الخيال البشري، ذكاء اصطناعي قابل للتوجيه: كيف يدمج المخرجون الآسيويون أداة Kling في سير عملهم

في زحمة الصباح على متن القطار، يغفو رجل أنهكه العمل المفرط والضغط، فيتحول إلى دودة عملاقة. باستثناء بضعة ركاب يتراجعون خوفاً أو دهشة، يبدو معظم الركاب نعسين ولامبالين. ثم تُدفع الدودة، رغم استحالة إغفالها، مع جميع الركاب الآخرين في المترو الخانق، فتصطدم بهم وتُدفع إلى الجوانب.

أثناء رحلة صباحية مزدحمة، يأخذ رجل قيلولة ويتحول إلى دودة عملاقة من الإرهاق والضغط. وبصرف النظر عن عدد قليل من الركاب الذين يتراجعون خوفا أو مفاجأة، فإن الأغلبية نعسان وغير مبالين. هذه الدودة، على الرغم من أنه من المستحيل تفويتها، يتم دفعها وصدمها ودفعها مع أي شخص آخر في سيارة مترو الأنفاق الخانقة.

هذا مشهد من الفيلم القصير Worm Train الذي تم عرضه لأول مرة في سوق الأفلام والمحتوى الآسيوي (ACFM) خلال مهرجان بوسان السينمائي الدولي الحادي والثلاثين (BIFF). الفيلم هو أحدث جهد للمخرج والكاتب الكوري الجنوبي سونغ سو كيم، وهو مستوحى من فيلم التحول لفرانز كافكا. على عكس جريجور سامسا، المحبوس في غرفته بعد أن تحول إلى حشرة عملاقة، لا يزال على بطل الرواية الذهاب إلى العمل، وهي عبثية كئيبة ومظلمة تكشف اغتراب الحياة الحديثة وعزلتها ونفاقها. في أخبار ذات صلة، يقول صانعو الأفلام في لجنة Kling AI إن إنتاجات الذكاء الاصطناعي تحتاج إلى مهارات تقليدية لتكون سينمائية: "أنت بحاجة إلى خبراء لتجنب جعل كل شيء يبدو كما هو" أخبار Google DeepMind وKling AI وAlibaba انضموا إلى سوق بوسان InnoAsia 2026.

بدأ كيم المشروع في فبراير، لكنه توقف في مارس بسبب مشهد مترو الأنفاق الضيق للغاية. وقال أمام لجنة مخصصة للذكاء الاصطناعي وصناعة الأفلام في ACFM: "في ذلك الوقت، كان بإمكان الذكاء الاصطناعي إنتاج خلل عملاق، لكنه لم يتمكن من تسجيل اتصاله الجسدي مع الركاب بدقة وسلسلة ردود الفعل التي تلت ذلك". لم يستأنف الإنتاج حتى أواخر سبتمبر، عندما سمح له أحدث طراز Kling 4.0 بإنشاء حركة مستمرة بين الإطارات والتحكم في حركة الشخصية وانتقالات المشهد وتقدم اللقطة.

يعد فيلم Worm Train، أحد الأفلام المخضرمة في السينما التجارية الكورية الجنوبية، ومن أشهر أفلامه Musa و12.12: The Day، أول فيلم لكيم يستخدم هذه التكنولوجيا، والتي كانت موجودة منذ عقد من الزمن في صناعة السينما. من خلال دمج الذكاء الاصطناعي في سير عمل الإنتاج التقليدي الخاص به، والذي ركز على الرؤية الإبداعية للمخرج والتعاون مع الخبراء عبر التخصصات، أدرك أن الذكاء الاصطناعي كان قابلاً للإدارة ومستدامًا. وقال: "يمكن للتكنولوجيا أن تقدم أي شيء نتخيله، لكننا من نعطي معنى وقيمة لتلك الصور السينمائية".

ما الذي يجعل السينما أكثر سينمائية في عصر الذكاء الاصطناعي؟ وطرح كيم جلسة نقاش لمدة ساعتين بعنوان "إمكانيات سينمائية جديدة: إعادة تصور صناعة الأفلام باستخدام ذكاء كلينج الاصطناعي" يوم الأحد. من بين صانعي الأفلام الأربعة الحاضرين، بدت الإجابة متسقة بشكل عام: البصيرة البشرية، والتكنولوجيا التي تحركها.

بالنسبة إلى Sang-wook Lee، الذي يشغل الآن منصب رئيس قسم الذكاء الاصطناعي في قناة MBC C&I، كان الأمر يتعلق أكثر بمعرفة إلى أي مدى يمكن أن يصل المحتوى الناتج عن الذكاء الاصطناعي مع الحفاظ على تفاعله ومقبوله لدى الجماهير. لقد أحضر Rendering Love، وهو مسلسل درامي صغير مدعوم من Kling AI وتم إنتاجه بالاشتراك مع Barunson E&A، شركة الإنتاج التي تقف وراء الفيلم الحائز على جائزة الأوسكار Parasite.

تدور أحداث الفيلم الكوميدي الرومانسي الكوري حول مجموعة LEVRIT الافتراضية، التي يتم إخفاء هوياتها الحقيقية، ومعجبة ترى من خلالهم. وقال: "العمل نفسه يدور حول الحدود بين الواقعي والافتراضي، لذلك اتبع إنتاجنا تلك الحدود: نستخدم الحركة الحية للعالم الحقيقي والذكاء الاصطناعي لإنتاج عروض LEVRIT المسرحية".

ويتفق هاري هيون، مخرج مسلسل "كريبتون مان" الكوري على شبكة نتفليكس، مع أن "الحدود" هي مفتاح خط الأنابيب الهجين. أعلن مدير ومؤسس شركة المحتوى الإبداعي الناشئة MooAm عن عنوان IP جديد يسمى Natasha، وهو فيلم رومانسي مثير مدته 100 دقيقة مستوحى من قصيدة Becksock "Me and Natasha and a White Donkey". استخدم الفيلم تصوير الحركة الحية للمشاهد التي تحركها الشخصيات حيث كانت العروض الدقيقة ضرورية، في حين تم إنشاء مشاهد باهظة الثمن مثل العاصفة الثلجية عام 1944 ومشاهد الحشود الكبيرة باستخدام كلينج.

تم دمج أدوات Kling بما في ذلك مرجع All-in-One، وV2V، وإخراج HDR 10 بت، ودعم ما يصل إلى 10 إطارات رئيسية كنقاط تحكم في النموذج 4.0 في الإنتاج. "من خلال إعداد ما يصل إلى 10 إطارات رئيسية كنقاط تحكم، يمكننا توجيه التغييرات في حالة الشخصية وإيقاعات القصة الرئيسية وفقًا لقصد المخرج"، كما ذكر كمثال.

وامتد النقاش أيضًا إلى عرض فيلم رسوم متحركة طويل للمخرج الصيني وي لي بعنوان Born of the Tide. يتمتع لي بأكثر من 20 عامًا من الخبرة في مجال الرسوم المتحركة، بما في ذلك Litus Lantern وJiang Xia: Legend of the Gods وBig Fish and Begonia. بالنسبة إلى فيلم Born of the Tides، قام أولاً بإدخال أدوات الذكاء الاصطناعي في أساليب الرسوم المتحركة التقليدية التي عمل بها لعقود من الزمن. وقال: "بالنسبة للرسوم المتحركة، يقلل الذكاء الاصطناعي من تكلفة التجربة والخطأ ويمنح بعض القصص التي كان من الصعب تقديمها في السابق فرصة لتحقيقها بجودة عالية".

يحتوي هذا الفيلم الذي تبلغ مدته 105 دقيقة على أكثر من 2350 لقطة و200 شخصية. وأوضح: "على هذا النطاق، كانت اللقطات الواسعة مستحيلة تقريبًا في الماضي، حيث أن الوجوه التي يتم عرضها بشكل صغير جدًا قد تفقد تعريفها على الشاشة الكبيرة". "يساعد إنتاج فيديو Kling الأصلي بدقة 4K في جلب مشاهد واسعة النطاق مثل سباق قوارب التنين وانفجار سوق السمك إلى الشاشة الكبيرة."

في جميع أنحاء اللجنة، يبدو أن صانعي الأفلام المعروفين الذين كانوا ذات يوم حذرين من الذكاء الاصطناعي والمبدعين الذين يبنون مسارات تركيبية يشتركون في وجهة نظر مماثلة: لقد أصبح الذكاء الاصطناعي على نحو متزايد شيئًا يمكن للمخرجين تسخيره، وخدمة مخيلتهم، وإرشاد أعمالهم، وتوسيع تعبيرهم السينمائي. ولعل هذا ما يجعل السينما أكثر سينمائية.

وقال كيم: "في يوم من الأيام، قد ينتهي مصطلح "فيلم الذكاء الاصطناعي". وبما أننا لم نعد نريد أن نطلق على الأفلام اسم "الأفلام الناطقة" أو "الأفلام الملونة"، فإن ما يتبقى في النهاية هو السينما.

احصل على تنبيهات الأخبار العاجلة واجعل بريدك الوارد سعيدًا.