خوسيه ماريا كابرال في فيلم "Sh*t Happens" لمبيعات أفلام Latido، يدور حول الطبقة والانتماء والسلطة

يقدم "خوسيه ماريا كابرال"، المرشح لجائزة الأوسكار ثلاث مرات عن جمهورية الدومينيكان، وأول مخرج سينمائي دومينيكي يتم اختياره في "صندانس" عام 2017 بفيلم "Woodpecker"، أول فيلم كوميدي أسود رشح لمسابقة "تالين"، بعنوان "Sh*t Happens". قصة غريبة عن الانقسام الاجتماعي ولعب السلطة في عائلة دومينيكانية حيث تدور أحداث حقيقية، تم اختيار الفيلم [...]

يُعد هذا الفيلم الاجتماعي الساخر الذي أنتجه ستوديو لانتيكا أول فيلم كوميدي أسود للمخرج الدومينيكاني الشهير.

يقدم "خوسيه ماريا كابرال"، المرشح لجائزة الأوسكار ثلاث مرات عن جمهورية الدومينيكان، وأول مخرج سينمائي دومينيكي يتم اختياره في "صندانس" عام 2017 بفيلم "The Woodpeckers"، أول ظهور له في الكوميديا السوداء مع ترشيح مسابقة "تالين"، "Sh*t Happens".

قصة المودوفاري عن الانقسام الاجتماعي ولعب السلطة في عائلة دومينيكية، حيث تدور أحداثها حرفيًا، اختارت شركة Latido Film Sales ومقرها مدريد الفيلم قبل عرضه العالمي الأول في المنافسة في مهرجان تالين بلاك نايتس السينمائي. يحظى فيلم Poppinji Cavalier للمخرج كوينتن تارانتينو بطولة ساشا بارون كوهين باهتمام كبير في قصص التنوع، والذي يبدأ عرضه في منطقة West End في March Rent، Reborn: How Star Gaten Matarazzo، والمخرج Luke Sheppard وفرقة West End التي تضم كل النجوم، يقدمون أعظم إحياء للموسيقى.

الفيلم من إنتاج رافائيل إلياس مونيوس وسارة بيريز بايز لصالح اللاعب الدومينيكاني الرائد استوديوهات لانتيكا.

كان المدير الإداري لمبيعات الأفلام في Latido، أنطونيو ساورا، معجبًا بعمل كابرال منذ إدارته الإعلامية لفندق Coppelia (2021) والتعاون طويل الأمد مع Studio Lantica: "الفيلم رائع، والفرضية الأصلية استفزازية، والعروض رائعة، ولكنها ليست مجرد تحليل للفكر العميق، إنها ممتعة بعد مشاهدتها." في الواقع، يحدث هذا لعائلة مكونة من ثلاثة أفراد في الفيلم (المعروفة سابقًا باسم "الشعور الغريزي"). الأب راؤول (يلعب دوره النجم الإسباني فيلي مارتينيز في Bad Education للمودوفار، وAlpha Males من Netflix)، وزوجته فيرونيكا (ليزبيث سانتوس)، وابنته إيزابيلا (ليونورو فوريرو). لعلاج ابنته المريضة، يجد راؤول، عالم التكنولوجيا الحيوية، العلاج في مربيته ليديا (سيندي جالان). عندما تدرك ليديا والخادمة دومينغا (إيزابيل سبنسر) قيمة ما قدمته عن غير قصد، يقرران تحدي الديناميكية من أعلى إلى أسفل في المنزل.

تحدث كابرال لمجلة Variety عن التعليق الاجتماعي للصورة، والفكاهة العبثية المتوازنة، وتأثير ألمودوفار، والمزيد!

بداية، هل يمكنك التعليق على العنوان الإسباني "Comemierda"؟

"Comemierda" لها معنى مزدوج. حرفيًا، تُترجم كلمة "Come Mierda" إلى "آكل الأوساخ"، ولكن في جمهورية الدومينيكان ومعظم أمريكا اللاتينية، يتم استخدامها بشكل شائع لوصف شخص متعجرف، أو ينظر بازدراء إلى الآخرين، وغالبًا ما يرتبط بالثروة والامتياز. هذه العبارة لها معاني مختلفة بين الثقافات ونادرا ما تشير إلى ترجمتها الحرفية. ومن خلال الجمع بين هاتين الكلمتين في كلمة واحدة، فإننا نلعب بكلا المعنيين ونخلق تفسيرًا جديدًا سيفهمه الجمهور تمامًا عند مشاهدة الفيلم!

ما الذي دفعك إلى الغوص في الكوميديا السوداء في المرة الأولى، على الرغم من أن النقد الاجتماعي الذي غالبًا ما يتم تصويره في عملك يظل في قلب هذا الفيلم؟

لا أعتقد أنني قررت بوعي "الآن أريد أن أصنع كوميديا سوداء". أعتقد أن القصة تطلبت ذلك. لقد كنت دائمًا مهتمًا بالقضايا الاجتماعية والطبقية وصراعات المجتمعات التي نعيش فيها، لكنني لم أرغب في صنع فيلم يبدو ثقيلًا ومثقلًا. باستخدام الكوميديا، سمح لي بالذهاب إلى أماكن غير مريحة بطريقة مختلفة. تضحك أولاً وربما بعد ثانية تسأل نفسك لماذا تضحك. من المفترض أن تجعلك غير مرتاح ونأمل أن تكون استفزازيًا.

إن العلاج المعجزة الميكروبيولوجي الذي اخترعه راؤول (ولن نكشف عن المكون السري) هو فكرة جامحة ومجنونة للغاية. من أين أتت؟

لقد بدأ الأمر بشيء أقل وحشية بكثير: التفكير في العلاقة التي تربط العديد من عائلات الدومينيكان وأمريكا اللاتينية مع الأشخاص الذين يعملون في منازلهم. يمكن للمربية أن تربي أطفالك، وتعرف التفاصيل الأكثر حميمية لعائلتك، وتكون ضرورية عاطفيا، ومع ذلك لا يزال لديها هذا التسلسل الهرمي الاجتماعي الصارخ الذي يفصلها عن الآخرين. ثم بدأت أسأل: ما الذي يمكن أن يحدث لعكس تلك العلاقة تمامًا؟ ماذا لو احتاجت الأسرة فجأة إلى شيء من المربية لا يستطيع المال شراءه؟

قادني هذا السؤال في النهاية إلى اللقاء الغريب جدًا في قلب الفيلم. لقد كنت أقرأ عن مختلف الاتجاهات الصحية وعلاجات الطب البديل، وعندما عثرت على هذا العلاج تحديدًا، فاجأني كل شيء. أصبحت الاحتمالات سخيفة بشكل متزايد وفي نهاية المطاف مضحكة للغاية. ولكن الأهم من ذلك، أنها استعارة رائعة لديناميكيات القوة التي أردنا استكشافها وتحديها.

بالنسبة لي، الأمر يتعلق بالطبقة والانتماء والسلطة. يستكشف الفيلم في جوهره ديناميكيات السلطة والصراعات التي تنشأ من عدم المساواة الاجتماعية عندما يعيش أشخاص من طبقات اجتماعية مختلفة تحت سقف واحد.

نحن نميل إلى الاعتقاد بأن الشخص الذي يدفع الراتب لديه السلطة. لكن العلاقات الداخلية أكثر تعقيدا من هذا بكثير. ماذا يحدث عندما يتبين أن الشخص الذي توظفه هو الشخص الذي تحتاجه بشدة؟ لقد كنت أفكر في هذا الأمر لسنوات لأن هذه العلاقات أصبحت طبيعية جدًا في هذا الجزء من العالم لدرجة أننا في بعض الأحيان لا نرى مدى غرابة بعضها حقًا.

وعلى الرغم من أن هذه القصة بالذات تدور أحداثها في جمهورية الدومينيكان، إلا أنها قصة عالمية حقًا. وقد تختلف الظروف والتفاصيل الثقافية، ولكن ديناميكيات القوة غير المتكافئة هذه بين الأسر وخدمها المنزليين موجودة في كل مكان، بدرجات متفاوتة.

لم أرغب في التحدث باسم عاملات المنازل أو صناعة أفلام مع الأشرار والضحايا السهلين. أردت أن ألقي نظرة نقدية على العالم الذي أعرفه وأن أستخدم الكوميديا ​​والسخافة لجعل الجمهور غير مرتاح بما يكفي للنظر إليه بشكل مختلف.

كيف عملت مع كاتبي السيناريو ميغيل يارول وناتالي بيرالتا للعثور على النغمة الصحيحة؟ ما هو الفيلم أو المسلسل الآخر الذي فكرت فيه؟

كنا ندرك المخاطر المحتملة لمثل هذا الافتراض، لكننا أردنا حقًا تجاوز بعض الحدود النغمية. اتفقنا ثلاثتنا على أن الكتابة وصناعة الأفلام الحديثة يجب أن تحمل المخاطر، لذلك دخلنا في الأمر مع أخذ كل ذلك في الاعتبار.

كانت القاعدة الأكبر هي أن الشخصيات لا يمكن أن تعرف أبدًا أنها كانت في المسرحية الهزلية.

لقد أصبح هذا الافتراض سخيفًا على نحو متزايد، ولكن يجب على الجميع أن يأخذوه على محمل الجد. هذا التناقض هو مصدر الكثير من الفكاهة. لقد أمضينا أنا وميغيل وناتاليا الكثير من الوقت في معايرتها.

هناك أيضًا شيء من الملاحظات الاجتماعية الغريبة لروبن أوستلوند، أو بونج جون هو، أو يورجوس لانثيموس، وحرية صانعي الأفلام في السماح للمواقف بأن تكون سخيفة دون شرح النكتة.

في النهاية، أردنا أن يكون الفيلم متجذرًا بعمق في منطقة البحر الكاريبي، وتحديدًا تجربة الدومينيكان، مع الاستمرار في استكشاف موضوعات عالمية ولها صدى لدى الجماهير في كل مكان.

هل يمكنك أن تقول بضع كلمات عن المجموعة التي لا تشوبها شائبة من الممثلين البالغين؟

كان اختيار الممثلين ضروريًا لأن الفيلم لن ينجح إلا إذا التزم الجميع تمامًا بهذا الموقف السخيف. تتمتع فيلي مارتينيز بقدرة مذهلة على أن تكون مضحكة دون التمثيل الكوميدي. يقوم راؤول بأشياء مثيرة للشكوك بشكل متزايد، لكن فيلي يبقيه إنسانيًا ويحركه شيء بسيط للغاية: إنه يريد مساعدة ابنته.

جلبت ليزبيث سانتوس التعقيد الذي أردته لفيرونيكا. كان من السهل تحويل تلك الشخصية إلى صورة كاريكاتورية لأم غنية مسيطرة، ولكن تحت كل هذه السيطرة، تمنح ليزبيث ضعفها وإنسانيتها.

كانت سيندي جالان وإيزابيل سبنسر على نفس القدر من الأهمية لأن الفيلم يتوقف على العلاقات بين النساء داخل الأسرة وكيف تتغير تلك العلاقات مع تغير التسلسل الهرمي.

إن الأسلوب البصري "à la Almodóvar" ملفت للنظر، بألوان زاهية، وإطارات ممزوجة وتصميمات داخلية غنية تعزز التوصيف والسرد الرائع للقصص. هل يمكنك التعليق على كيفية حدوث ذلك؟

أنا سعيد لأنك ذكرت ألمودوفار، لأننا أردنا بالتأكيد أن يلعب التركيب دورًا نشطًا في الكوميديا، خاصة الطريقة التي يستخدم بها ألمودوفار موضع الكاميرا وحركات شخصياته.

المنزل هو تقريبا شخصية أخرى. في البداية، يبدو كل شيء متحكمًا ونظيفًا ودقيقًا، وهو ما يعكس كيف تريد هذه العائلة أن ترى نفسها. ولكن مع بدء تغير العلاقات داخل المنزل، يبدو هذا النظام المبني بعناية غريبًا بشكل متزايد.

كان من المهم جدًا بالنسبة لنا أيضًا التصوير بتركيبات أوسع وجماعية قدر الإمكان. بدلاً من القطع إلى لقطة مقربة لكل سطر، أردنا أن تتحرك الشخصيات داخل الإطار ونترك للجمهور أن يقرر أين ينظر ومن يجب أن يتابع. يدور هذا الفيلم حول عائلة، وحول مجموعة من الأشخاص الذين يتفاعلون باستمرار مع بعضهم البعض، لذلك كان من الطبيعي أن ندع هذه الديناميكيات تظهر في نفس اللقطة. حاولنا أن نكون اقتصاديين في تغطيتنا وأن نخطط بعناية لحركة الممثلين والكاميرا ونعتمد على تخفيضات أقل.

ما هي أكبر التحديات أثناء التصوير؟

بالتأكيد حافظ على وجهك مستقيماً في بعض الأحيان. كانت هناك أيام خرج فيها من المسرح وأدركت: "إننا نقضي الكثير من الوقت والعمل كثيرًا في مناقشة هذا الأمر". هاهاها

لكن التحدي الحقيقي لم يكن التعامل مع الأمر على أنه مزحة. في اللحظة التي يغمز فيها الممثلون الجمهور، ينهار الفيلم. يمكن أن يقدم فيلي سطرًا مجنونًا تمامًا ونناقش التحفيز والحقيقة العاطفية بجدية كما لو كنا نصنع فيلمًا لبيرجمان! أصبح ذلك جزءًا من متعة صنعه: كلما كان المحتوى أكثر سخافة، كلما أخذناه على محمل الجد.