والأصيلة، تخرج الكلمات من الحلق، لكن المغنون يغنون المقطوعات الكلاسيكية الغربية في رؤوسهم. سيؤدي الاستمرار في هذه الطريقة المزدوجة إلى الإضرار بصوت المغني.

ماذا فعلت لأهل المدن؟ كيف يتعامل سكان المدينة مع مخططاتك؟

بالأمس كنت في مشهد وغدًا سأذهب إلى رشت لأداء حفل موسيقي، وفي 22 أكتوبر سأقيم حفلًا موسيقيًا في أرياشهر، أصفهان. غالبًا ما يُحرم سكان المدن من فن اليوم بسبب بعدهم عن مراكز التجمع الفني. فإذا عرفنا شيئاً وميزنا الفن عن غيره، فذلك بسبب الاتصالات التي كانت بيننا، لذا ينبغي أن نعطي إمكانية هذا الاتصال لأهل شهرستان. أما كيف يقبلها أهل المدن دون الإلمام بالموسيقى الكلاسيكية فهذا أمر آخر. في المقام الأول، هناك تعاطف معين يجذبهم إلى القاعة، وربما يدعوهم صوتي لاحقًا إلى الصمت.

قبل عرض البرنامج، يصعد أحد من جانبي على المسرح ويشرح عن البرنامج، وقبل الاستراحة أغني مقطوعات كلاسيكية غربية خفيفة نسبيًا، ومعظمها تعليمية، ثم أبدأ في أداء مقطوعات ثقيلة من الموسيقى الكلاسيكية. أعتقد أن هذه الخلفية ضرورية.

ما هي خططك للموسم الفني الجديد؟

بدأت فني بحفل موسيقي في النمسا، وفي 26 و30 أكتوبر من هذا العام، سأكون عازفًا منفردًا مع جوقة حضانة باغشيبان في حفلات قاعة رودكي، وفي نوفمبر، من المحتمل أن أتعاون مع أوركسترا بوخارست السيمفوني في رواية، وفي 7-8 يناير، سأقيم حفلًا مع أوركسترا إيران السيمفوني بقيادة فرهاد مشكاة ويرافقه حسين سرشار. سأكون المسؤول.

من من موسيقيي العالم لديه جاذبية خاصة بالنسبة لك؟

أحب أغاني شوبرت وشومان، وكلاهما ملحنين ألمانيين، وأنا مفتون بالأعمال الثقيلة للموسيقى الدرامية الروسية. بشكل عام، لا أستطيع أن أنتمي إلى عصر الموسيقى الحديثة لأنني لا أحب الفن الحديث ولا أقبله كفن تدليل، كما أحب أوبرا فيردي وبوتشيني.

ألا تخاف من فقدان شعبيتك؟

إن فقدان الشعبية أمر مؤلم للجميع، ولا يستثنى أي فنان من هذه القاعدة العامة. ظهور الأفضل خطر يهدد جميع الفنانين في العالم. ليس هناك خيار سوى الحصول على الأفضل على المسرح.

إن القارئ الذي يضع نفسه دائمًا في طريق التعليم والعمل والممارسة والخبرة سيترك ذكرياته لاحقًا. هكذا تُنسى ذاكرة مطربي الموسيقى الكلاسيكية متأخرًا عن أذهان الناس.

المشاكل الجسدية والظروف العمرية تؤثر على الجميع، ولكن هناك مطربين قوتهم البدنية تسمح لهم بالغناء حتى في سن الشيخوخة. في حفلتي الأخيرة، غنى معي مغني أمريكي يبلغ من العمر 67 عامًا دويتو في مقطوعة من أوبرا "لابوم-بوتشيني".

كيف تشعر في كثير من الأحيان على خشبة المسرح؟

في البداية، كنت قلقة عندما أصعد على المسرح، لكن عدم رؤية الناس جعلني أتقن المسرح. إن تقديم حفلة موسيقية مهمة صعبة. أتذكر أن معلم الغناء قال لي: "المغني على المسرح يشبه فنان السيرك الذي يقف بمفرده على الحبل دون أن يساعده أحد".

في المشهد تشغل المغني عدة نقاط إلى جانب الصوت مثل التعبير ونطق اللغة بسبب وجود الإيقاع والاستماع إلى الأوركسترا.

أي من المطربين الجدد في إيران يعجبك؟

يعجبني صوت دريوش بسبب موهبته الموسيقية وقدرته على الإيقاع. دريوش يغني بفهمه الصحيح للشعر ولا يستخدم صوته فقط، والأهم من ذلك أنه ينطق الكلمات بشكل جيد.

هل لديك أي أنشطة خارج البرامج الفنية؟

أنا إحدى الممثلتين للمكفوفين في العالم في الأمم المتحدة، وفي رحلاتي لإحياء الحفلات الموسيقية، كثيرا ما أقوم بزيارة مراكز تدريب المكفوفين لاكتساب الخبرة في المركز الإيراني لرعاية المكفوفين.