لماذا قد تغيّر مشاهدة «Digger» بتقنية VistaVision رأيك في شباك تذاكر توم كروز؟

صُوّر العمل الاستفزازي الأخير لألخاندرو جي. إيناريتو، على غرار «معركة تلو الأخرى» و«بوغونيا»، بأسلوب هيتشكوك المفضل لديه. وإذا كنت محظوظاً بما يكفي للعيش في إحدى المدن الخمس التي تعرضه بتقنية VistaVision، فأنت مدين لنفسك ولـ«Digger» بأن تعيش هذه التجربة بهذا الشكل ما دامت متاحة لك.

من خلال تقديم معلوماتك، فإنك توافق على شروط الاستخدام وسياسة الخصوصية الخاصة بنا. نحن نستخدم البائعين الذين يمكنهم أيضًا معالجة معلوماتك للمساعدة في تقديم خدماتنا. هذا الموقع محمي بواسطة reCAPTCHA Enterprise وتطبق سياسة الخصوصية وشروط الخدمة الخاصة بشركة Google.

ملاحظة المحرر: تحتوي القصة التالية على حرق لفيلم "Digger".

في الأسبوعين ونصف الأسبوع منذ عرض فيلم "The Digger" للمخرج أليخاندرو جي إيناريتو، اكتسب الفيلم مكانة أسطورية تتجاوز المحتوى الفعلي للفيلم وتطمسه تمامًا في أذهان معظم المشاهدين. تماشيًا مع المزاج المتطرف للفيلم، يستمر صدى الضجة المحيطة به في اتجاهات مختلفة، حيث يصفه المدافعون بأنه تحفة فنية مضللة ويصفه المنتقدون بحماس بأنه كارثة فنية كاملة.

حتى قبل صدور الفيلم، ظهرت ثنائيات القطب. فمن ناحية، تكهن الكثيرون بأداء توم كروز الوحشي في الدور الرئيسي كقطب نفط متهور وغريب الأطوار مسؤول عن كارثة بيئية. أشارت التقارير المبكرة إلى عودة كروز إلى وضعي "Eyes Wide Shut" و"Magnolia"، ليقدم أداءً طموحًا وجريئًا لمخرج سينمائي مؤلف قد يمنحه ترشيحًا خامسًا لجائزة الأوسكار. قصص شباك التذاكر ذات الصلة: "نازا"، وهو فيلم وثائقي عن الهجمات الإسرائيلية على غزة والذي حقق نجاحًا كبيرًا مع الموزعين، يتفوق على القنابل التي تبلغ تكلفتها 500 ألف دولار "الحساب الاجتماعي" مع افتتاحية بقيمة 5.5 مليون دولار. لماذا فشلت متابعة آرون سوركين على الفيسبوك في شباك التذاكر؟

سواء حصل كروز على ترشيحه لجائزة الأوسكار (عن جدارة) أم لا، فقد تأكدت الشائعات حول نجاحه الكبير في الوقت الذي تمكن فيه الجمهور أخيرًا من مشاهدة فيلم The Digger. لذا، لسوء الحظ، ثبتت صحة الشائعات القائلة بأن الفيلم سيكون بمثابة قنبلة مالية: تجربة ذات ميزانية كبيرة من المتوقع أن تفتتح أقل سيارة نجم توم كروز منذ أكثر من 40 عامًا.

كانت البهجة التي أبلغ عنها بعض المعلقين حول هذا الأمر مربكة بعض الشيء بالنسبة لي. حتى لو كنت تكره The Other، فإن النزعة المحافظة التي يشجعها فشله التجاري من الاستوديوهات لا يمكن إلا أن تكون مخيبة للآمال. (إذا كنت تشتكي من عدد كبير جدًا من التتابعات والأفلام المستندة إلى عناوين IP، لكنك تستمتع بفشل إيناريتو، فأنت جزء من المشكلة.) ومرة ​​أخرى، كنت أحد هؤلاء المشاهدين الذين أذهلتهم رؤية إيناريتو الجريئة والموسعة وأداء كروز الشجاع. لقد وصفت الفيلم بأنه تحفة فنية عندما كتبت عنه هنا، والمشاهدتان التاليتان عززتا موقفي فقط.

عندما افتتح الفيلم، بدا رد الفعل العنيف من جميع الجهات سريعًا وغاضبًا لدرجة أنه كان مذهلاً بعض الشيء. أحبه معظم النقاد أو كرهوه، وانقسموا إلى المنتصف، حيث بلغت درجة Tomatometer حوالي 50٪ منذ إصدار الفيلم. (يصدق هذا التقسيم هنا في IndieWire، حيث يضم الفيلم معجبين وكارهين على حد سواء، على الرغم من أنني سأعترف بأنني على الأرجح الأكثر سخاءً في مديحه).

على وسائل التواصل الاجتماعي، اشتعل الفيلم بطريقة تكذب شباك التذاكر الضعيف. على X وLetterboxd، كان هناك نقاش حيوي وكاسح وبغيض في كثير من الأحيان حول مزايا الفيلم، واشتدت الحرارة فقط عندما تم طرد مايكل دي لوكا وبام عبدي، مديري الاستوديو التنفيذيين الذين أعطوا الضوء الأخضر لفيلم Digger، من قبل الرئيس الجديد ديفيد إليسون في الأسبوع الذي صدر فيه الفيلم. إذا أعجبك The Digger، فهو لم يعد مجرد فيلم جيد، بل كان رمزًا لكل ما فعله نظام De Luca-Abdy للمخاطرة بشكل صحيح، وربما كل شيء خاطئ في استحواذ Skydance على Warners (وهو الموقف الذي عززه الإعلان عن أول مشروعين لإليسون، إعادة تشغيل فيلمي G.I. Joe وT).

وارنر بروس. حاول قسم التسويق تحويل هذا الصدع لصالحه، من خلال إجراء عروض ترويجية تضمنت إشادة بالفيلم من النقاد التقليديين ووسائل التواصل الاجتماعي. الكبرياء لم ينجح حقًا. لسوء الحظ، من الواضح في هذه المرحلة أن فيلم "حفار" سيكون أحد تلك الأفلام، مثل "بوابة السماء"، و"عشتار"، و"أتيش غرور"، الذي جعلت نتائجه الكارثية في شباك التذاكر مرادفًا للكارثة.

أخيرًا، حصل كل من "بوابة السماء" و"عشتار" على الخلاص الذي يستحقانه دائمًا: دخل فيلم مايكل سيمينو الغربي المتوحش إلى مجموعة المعايير، كما تم تبني السياسة الخارجية لإلين ماي، وهي صديقة إيلين ماي السيئة بنفس القدر وإدارة ريغان، من قبل جيل جديد من إدارات ريغان. لا أعتقد أنه من قبيل الصدفة أن كلا الفيلمين، Bonfire of the Pride وDigging، هما فيلمان سياسيان بشكل علني ومليئان بالأفكار الشائكة - هذا النوع من الإخفاقات التي لديها شيء ما في أذهانها، وتعاقب دائمًا بشدة أكثر من المؤسسات الرأسمالية الأكثر وقاحة التي تنهار وتحترق مثل مغامرات بلوتو ناش أو الصحراء.

الأمر المثير للاهتمام في فيلم The Excavator - والذي ربما يعبر عن المشهد الإعلامي الحالي والنظام البيئي الترفيهي أكثر من الفيلم نفسه - هو أن عقودًا من إعادة تقييم فيلمي بوابة السماء وعشتار حدثت في غضون أيام. لم يكن فيلم "The Excavation" قد تم إصداره حتى، وكانت ردود الفعل التحريفية على المراجعات السلبية منتشرة بالفعل. في غضون أيام من صدوره، أصبح الفيلم هو الفيلم الأعلى تقييمًا والأكثر تحدثًا عن الفيلم على موقع Letterboxd، على الرغم من أن معظم الناس اعتبروه بمثابة نسخة جديدة.

لقد جاء الكثير من الاهتمام بفيلم "The Dig" من محبي السينما، وهو أمر مفاجئ بعض الشيء بالنسبة لي أنه لم يتم تقديم سوى القليل من مساهمات VistaVision في الفيلم. يمكنك قراءة شرح تفصيلي للتنسيق هنا، ولكن الشيء المميز في VistaVision هو أنه تنسيق 35 مم يضاعف حجم الصورة السلبية بشكل أساسي عن طريق تشغيل الفيلم من خلال الكاميرا - وفي معرض VistaVision الحقيقي، جهاز عرض - أفقيًا بدلاً من عموديًا. بعد أيام مجدها الأولى في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي، عندما قام مخرجون مثل ألفريد هيتشكوك وجون فورد بإنتاج بعض أفضل أفلامهم بهذا التنسيق، اختفت VistaVision كوسيلة رئيسية لعقود من الزمن.

ومع ذلك، في السنوات الأخيرة، تبنى مخرجون مثل بول توماس أندرسون (One Battle After Another) ويورجوس لانثيموس (Bogonia) هذا التنسيق، وسلطوا الضوء على جودة الصورة الفائقة. لا يزال استخدامها نادرًا ويشكل تحديًا إلى حد ما، حيث لا يوجد سوى عدد قليل من الكاميرات قيد التشغيل - إحداها مملوكة للممثل والمصور السينمائي جيوفاني ريبيسي. أعار ريبيسي كاميرته إلى أندرسون وإيناريتو "للحفر"، وأشاد إيناريتو وكروز بفضائل VistaVision في جولتهما الصحفية، مع التركيز على التفاصيل المحسنة وعمق المجال للتنسيق الممكّن.

ومع ذلك، بطريقة أو بأخرى، فإن حقيقة أن عددًا قليلاً فقط من المسارح هي التي تعرض فيلم "Digger" في VistaVision الحقيقي لم يتم نشرها على نطاق واسع كما فعل أندرسون في "One Battle After Another". عندما تم عرض هذا الفيلم على VistaVision في مسرح كوينتين تارانتينو فيستا في لوس أنجلوس، وميدان ريجال يونيون في نيويورك والعديد من المواقع الأخرى، كان يعتبر حدثًا كبيرًا، لأنه يعني أن فيلم أندرسون كان أول فيلم يتم تصويره وعرضه على VistaVision منذ فيلم مارلون براندو قبل 50 عامًا.

تمت طباعة ما لا يقل عن خمس نسخ من VistaVision لـ "Digger"، لكن تفاعلات VistaVision كانت أقل شيوعًا بكثير من تفاعلات "One Battle After Another". على الرغم من أن "One Battle" كان جديدًا، كونه الأول، إلا أنه لا يزال من الغريب بعض الشيء أن تكون الإجابة غير صحيحة، نظرًا لأن VistaVision هي الطريقة الوحيدة لمشاهدة هذا الفيلم مصورًا على شريط سينمائي مُسقط (''One Battle، من ناحية أخرى، تقدم العديد من خيارات شريط سينمائي).

إنه أمر غريب أيضًا لأن VistaVision هي أفضل طريقة لمشاهدة الفيلم إذا كنت محظوظًا بما يكفي للعيش في إحدى المدن الخمس التي يُعرض فيها فيلم "Digger" حاليًا - وهو عرض تقديمي جميل وغامر يتميز بمزيد من الملمس والدقة مقارنة بتفاعلات IMAX الرقمية التي تمثل الخيار الأفضل التالي.

تم عرض الأدلة على ادعاء "الحفر" من قبل رواد السينما المميزين عندما شاهدت عرضًا بعد الظهر لفيلم VistaVision في AMC Grove في لوس أنجلوس في نهاية هذا الأسبوع. على الرغم من أن الفيلم قد تراجع إلى المركز الثامن في شباك التذاكر في الأسبوع الثاني من إصداره، إلا أن عروضي قد بيعت تقريبًا - وكذلك معظم عروض VistaVision الأخرى في نهاية هذا الأسبوع. إنه يمنحني الأمل في أن يظل "Digger" على VistaVision لبضعة أسابيع أخرى، لكنني لا أنام عليه بعد - إذا كنت تعيش بالقرب من Grove، أو Odeon Luxe Leicester Square في لندن، أو AMC Lincoln Square في نيويورك، أو The Sun في ملبورن أو Coolidge Corner في بوسطن، فاركض لمشاهدة "Digger" بينما لا تزال تستخدم نظام التشغيل Vista.

وذلك لأن الجودة المجمعة لتعريض السيليلويد مع الدقة المحسنة تمنحك أفضل ما في العالمين: الطبيعة الجذابة وملمس الفيلم والدقة الرقمية الدقيقة والحبيبية. لقد رأيت فيلم "Digger" مرتين قبل مشاهدتي الثالثة في VistaVision، وهذه المرة لاحظت تفاصيل في الإطار تبدو ببساطة مختلفة وأفضل في VistaVision — كانت الألوان أكثر دقة، مع المزيد من التدرجات عبر اللوحة، وظهرت تفاصيل تصميم الإنتاج في مجموعات كثيفة بطريقة لم تكن مرئية حتى في IMAX الرقمي.

لكن الأمر الأكثر إثارة للدهشة هو كيف خدم VistaVision العروض. يعالج التنسيق ألوان البشرة بشكل مختلف عن تقنية IMAX الرقمية، مما ينتج عنه المزيد من الدفء بينما يعرض أيضًا قالبًا رماديًا مزرقًا يمتد إلى التصوير السينمائي البارد غالبًا. قد يعتقد المرء أن التنسيقات المميزة تدور حول الملحمة، لكن في هذه الحالة - مثل لقطة مقربة لـ IMAX مقاس 70 مم لفيلم أوبنهايمر لكريستوفر نولان - تظهر التأثيرات الأكثر إذهالًا في المشاهد الحميمية، حيث تتجلى عظمة ونعمة أداء كروز بشكل واضح.

في VistaVision، لا تأتي قوة Cruise من دوره كـ Digger بقدر ما تأتي من دوره كـ Curtis Markson، الممثل المحاصر الذي يلعب دورًا آخر في المسرحية داخل الفيلم. يحصل الآخرون على أوضاع شاملة وخطوط ملونة، لكن كورتيس هو المكان الذي يُظهر فيه كروز حقًا أنه أحد أفضل الممثلين لدينا وأحد نجوم السينما الأكثر جاذبية لدينا. في VistaVision، تظهر أدنى حركة لعينيها أو المكياج حول شفتيها التوتر المتصاعد داخل الشخصية. في لحظات معينة، يبدو أن كروز لا تتصرف من خلال مكياجها بل من خلال مكياجها، مستخدمة التجاعيد وخصلات الشعر للتعبير عن الحزن والاستسلام والقلق والغضب ببراعة لدرجة أنني ما زلت لا أستطيع معرفة ما كانت تفعله بالضبط أو كيف فعلت ذلك.

لقد جعلتني لقطات VistaVision المقربة التي التقطها كروز أفهم ما يعنيه إنجمار بيرجمان عندما وصف الوجه البشري بأنه منظر طبيعي. هناك شيء أكثر حزنًا وحزنًا في العروض والفيلم بشكل عام بهذا التنسيق. هذا لا يعني أن المشهد الملحمي لـ "The Excavation" - المشاهد المسرحية، وصور الدمار البيئي، وما إلى ذلك - لم يتم تحسينه بواسطة VistaVision. في الواقع، يمثل هذا الفيلم أحدث خطوة في تطور صناعة الأفلام الملحمية، وهو استمرار للاتجاه الذي بدأه نولان قبل 18 عامًا في أول سلسلة سرقة بنك في The Dark Knight.

على مدار الستين عامًا الماضية أو نحو ذلك، كانت الترقية تعني إطارًا أوسع - CinemaScope أو Panavision أو بعض العمليات المشابهة حيث كانت الصورة تقريبًا ضعف عرض ارتفاع الصورة، وربما أكثر عرضًا. كان هذا هو المعيار، بدءًا من ملاحم هوليوود الكلاسيكية مثل "El Cid" و"King of Kings" وحتى أفلام المغامرات اللاحقة مثل "Die Hard" و"Independence Day". باعتبارها أول ميزة استوديو تستخدم كاميرات IMAX مقاس 70 مم مع نسبة عرض إلى ارتفاع تبلغ 1.43:1، غيرت The Dark Knight ذلك من خلال ربط الملحمة بالإطار الطويل بدلاً من الإطار العريض.

كان هذا منطقيًا لعدة أسباب، بما في ذلك أن معظم أجهزة الإرسال المتعددة لم يتم تصميمها لتحسين إصدارات CinemaScope. في العقود الأخيرة، كانت دور العرض الخاصة بنا تعني أن الشاشة أصبحت أصغر حجمًا، وليس أكبر، لاستيعاب العروض ذات الشاشات العريضة - بدلاً من نمو الشاشة إلى اليسار واليمين كما هو مقصود، كان على مواقع متعددة تغطية الجزء العلوي والسفلي من الإطار للحفاظ على الأبعاد الأصلية في المسارح التي لم يتم تصميمها لاستيعابها. ولم يكن فيلم روائي طويل آخر غامرًا كما وصف مارتن سكورسيزي الملاحم التوراتية في شبابه بأنها "فساتين". وبدلاً من ذلك، أصبح الأمر أشبه بمشاهدة التلفاز مع صندوق بريد أكبر.

يتلاءم أسلوب نولان مع IMAX تمامًا مع واقعنا الجديد ويضمن استخدام أقصى مساحة على الحائط في المسرح. ربما قام أمثال كوينتين تارانتينو بتصوير فيلم The Hateful Eight بنسبة عرض إلى ارتفاع تبلغ 70 ملم، وهي نسبة عرض إلى ارتفاع نحيفة للغاية لدى ديفيد لين، لكن معظمنا يعيش في عالم نولان الآن - وقد فعلنا ذلك حتى قبل فيلم The Dark Knight. كل ما في الأمر هو أن صانعي الأفلام لم يكونوا على دراية كافية (ولم تكن الاستوديوهات بعد مدفوعة ماليًا بأسعار تذاكر IMAX التي سيتم تضخيمها قريبًا) لجعل الواقع الجديد المتمثل في أماكن العرض الأضيق مناسبًا لهم.

من المؤكد أن عرض VistaVision لفيلم "Digger"، الذي تم عرضه بنسبة عرض إلى ارتفاع تبلغ 1.5:1 مكافئة لـ IMAX، كان بمثابة تجربة بصرية غامرة أكثر مما اعتدت عليه في The Grove عندما أرى شيئًا ما بنسبة عرض إلى ارتفاع تبلغ 1.85 أو 2.40 سنتًا. وحتى إذا رأيت "Digger" في IMAX، فلا نضمن لك رؤيته في شكله الصحيح - فقط شاشات IMAX ذات الإسقاط المزدوج بالليزر هي التي تتطابق مع الصورة الأصلية، بينما تعرض قاعات IMAX القياسية الفيلم بنسبة عرض إلى ارتفاع تبلغ 1.90:1.

إن طرح كل هذه الأرقام يخاطر بتحويل The Digger إلى شيء آخر غير ما هو عليه، مما يجعله بمثابة صنم لمهوسي الأفلام أكثر من كونه عملاً فنيًا حيًا ومتنفسًا بإنسانية وأفكار وأسلوب. لكن الحقيقة هي أن مشاهدة فيلم "Digger" على VistaVision لا يعني التباهي بمؤهلاتك النخبوية، بل يتعلق بإزالة أي حواجز بينك وبين نوايا إيناريتو، حيث أن التكنولوجيا تجعلك أقرب إلى المحتوى العاطفي للفيلم، وليس بعيدًا عنه.

في نهاية المطاف، يعد The Digger فيلمًا عن الوجوه بقدر ما هو فيلم عن الوجوه مثل Bergman أو John Cassavetes، والمشاهدات المتكررة تقشر بصيلة العروض لتكشف أكثر بكثير من مجرد رسوم الحب الكاريكاتورية الواسعة والغريبة التي يبدو أن الفيلم يهربها عند المشاهدة الأولى. "الحفر" لا يُرى عدة مرات فحسب، بل بالطريقة الصحيحة. لن يتمكن الجميع من رؤية الأمر بالطريقة التي أرادها إيناريتو، ولكن إذا كان بإمكانك الوصول إلى أحد مسارح VistaVision الخمسة، فلن يكون هناك خيار آخر حقًا.