علبة الثقاب: مراجعة الفيلم سريع وغاضب؟ لا، بطيء ومتعب

تم نشر هذا المقال لأول مرة على موقع Gamefa Gamefa: أخبار ومراجعات الألعاب والسينما والأفلام والمسلسلات في رابط مراجعة Matchbox: The Movie | سريع وغاضب؟ لا، إنه مكتوب ببطء ومتعب. "علبة الثقاب: الفيلم | جون سينا ​​في أرض الألعاب التي لا روح لها" The post علبة الثقاب: مراجعة الفيلم | سريع وغاضب؟ لا، ظهر البطيء والمتعب لأول مرة على Gamefa: أخبار ومراجعات للألعاب والسينما والأفلام والمسلسلات.

تخيل أن هوليوود تقدم لك علبة أعواد ثقاب وتقول لك: "الآن اصنع فيلم حركة بميزانية كبيرة من هذا"، ومن المحتمل أن يكون رد فعلك الأول هو الضحك. لكن هوليوود فعلت ذلك. علبة الثقاب: الفيلم ليس مجرد فيلم، إنه رمز لمرض مزمن في صناعة الترفيه اليوم؛ مرض حل فيه الإبداع محل الخوارزمية، وحل فيه السرد القصصي محل المحاكاة. يصل الفيلم، الذي كان من المفترض أن يكون بمثابة تكريم لألعاب الطفولة، إلى طريق مسدود لا يستطيع حتى نجم مثل جون سينا ​​إنقاذه. في هذه المراجعة، لن نتناول هذا الفيلم بالذات فحسب، بل سنشرح لماذا تحولت السينما اليوم إلى هذه الدرجة لإنتاج منتجات بلا روح ولا هوية. تابعونا لمعرفة ما إذا كان صندوق أعواد الثقاب هذا سيوفر ولو بصيصًا من الأمل.

عصر التكيفات بلا روح والعالم بعد "باربي"

لفهم علبة الثقاب: الفيلم بشكل أفضل، يجب وضعها في سياق أكبر. بعد النجاح غير المتوقع والرائع الذي حققته دمية باربي للمخرجة جريتا جيرويج، أدركت استوديوهات الأفلام، وخاصة شركة ماتيل، أن هناك كنزًا دفينًا من الإمكانات غير المكتشفة في ترسانة ألعابها. أصبح التفكير القائل بأنه "إذا كانت اللعبة تعمل مع باربي، فإنها تعمل مع أي لعبة أخرى" أصبح استراتيجية عمل. لكن "باربي" كانت استثناءً وليست قاعدة.

نجح ذلك الفيلم لأنه حول اللعبة إلى استعارة فلسفية واجتماعية عن الهوية والأنوثة والكمال. لكن أفلام مثل Matchbox: The Movie لم تتعلم هذا الدرس. لقد رأوا فقط مظهر القصة: علامة تجارية مشهورة، ونجم، وقصة منسوجة بإحكام معًا. هذه الأفلام لا تولد من فكرة سينمائية، بل من لقاء تسويقي. إنها منتجات مصممة لسد الفجوات في تقويم الإصدار وجذب انتباه أصحاب المصلحة، وليس لخلق تجربة سينمائية دائمة. في الواقع، يعد فيلم Matchbox: The Movie ونظائره (مثل الأفلام التي تحمل علامة الألعاب والتي هي قيد الإنتاج) مؤشرًا واضحًا على سيطرة التفكير المؤسسي على السينما؛ حيث يتم سحق الفن تحت عجلات الرأسمالية.

أزمة الهوية في تدفق السينما الكوميدية

Matchbox: الفيلم يغامر بما أصبح للأسف النوع الأكثر ابتذالًا ولطيفًا في السينما اليوم: أفلام الحركة الكوميدية المتدفقة. غالبًا ما يتم إنتاج هذه الأفلام لمنصات مثل Apple TV Plus أو Netflix، وعادةً ما تكون لها صيغة ثابتة: نجم أكشن (غالبًا ما يكون في أوج عطائه)، ومهمة لإنقاذ العالم، وبعض النكات السخيفة، ومخرج ينسخ ببساطة أيدي الآخرين بدلاً من إنشاء مشاهد أصلية. علبة الثقاب: الفيلم يقع ضمن هذه الفئة بالضبط.

لا يتمتع الفيلم بهوية بصرية فريدة، ولا نغمة مميزة، ولا حتى ذرة من الطاقة والحماس اللذين نراهما في كلاسيكيات هذا النوع (مثل ساعة الذروة أو السلاح الفتاك). ويبدو أن طاقم الفيلم، من الممثلين إلى كتاب السيناريو، عملوا فقط للحصول على رواتبهم ولم يؤمن أي منهم بالمشروع بكل إخلاص. يتجلى هذا اللاروح واللاهدف بوضوح في كل إطار من الفيلم. يبدو الأمر كما لو أن الفيلم تم كتابته وإخراجه بواسطة ذكاء اصطناعي حصل على بياناته فقط من مشاهدة آلاف الأفلام المشابهة على خدمات البث المباشر. والنتيجة هي أشبه بحلم جماعي لا معنى له، ولا يتذكر أحد سبب رؤيته.

إرث "السرعة والغضب" وفخ الحنين

واحدة من أكبر المشاكل في Matchbox: The Movie هي محاولتها الخرقاء للاعتماد على الحنين إلى الماضي. الفكرة الأساسية للفيلم، وهي فكرة مجموعة من الأصدقاء الذين لعبوا بسيارات الألعاب عندما كانوا أطفالًا ثم اجتمعوا الآن كبالغين، لديها إمكانات كبيرة لدراما عاطفية. لكن كاتب السيناريو، بدلاً من تناول هذه الإمكانية، يضعها في خدمة قصة تجسس مبتذلة وإنقاذ العالم لا علاقة لها بجذورها البسيطة والحميمة. من الواضح أن هذا الفيلم يحاول أن يتناسب مع صيغة "السريع والغاضب". مع مشاهد المطاردة الباهظة الثمن والسيارات الفاخرة والتأكيد المتكرر على مفهوم "العائلة". لكن هذا التقليد ليس فقط غير إبداعي، ولكنه أيضًا سطحي للغاية وضحل. حتى أن الفيلم فشل في نقل رسالة "الصداقة والعمل الجماعي" لأن الكيمياء بين الشخصيات منخفضة للغاية لدرجة أننا لا نعتقد أن هؤلاء الأشخاص كانوا أصدقاء حتى ليوم واحد. الحنين إلى الماضي في علبة الثقاب: الفيلم ليس أداة عاطفية، بل هو حيلة تسويقية. بدلاً من تذكيرنا بذكريات الطفولة الجميلة، يستمر الفيلم في تذكيرنا بأفلام أفضل قامت بنفس الشيء بشكل أفضل بكثير. هذه هي أعظم جريمة في التكيف: السخرية من مصدر إلهامه وتذكير الجمهور بمدى أفضل بكثير.

مراجعة الفيلم: صندوق مليء بالمفاجآت

لكننا نأتي إلى روح علبة الثقاب: الفيلم. تدور قصة الفيلم حول شون ووكر (جون سينا)، الذي كان عندما كان طفلاً قائداً لمجموعة من المراهقين تسمى "عصابة علبة الثقاب" في بلدة سمولفيل الصغيرة. المجموعة، التي كانت تلعب بمجموعة من سيارات الألعاب، كبرت الآن وذهب كل منهم إلى مكان ما. أصبح شون عميلاً سريًا متمرسًا في وكالة المخابرات المركزية.

عندما يموت أحد أعضاء المجموعة القدامى، فيك (بيل كيمب)، الذي كان بمثابة الأب الروحي لهم، يعود شون إلى مسقط رأسه. تصبح هذه العودة ذريعة لإعادة التواصل مع أصدقائه القدامى: إيمي (جيسيكا بيل)، وتيد (أرتورو كاسترو)، وشارمين (تايونا باريس)، وكروسبي (سام ريتشاردسون). لكن هذا اللقاء الحنين سرعان ما يتحول إلى كابوس. تم اختطاف المجموعة من قبل عملاء وكالة المخابرات المركزية بقيادة عميل رفيع المستوى (كوري ستول). هذا الشخص يتهم شون بفقد أو سرقة رأس حربي نووي. الآن يجب على شون العثور على الرأس الحربي بمساعدة أصدقائه، الذين لا يتخصص أي منهم في التجسس، لتبرئة اسمه ومنع وقوع كارثة نووية.

طاقم العمل: النجوم السباتية

أكبر مشكلة يواجهها الفيلم هي السيناريو الذي كتبه ديفيد كوجيشال، والذي يبدو وكأنه خرج من خوارزمية الذكاء الاصطناعي. الحوارات مبتذلة للغاية وبلا روح. وبدلاً من الحوار الطبيعي، تتحدث الشخصيات وكأنها مقتبسة من فيلم أكشن من الثمانينيات، دون أي تحديث أو عمق. على سبيل المثال، في ذروة الصراع، تقول شخصية شون عبر الهاتف: "أنا مشغول الآن". هذه الأنواع من النكات ليست مضحكة فحسب، بل تبدو قديمة ومتكررة للغاية. بدلاً من خلق مواقف كوميدية أصلية، يلجأ السيناريو إلى الكليشيهات النوعية ولا يستخدم هذه الكليشيهات بشكل صحيح.

إلى جانب السيناريو الضعيف، تظهر أيضًا العروض المتعبة وغير المحفزة للممثلين. جون سينا، الذي أظهر موهبته في أفلام الحركة الكوميدية، يعمل بشكل كامل على الطيار الآلي في هذا الفيلم. يبدو أنه سئم من التواجد في هذا المشروع ويقوم فقط بإلقاء حواراته. جيسيكا بيل، التي تعود إلى السينما بعد ما يقرب من عقد من الزمن، تقدم أيضًا أحد أكثر العروض التي لا روح فيها في حياتها المهنية. يبدو أنه لم يحاول حتى خلق شخصية قابلة للتصديق وظهر للتو أمام الكاميرا بملابسه اليومية. الكيمياء بين Cena وBill منخفضة جدًا لدرجة أن الجمهور لا يشعر بأي شعور تجاه علاقتهما الرومانسية المحتملة.

ومن ناحية أخرى، فإن أداء الممثلين الداعمين أفضل قليلاً. يحمل سام ريتشاردسون في دور كروسبي العبء الأكبر من الكوميديا ​​في الفيلم ويخلق بعض اللحظات القصيرة ولكن المضحكة. كما يقدم أرتورو كاسترو شخصية مختلفة وجذابة إلى حد ما في دور تيد. لكن المشكلة هي أن السيناريو لا يعطي عمقا لهذه الشخصيات الثانوية ويختزلها في صور نمطية أحادية البعد. كل منهم لديه مشكلة نفسية أو اجتماعية، لكن هذه المشاكل تحل بطريقة سطحية وسخيفة. على سبيل المثال، الشخصية التي أصيبت بصدمة نفسية من المدرسة تحل صدمتها عن طريق إطلاق النار على الأشرار من دراجة نارية! هذا النوع من الدفع ليس مضحكا فحسب، بل هو أيضا غير واقعي ومزعج للغاية.

المدير: عمل جيد، لكن مجهول

وسبق أن أثبت مخرج الفيلم، سام هارجريف، أنه يمتلك موهبة إخراج مشاهد الأكشن من خلال جزأين من أفلام "Extraction". يعرض أيضًا هذه المهارة في Matchbox: The Movie. مشاهد الأكشن في الفيلم، وخاصة المطاردات، جيدة الإخراج وذات مستوى مقبول من الناحية الفنية. على سبيل المثال، مشهد الهروب بحبل ناري من السطح، أو المطاردة في النفق، أو سلسلة الحوادث على الطريق السريع، كلها مشاهد مثيرة تظهر أن هارجريف يعرف كيف يصنع تسلسل الأكشن.

لكن المشكلة هي أن هذه المشاهد ليس لها هوية بصرية معينة. إنها تشبه مشاهد الحركة من أي فيلم آخر في هوليوود ولا تضيف شيئًا جديدًا أو أصليًا إلى هذا النوع. في فيلم Extraction، استخدم هارجريف تقنيات مبتكرة مثل اللقطات الطويلة دون تقطيع، مما أعطى أفلامه هوية. لكن في Matchbox: The Movie، فهو لا يستخدم هذه التقنيات ويكتفي بأسلوب مرئي غير رسمي ومجهول تمامًا. مشاهد الأكشن في الفيلم، رغم أنها مثيرة، ليس لديها ما تقدمه في النهاية وسرعان ما تُنسى.

مشكلة أخرى في الاتجاه هي عدم التوازن بين نغمات الفيلم. Matchbox: يحاول الفيلم أن يكون فيلمًا كوميديًا وفيلمًا أكشن ودراما عاطفية عن الصداقة والعائلة. لكنها لم تنجح في أي من هذه المجالات. يظل الفيلم يتجول بين هذه النغمات ولا يعرف ماذا يريد أن يكون. على سبيل المثال، في لحظة يصبح الفيلم جديًا ودراميًا للغاية، وفي اللحظة التالية، يفسد كل هذا الجو بنكتة مبتذلة. هذا التناقض في اللهجة يجعل الجمهور غير قادر على التواصل مع الفيلم، وفي النهاية يشعر باللامبالاة تجاه مصير الشخصيات.

علبة الثقاب: الفيلم فرصة ضائعة. كان من الممكن أن يكون هذا الفيلم فيلمًا كوميديًا ممتعًا أو دراما حنينًا عن الصداقة وبلوغ سن الرشد. لكنه في النهاية أصبح منتجًا بلا روح ولا وجه، لا يسلي الجمهور، ولا يثير عواطفه، ولا يضيف شيئًا إلى سينما الأكشن. يُعَد الفيلم رمزاً لكل الأخطاء التي تعيب السينما اليوم: هيمنة تفكير الشركات على الفن، والتكيف بلا روح مع العلامات التجارية التجارية، والاعتماد على الصور النمطية بدلاً من الإبداع والابتكار.

يُظهر Matchbox: The Movie أن هوليوود تتطلع أكثر من أي وقت مضى إلى تحقيق ربح سريع من خلال العلامات التجارية المشهورة، حتى لو كانت هذه العلامات التجارية لا علاقة لها بالسينما. هذا الفيلم بمثابة تحذير لنا جميعًا الذين ينظرون إلى السينما باعتبارها فنًا. علينا أن نسأل أنفسنا هل نريد أن يكون مستقبل السينما مليئًا بأفلام مثل Matchbox: The Movie؟ الأفلام التي تملأ المعدة كوجبة لا قيمة لها ولكن ليس لها أي قيمة غذائية. الإجابة على هذا السؤال ستحدد مصير السينما في السنوات المقبلة. إذا واصلنا، كمشاهدين، رؤية هذه المنتجات ذات الجودة الرديئة، فسوف تستمر الاستوديوهات في إنتاجها. لكن إذا أردنا سينما أفضل وأكثر إبداعًا وإنسانية، فعلينا أن نصوت للأعمال ونذهب لمشاهدة الأفلام التي تحترمنا وتقدر عقولنا وقلوبنا. Matchbox: The Movie عبارة عن علبة ثقاب نأمل ألا تشتعل فيها النيران أبدًا وتتحول إلى كارثة سينمائية أكبر.