الوقوف عند النقطة الصفرية للحدود | المسرح بالنسبة لي علاج
يُعرض مسرحية «بوران» هذه الأيام على خشبة ورشة العرض في مسرح المدينة. المسرحية من تأليف علي دلگشايي، وأخرجها كامبيز بنان.
مقابلة مع كامبيز بينان مخرج برنامج "بوران".
عرض "بوران" يعرض هذه الأيام على خشبة المسرح في ورشة المسرح. المسلسل من تأليف علي دلجشاي وإخراج كامبيز بينان.
سفير أرجان شقيق عرفينجاد: مسرحية "بوران" قصة جندي يفقد الحدود بين الذكريات والواقع في منطقة حدودية. ويلعب شخصيتي هذا العرض مريم يوسف ومسعود خاجيفاند، اللذان سيظلان على المسرح حتى الجمعة 24 أكتوبر. وفي هذه المقابلة تحدث كامبيز بينان عن هذا العمل وحاجته للمسرح:
أخبرنا عن اختيار النص. كيف اخترت هذا النص؟
وفي العام الماضي، اقترحت نصاً مختلفاً تماماً. كانت مسرحية اسمها "جودة" كتبها إحسان فيكا. كانت هذه المسرحية مكونة من 8 شخصيات، ورغم ذلك فقد قدموا لنا قاعة ورشة تياتارشهر، وهي صغيرة. بخبرة حوالي 30 سنة، أردت قاعة أخرى، وليست ورشة العرض، وهي مخصصة للورش والمجموعات التجريبية. وحتى لو لم يكن هذا هو الأمر، فإن أداء هذا النص بـ 8 شخصيات في ورشة الدراما لم يكن له ما يبرره. لأن مساحة الورشة صغيرة وتتسع من 20 إلى 26 مقعدًا. ولو أردنا أداء ذلك النص لكان عدد الممثلين لدينا أكثر من الجمهور. قررنا تغيير النص واقترح بوران مرة أخرى من قبل إحسان فوكا، وهو مستشار فني. كنت على دراية بالنص، لكن اقتراح إحسان فيكا جعلني أتذكر هذا النص مرة أخرى وأعمل عليه.
لم يعد لدينا أي شيء اسمه بروفة في المسرح. كممثلين في السبعينيات والثمانينيات، كنا نمارس نفس الشيء 30 أو حتى 50 مرة في اليوم. عندما كنا نعمل على "الليلة الثالثة عشرة" مع حميد أمجد، كنا نتدرب من الساعة 9 صباحًا حتى 5 أو 6 مساءً. وكذلك "بوستخانة" و"خليج اللبن والسكر" و"الحاج". الآن لا يمكنك أن تطلب من الممثل أن يذهب إلى التدريب كل يوم. لأن الوضع الاقتصادي سيء. إذا لم يكن لديك المال، إذا لم يكن لديك منتجين ومستثمرين، فلا يمكنك أن تطلب من وكلائك أن يأتوا إلى التدريب كل يوم. قد لا تصدق ذلك، ولكن أعتقد أننا قدمنا عرض بوران بـ 20 أو 21 أو اثنتين من جلسات التدريب.
دعونا نتحدث عن النص. في عملك، تعتبر الحدود مفهومًا مركزيًا. هل يمكنك شرح ذلك؟
أحد الأسباب التي دفعتني للذهاب إلى بوران كان سببًا شخصيًا وتجربة. نحن نخلق الحدود لأنفسنا. كل الناس لديهم هذه الحدود ونحن نعتقد أننا على حق ونقف هناك، حتى عندما نكون مخطئين. ثم يعالج الناس أنفسهم ويقاتلون ويكسرون السياج ويخرجون. على الرغم من إصراري على إظهار أن قتلهم لا يمحو ذكرياتهم، إلا أنهم سيكونون معك دائمًا، لكنه يجعل المواجهة مختلفة. إن تدفق هذه الذكريات كل ليلة بطرق مختلفة لا يجعلنا نعيش حتى نعتاد عليها. لكن في النهاية، نحن من نقرر كيفية التعامل مع هذه الذكريات.
يستغرق الأمر بعض الوقت حتى يدرك جمهورك أن القصة تدور أحداثها في إيران. أي أننا، على الأقل حتى نسمع اسم رضا، لن نفهم أننا في إيران. الفضاء بحيث يمكن أن يكون في أي مكان.
حدث هذا عن قصد تماما. لأن الموضوع والتحليل الذي تحدثت عنه عالمي. أي أن هناك شيئًا كهذا في كل الناس. لقد أصررت بشكل أساسي على عدم إظهار مناخ أو جغرافية معينة. لم أرغب حتى في التفكير في دورة معينة. على سبيل المثال، في جزء واحد من فستانك، قد ترى اللباس البهلوي الأول، في جزء واحد مثلا يستخدم فيه الجيش الروسي. وكان هذا عن قصد.
لقد قمت بتنفيذ هذا العمل برأس مال شخصي، وبالتالي كان لدي قيود، ونحن الآن نقوم بالترويج للعمل بمساعدة الأصدقاء. كان لأصدقائي القدامى وسائل إعلام وكانوا على خشبة مسرح عرض "كوروش" الذي يُعرض الآن على خشبة المسرح في القاعة الرئيسية لمسرح شهر، وقاموا بالإعلان لنا أيضًا في نفس الوقت. مثل أمين ميري، ونافيد فرهمندي، ونيلوفر هوشمند، وروزبه حصاري، والسيد نادر برهاني نفسه. لقد بدأنا العمل بهدوء شديد، لكن التعليقات التي كتبها الجمهور في Tiwal والإعلان الشفهي جعلت العرض يكتسب المزيد من الجمهور تدريجيًا والآن بعد أن بدأنا للتو، علينا أن نجتمع في غضون أيام قليلة. كمخرج مسرحي عمل في جهة حكومية، أعلم أنه يجب أن أحصل على منحة. ولكن هذا البدل صغير جدا. ربما بعد بضعة أشهر من الأداء، على سبيل المثال، سيعطون المجموعة ما بين 10 إلى 15 مليون تومان. لماذا ينبغي أن يكون؟ المجموعة الفنية مدعومة في كل مكان في العالم، ولكن ليس هنا. على أية حال، هذه هي القضايا التي كنا نتحدث عنها منذ سنوات. إذا واصلنا التكرار، فإننا نتحدث نيابة عن الأشخاص الذين يهتمون بالفن ويريدون العمل. كل من جرب المسرح يعلم أن المسرح يشعره بالارتياح. إما من يصعد على المسرح أو من هو المخرج أو المساعد. لقد صعدت إلى المسرح بصعوبة، لكنني كنت بخير هذه المرة. لجميع أطفال المسرح، هذا العمل هو نوع من العلاج. بالنسبة لي هو هروب إلى العالم الخارجي. أروقة المدينة المسرحية والهضاب تجعلني أشعر بالارتياح منذ سنوات وأنا على يقين أن هذه هي السمة المشتركة بين جميع أطفال المسرح.